李斯特匈牙利狂想曲第六首技巧淺論
胡晶晶
摘要：本文以李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首為研究對(duì)象，介紹《匈牙利狂想曲》的背景知識(shí)，并且研究《匈牙利狂想曲》第十一首的樂(lè)曲結(jié)構(gòu)、和聲調(diào)性及音樂(lè)表現(xiàn)。同時(shí)將《匈牙利狂想曲》第十一首中有代表性的演奏技術(shù)結(jié)合《匈牙利狂想曲》其他作品進(jìn)行分析。演奏該曲不僅要克服困難的演奏技術(shù)，更重要的是能準(zhǔn)確生動(dòng)地表現(xiàn)出其音樂(lè)思想。
關(guān)鍵詞：《匈牙利狂想曲》 樂(lè)曲結(jié)構(gòu) 和聲調(diào)性 音樂(lè)表現(xiàn) 演奏技巧
一、《匈牙利狂想曲》第十一首的音樂(lè)分析
（一）《匈牙利狂想曲》第十一首的樂(lè)曲結(jié)構(gòu)
作曲家在本曲中使用了匈牙利民間舞蹈音樂(lè)“查爾達(dá)什（Csardas）舞曲”的形式。這種舞曲一般由節(jié)奏上存在鮮明對(duì)比的兩大部分構(gòu)成，一種是莊重徐緩的“拉松”（Lassan）部分，另一種是熱情激動(dòng)的“弗里斯卡”（Friska）部分。
從整體來(lái)說(shuō)，《匈牙利狂想曲》第十一首可以分為三大段。第一部分A（1-17小節(jié)）是引子，速度較自由，帶有即興特點(diǎn)；第二部分B（18-41小節(jié)）是“拉松”行板，情緒明朗，色彩明亮，莊重雄偉；第三部分C（42-165小節(jié)）是“弗里斯卡”急板，活潑急促。這種結(jié)構(gòu)形式在《匈牙利狂想曲》其他作品中也普遍存在。
（二）《匈牙利狂想曲》第十一首的和聲調(diào)性
李斯特的鋼琴作品蘊(yùn)含著豐富的調(diào)性轉(zhuǎn)換手法以及作曲家運(yùn)用調(diào)性的觀念。在這19首《匈牙利狂想曲》中，有些在表面上看似很隨意、即興的旋律，其實(shí)都是經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)的，有著較強(qiáng)的邏輯性，樂(lè)曲也采用了多變的調(diào)性。
樂(lè)曲由a小調(diào)上的類似顫音的震音以及琶音和弦開(kāi)始，第十小節(jié)最后一個(gè)和弦落在有A大調(diào)效果的辟卡迪三度①上。第十一小節(jié)是C大調(diào)，第十二小節(jié)是E大調(diào)，而且中間沒(méi)有出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)過(guò)渡的和弦，這是吉普賽音樂(lè)的特點(diǎn)，也恰恰說(shuō)明了作曲家使用吉普賽民間音樂(lè)作為創(chuàng)作手法。李斯特在他的文章《匈牙利的吉普賽人及其音樂(lè)》中就提到了在吉普賽音樂(lè)中，不使用過(guò)渡的和弦進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)。13-17小節(jié)是擴(kuò)充部分，由充滿幻想的a小調(diào)轉(zhuǎn)向了色彩明亮的A大調(diào)，為全曲第二部分的調(diào)性及隆重的風(fēng)格作了鋪墊。
第二部分的調(diào)性在A大調(diào)、d小調(diào)、D大調(diào)三個(gè)調(diào)中相互轉(zhuǎn)變。這里的主屬轉(zhuǎn)調(diào)和同名大小調(diào)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)有古典和浪漫的和聲調(diào)性特點(diǎn)。
全曲的第三部分是一個(gè)單三部，它使用了全新的素材，這一部分調(diào)性經(jīng)過(guò)了#f—A—#f—#F的轉(zhuǎn)變。
（二）《匈牙利狂想曲》第十一首的音樂(lè)表現(xiàn)
在《匈牙利狂想曲》中，作曲家將吉普賽民間樂(lè)隊(duì)的演奏風(fēng)格及現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，傳達(dá)出作曲家對(duì)匈牙利的深厚情感，也體現(xiàn)了作曲家豐富的想象力和高超的作曲技法。在《匈牙利狂想曲》中，李斯特注重鋼琴音色的發(fā)揮，因而他的作品詩(shī)意很濃，他偏向于運(yùn)用交響樂(lè)的構(gòu)思方法來(lái)創(chuàng)作鋼琴音樂(lè)，使這組樂(lè)曲氣勢(shì)恢弘。
李斯特的《匈牙利狂想曲》有著華麗的技巧，也有著豐富的音色表現(xiàn)。李斯特習(xí)慣用鋼琴來(lái)模仿各種器樂(lè)的音色。樂(lè)曲一開(kāi)始充滿幻想的一串和弦顫音，筆者認(rèn)為這里主要是以模仿風(fēng)鈴和匈牙利大揚(yáng)琴，演奏這個(gè)引子部分可以幻想著美好的事物，顯得自由而浪漫。
第二部分是行板的“拉松”，情緒明朗，色彩明亮，具有鮮明的民間舞曲風(fēng)格。這段剛開(kāi)始就是一個(gè)附點(diǎn)音符，可以發(fā)現(xiàn)第一個(gè)樂(lè)段中的附點(diǎn)音符就是一個(gè)樂(lè)句的開(kāi)始，這部分要彈得有彈性，重音突出，表現(xiàn)出一種高貴挺拔的氣質(zhì)。該部分可以說(shuō)是最慷慨的一部分，各種不同性質(zhì)的和弦一一展現(xiàn)，在力度、調(diào)性、色彩方面做了豐富的對(duì)比。在演奏技巧上有一定的難度。低音要有足夠的底氣來(lái)支持高音的華麗。這部分注意體會(huì)左右手的重音記號(hào)，將情感情緒體現(xiàn)得淋漓盡致。
第三部分的曲風(fēng)與第二部分相比來(lái)了一個(gè)大轉(zhuǎn)變，是狂熱急板的“弗里斯卡”，大量的快速跑動(dòng)的音符描繪了民間節(jié)日歡欣起舞的場(chǎng)面，洋溢著歡快激動(dòng)熱情的氛圍。結(jié)尾處大量的和弦用急板的速度將樂(lè)曲推向熱烈的高潮段落，音樂(lè)表現(xiàn)了狂歡的熱鬧場(chǎng)面，最后在激情澎湃的輝煌和勝利中完美結(jié)束。
二、《匈牙利狂想曲》第十一首的技術(shù)分析
《匈牙利狂想曲》其技術(shù)難度讓許多人望而卻步，充滿了大量的快速八度跑動(dòng)、華彩經(jīng)過(guò)句及大跳等高難度技巧。只有李斯特的鋼琴作品能夠達(dá)到這種既巧奪天工，又渾然天成的完美境界。
（一）八度技術(shù)
八度技術(shù)是李斯特作品中非常重要的技術(shù)。李斯特通常會(huì)在樂(lè)曲的結(jié)尾處寫入一段八度的演奏，目的是營(yíng)造氣勢(shì)恢弘的效果，將音樂(lè)推向光輝的頂峰。
在《匈牙利狂想曲》的十九首作品中也都無(wú)一例外地出現(xiàn)了八度技術(shù)。其中最著名的第二首在結(jié)尾處就運(yùn)用了雙手八度的演奏技巧。雙手的八度演奏隨著速度的不斷加快，音響越來(lái)越濃厚，在激動(dòng)人心的氣氛中結(jié)束全曲。《匈牙利狂想曲》第六首的最后快板部分部分也出現(xiàn)了八度技術(shù)，把樂(lè)曲推向高潮，生動(dòng)地描繪了匈牙利人民歡度節(jié)日的熱鬧場(chǎng)面。
在《匈牙利狂想曲》第十一首中，第二部分結(jié)尾處的三個(gè)和弦引出了最后部分的大量的八度跑動(dòng)，該段要求既有力度又有速度，以此來(lái)表現(xiàn)宏大熱鬧的節(jié)日?qǐng)雒妗?/p>
練習(xí)時(shí)筆者建議從慢速開(kāi)始，注意手指的支撐力量的訓(xùn)練，將每個(gè)和弦和八度彈得扎實(shí)有力，重點(diǎn)突出在和弦上方音的半音階進(jìn)行。筆者在此推薦右手三種練習(xí)方法：1.練習(xí)旋律音，將此部分的旋律用右手小拇指單獨(dú)挑出來(lái)練習(xí)，使其音色明亮透明；2.練習(xí)時(shí)將三個(gè)音的八度省略一音，彈兩音，變換著可練習(xí)三種組合，比如C部分第一小節(jié)右手的八度c2 a2 c3，就可練習(xí)c2 a2、a2 c3和c2c3這三種組合；3.練習(xí)時(shí)將三個(gè)音的八度先保持一個(gè)音在琴鍵上不放開(kāi)，再同時(shí)整齊地彈奏剩下兩個(gè)音。比如可以保持小拇指的高音部分，將小拇指壓在琴鍵上不動(dòng)，再用手指同時(shí)彈奏和弦的低和中聲部的音，也可以變換著練習(xí)三種組合。這樣可以明確低聲部和中聲部，不會(huì)漏音或錯(cuò)音。這種方法旨在完善手指的獨(dú)立性，所以這種練習(xí)對(duì)演奏是有效的。左手大多以八度音為主，左手始終要保持平穩(wěn)的彈奏，低音要準(zhǔn)確，伴奏和弦也是一條美妙的旋律。這是C部分的第三段，也是最后一段，左右手連續(xù)快速的八度和弦對(duì)演奏者的要求相當(dāng)高，并且要求力度從mf（中強(qiáng)）-cresc（漸強(qiáng)）-rinf（加強(qiáng)）-ff（非常強(qiáng)）直到最后的con tutta forza（盡可能響亮地），隨著力度的加強(qiáng)，開(kāi)始時(shí)只需運(yùn)用小臂的力量，到后來(lái)很強(qiáng)時(shí)就要加入大臂、肩膀的力量了，以便可以彈奏出所需的效果。
（二）快速琶音
李斯特的《匈牙利狂想曲》中也經(jīng)常穿插著許多的快速琶音。在《匈牙利狂想曲》第十一首中，30小節(jié)的快速琶音需彈得和一陣狂風(fēng)掃過(guò)似的迅速且有威力。練習(xí)時(shí)，第一個(gè)強(qiáng)音把手腕下壓，而后面的稍稍將手腕抬高即可，用指尖觸鍵，整個(gè)琶音要像兩串珍珠一樣由低音同時(shí)以相同的速度和漸強(qiáng)的力度滑向高音。
32小節(jié)帶旋律的快速音階琶音與30小節(jié)的快速琶音相比，不僅僅是彈奏琶音了，因?yàn)檫€多了半音階的進(jìn)行。而且，30小節(jié)是左右手聲部同時(shí)進(jìn)行的旋律，32小節(jié)則是右手的高聲部是旋律的進(jìn)行，中聲部和左手的低聲部只是起支撐和烘托作用，不能喧賓奪主，這就要求運(yùn)用不同的演奏方法，彈奏出不同的音色。32小節(jié)的高聲部就要求彈得明亮清晰，指尖如蜻蜓點(diǎn)水，練習(xí)時(shí)由慢速至快速，并變奏練習(xí)。本小節(jié)主要以64分音符為主，在這里我們可以把譜面上的琶音看成是倚音的標(biāo)記，這樣既能突出小指旋律音，也不會(huì)因看下面的琶音而耽誤時(shí)值。后面的半音上行音階彈奏要求我們有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，同時(shí)也要求有一定的顆粒性，所以在彈奏時(shí)手腕和前臂形成一個(gè)平面，讓大拇指有足夠轉(zhuǎn)動(dòng)的空間。由于半音只用三個(gè)手指，而且要求力量要均勻，所以要避免出現(xiàn)一些不必要的重音。
20小節(jié)的雙音琶音是本樂(lè)曲的重難點(diǎn)之一，多連音充分體現(xiàn)出民族舞曲自由活潑的鮮明特點(diǎn)。首先要把握好這兩小節(jié)的節(jié)奏節(jié)拍，三連音彈奏的時(shí)值要均勻。在練習(xí)時(shí)我們可以將其分解成單音練習(xí)，右手分上下兩個(gè)聲部，并且嚴(yán)格按照樂(lè)譜的指法彈奏。琶音需要彈奏的跟音階一樣，需要有靈活的手指和均勻的音響，彈奏時(shí)需要移動(dòng)手臂和展開(kāi)雙手，琶音的每個(gè)音之間一般為三度或是四度的距離，所以準(zhǔn)確的演奏是必要的。在彈奏上行琶音的時(shí)候應(yīng)將手腕抬起，指尖貼在琴鍵上，在彈下第一個(gè)音之后，用手腕將指背拉向高音處直到最后一個(gè)音；演奏下行琶音時(shí)，主要是注意3指或1指跨過(guò)1拇指時(shí)的力度與準(zhǔn)確性。
（三）和弦震音
該曲用一串震音來(lái)引出整首曲子，在演奏這個(gè)部分時(shí)就要不慌不忙，速度節(jié)拍上不必太過(guò)于限制。在彈奏此處的震音時(shí)手腕必須一直處于放松狀態(tài)，由大臂帶動(dòng)小臂，帶動(dòng)指尖來(lái)彈奏。
和弦震音演奏技巧常使人感到困難，要奏出均勻的顫音很大程度上取決于良好的聽(tīng)覺(jué)和肌肉放松，筆者建議可以先從練習(xí)單音顫音開(kāi)始，逐漸練習(xí)到雙音震音，也就是和弦震音。最初練習(xí)時(shí)建議慢速練習(xí)，然后再講究力度，通過(guò)漸進(jìn)的方式逐漸加快速度。并且要注意的是彈奏的和弦震音的個(gè)數(shù)一定要準(zhǔn)確，不可多彈或是少?gòu)棥?/p>
三、結(jié)語(yǔ)
李斯特生于匈牙利，他對(duì)祖國(guó)有著難以割舍的情愫，因此他的作品中常常有著模仿匈牙利民間樂(lè)器的音響，而且還大量采用了匈牙利的民間音樂(lè)作為自己創(chuàng)作的素材，所以他在匈牙利的民族音樂(lè)文化的發(fā)展上功不可沒(méi)。《匈牙利狂想曲》是技術(shù)難度高且具有史詩(shī)性的鋼琴作品，為了更好地演奏《匈牙利狂想曲》，筆者建議大家要在理解音樂(lè)的基礎(chǔ)上彈奏好此曲。能攻克困難的演奏技術(shù)固然重要，但也不能忽略音樂(lè)的本質(zhì)。演奏前既要了解李斯特，也要了解《匈牙利狂想曲》，再對(duì)作品進(jìn)行音樂(lè)理論分析，這樣再去實(shí)踐，一定會(huì)事半功倍，也能將所彈奏的內(nèi)涵展現(xiàn)，傳達(dá)出的音樂(lè)也是充滿力量的。
注釋：
①“辟卡迪三度”是一種和聲技法，又稱“辟卡迪大三度”。是指小調(diào)式樂(lè)曲終止的主和弦中，改小三度為大三度。最早出現(xiàn)“辟卡迪三度”（picardy third）一稱的文字記載，是1767年盧梭的《音樂(lè)詞典》。
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