對諾維爾 情節芭蕾 的藝術探究-斯加特芭蕾舞團介紹 德國斯加特芭蕾舞團 演繹現代與幽默
劉亞丹
摘要：本文通過對諾維爾“情節芭蕾”的藝術研究和探索，從諾維爾"情節芭蕾"形成的歷史文化背景及發展歷程，闡明諾維爾“情節芭蕾”所表現的革新思想和展現的文化藝術價值；并通過分析諾維爾“情節芭蕾”的藝術特點及創新理念，探索諾維爾對芭蕾舞改革的動機；揭示其創新思想，闡述諾維爾“情節芭蕾”對后世舞蹈的影響以及對中國舞蹈的影響。
關鍵詞：諾維爾 情節芭蕾 藝術價值 影響
中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）19-0081-03
一、諾維爾“情節芭蕾”的形成與發展
18世紀啟蒙運動對歐洲各藝術領域的發展產生了巨大的促進作用，尤其對于法國芭蕾藝術有著深遠的影響。隨著時代的發展，各個領域的藝術家們摒棄陳舊的思想和形式，開始尋求一種更真實、富有表現力的藝術形式，形成新的主題。革新的思想希望芭蕾可以擁有戲劇的表達能力，展現真實的生活，特別強調舞劇情節的戲劇效果，提倡芭蕾要聯系社會實際，具有教育意義，并對芭蕾舞蹈動作賦予新的含義[1]。“情節芭蕾”是“古典芭蕾”早期發展過程中的重要階段，諾維爾亦是歐洲芭蕾革新運動的主要倡導者，他的舞蹈也充分展現著啟蒙運動的民主主義精神。
18世紀下半葉是芭蕾發展迅速的時期，在此時期，芭蕾從歌劇中分離出來，不再是歌劇中的附屬品，成為一種獨立的藝術形式。讓-喬治·諾維爾提出了“情節舞劇”革命理念，希望可以將芭蕾從內容空洞、偏重形式技巧的形式中解救出來，他認為芭蕾要能夠反映現實生活，具有教育的社會功能。
由諾維爾的學生讓·多貝瓦爾創作的舞劇《關不住的女兒》，也稱《無益的謹慎》，于1789年首演于法國外省城市波爾，這是第一部體現諾維爾思想的舞劇。劇中第一次將地道的民間舞搬上了芭蕾舞臺，并且首次將平民百姓作為塑造對象，把神靈、王公貴族們趕下舞臺。這部芭蕾舞劇獲得了巨大的成功，成為了“情節芭蕾”時期的代表作品①。同時它也是可追溯到的最早的一部完整的大型的芭蕾舞劇[2]。《關不住的女兒》舞蹈編排結構清晰明確，音樂旋律輕快恬靜，二者完美統一，整部芭蕾舞劇如田園詩畫堪稱舞劇藝術典范，同時它實現了諾維爾“我不能滿足于只是娛人耳目，我要扣動人的心靈”的理想，與觀眾在心靈上產生共鳴。
1679年出版的《舞蹈與舞劇書信集》使諾維爾被世人所熟知，此書為“情節芭蕾”的形成和發展提供了重要理論基礎。《舞蹈與舞劇書信集》一書中指出，情節是舞劇的核心，每一部舞劇應該是一個獨立統一的整體。在表演的過程中，要避免舞蹈家在技術技巧部分的大肆渲染發展的表演，提倡舞劇情節編排要緊密貼合舞劇整體感覺與主題。“情節芭蕾”的新主張貫穿始終，涉及芭蕾藝術的各個方面，影響后世芭蕾的發展。
在后世對諾維爾舞蹈美學思想進行評價時，人們習慣認為其革新主張與古典主義原則相對立。因此，諾維爾被稱為“浪漫主義改革的代言人”，他提出的“芭蕾舞不受三一律的約束”這一思想，對保守權威做出了強有力的沖擊。“他那渴求新奇事物的內心，他的富于創見和批評思想。以及他的美學理論精華，使他在那個沉浸于古典主義美學理論的時代中，成為舞蹈藝術中理性光輝的倡導者”。②諾維爾的這些獨特精辟的見解，為現實主義舞劇理論奠定了堅實的基礎，對后世芭蕾產生了深遠的影響。
二、諾維爾“情節芭蕾”的藝術特點及創作理念
18世紀因工業化生產的進步，英國新興的資產階級崛起，登上了政治舞臺。他們提倡思想自由、個性發展，反對封建主義的思想道德觀念，在文化藝術領域上展開啟蒙主義新運動，為芭蕾藝術帶來了新的生機。諾維爾倡導并提出的“情節芭蕾”理論思想，其藝術特點有哪些呢？
首先，在舞蹈劇中體現真實生活內容，重視戲劇結構和情感表達，強調對舞蹈藝術家的全面培養是諾維爾“情節芭蕾”的一大藝術特點。例如，《關不住的女兒》將諾維爾的理論賦予了實踐，其中很多場景都來源于生活和自然③。作品中提倡自主婚姻，反對等級門戶等封建觀念的主題，是芭蕾舞史上最早反映第三等級平民生活的舞劇，為啟蒙芭蕾時期的杰出代表[3]。其次，以啞劇來表現故事情節，用舞蹈的形式來抒情是諾維爾的另一藝術特點。諾維爾在《舞蹈與舞劇書信集》中，特別強調芭蕾情節的重要性，他認為芭蕾舞劇情節應該結構清晰，劇情精練、緊湊，表現的內容一目了然。舞蹈身體語言的表達應自然流暢，一招一式的情節都應來自生活，緊貼自然萬物的發展規律，進而再加強結構變幻用以表現不同的故事情節，通過舞蹈表演抒發感情。
總之，諾維爾的“情節芭蕾”為后世的芭蕾發展奠定了理論基礎，通過不斷的宣傳理論，并予以實踐，為后世芭蕾舞蹈改革指明了方向。
18世紀下半葉是芭蕾發展史上的重要階段。當時興起的啟蒙主義審美思想提倡現實主義的表演風格，倡導表演藝術要回歸真實，又要超越自然。他們反對宮廷芭蕾中的華而不實。諾維爾作為這個時期的代表人物，提出“情節芭蕾”的理論主張，為芭蕾舞劇賦予了新的生命，成為沒有歌唱，不需要臺詞，完全依靠舞蹈和啞劇來表現情節的藝術形式。
“情節芭蕾”是諾維爾改革的核心思想。在諾維爾看來，以前的舞蹈表演缺乏真實感和藝術性，不注重故事情節，使人感覺索然無味。他認為，芭蕾舞劇應從其他藝術形式中分離出來，以一種獨特藝術形式而存在，并有其獨有的藝術表現方式。像文學詩歌一樣，具有強大的敘事功能及情感的傳達與抒發能力。若想實現這一目標，其根本途徑便是打破現有芭蕾舞規訓發展程式，引人新的舞蹈語匯及形式。因此，諾維爾將啞劇的表演手段融入芭蕾舞劇中，這有效地增強了芭蕾的表現力。此外，諾維爾也意識到文化積淀、藝術積累及生活常識對舞蹈創作者的重要性，強調創作者注重繪畫、音樂、戲曲及雕塑等其他形式藝術知識積累的同時，更應加強自身的文化文學修養。甚至提倡創作者們要研究解剖學，這樣可以更好的知道舞者的體形特點。他認為一切藝術都是相通的，它們相互依存，互相需要，它們追求共同提高[4]。諾維爾希望舞蹈藝術可以擁有和其他種類的藝術平等的地位，這也是他進行芭蕾改革所追求的目標。
綜上所述，諾維爾希望通過加強舞蹈的情感表現力，提高芭蕾的藝術地位，使其可以與詩歌繪畫等其他藝術形式并肩屹立。為了實現這一目標，諾維爾進行思考改革，為逃脫古典戲劇的約束，有一定的敘事表達功能而將芭蕾與啞劇形式相結合。同時強調文學修養及其他形式藝術種類知識的積累對舞者自身藝術感知力的重要意義。
三、諾維爾“情節芭蕾”的藝術價值
18世紀歐洲啟蒙運動時期，諾維爾在《舞蹈和舞劇書信集》中提出了“情節芭蕾”的主張，對芭蕾藝術發展產生了巨大的貢獻。諾維爾的芭蕾舞劇《關不住的女兒》，體現了自由、民主、平等，展現了他的“情節芭蕾”藝術價值，這一革新主張對后世芭蕾舞蹈產生了深遠的影響。推動了十九世紀充滿激情的“浪漫主義芭蕾”的到來，芭蕾迎來了它第一個輝煌的時期。
浪漫主義芭蕾形成發展于十八、十九世紀之交，雖然已經遠離今天，但它對芭蕾藝術的發展所產生的巨大作用和深刻影響，卻一直延續至今。現在浪漫主義芭蕾的主要代表作品依然享有崇高和不衰的聲譽，是深受世界各國芭蕾舞團熱烈歡迎的經典演出劇目。芭蕾舞劇深到浪漫主義芭蕾思想的影響，更加富有詩意，直接、深刻地向觀眾傳達舞劇的感情。舞劇《仙女》開創了浪漫主義芭蕾的先河之作，而《吉賽爾》則將浪漫主義的芭蕾推向了巔峰，《吉賽爾》完成了悲劇的審美形態到崇高的審美形態的轉換。因此，諾維爾“情節芭蕾”對18世紀浪漫主義的芭蕾發展有著極其重要的影響。
隨著歷史時期的發展，芭蕾在不同的社會歷史背景條件下，形成著不同的表演風格與流派，每一歷史時期下的每一種風格流派多少都與其特定環境背景下人們的生活習慣及信仰思想有極為密切的關聯，只有不斷添加創新思想，增加新的藝術元素，才能更好的被人們所接受。
諾維爾在《書信集》中，不僅在理論上論證舞蹈演員提升精神內涵的重要性，而且還提出了切實有效的方法。例如，在1760年至1768年間，諾維爾與其他革新主義的畫家、舞蹈家一起編排了多部舞劇。其中《伊阿宋和美狄亞》全劇中采用“情節芭蕾”的手段，充分細膩地刻畫了劇中人物性格[6]。再如《關不住的女兒》結合舞蹈為情節服務的理念，以現實生活為題材，使之成為諾維爾“情節芭蕾”的代表作品。現在依然是世界各國芭蕾舞團的保留劇目，對后世的創作實踐產生了巨大影響。
此外，《舞蹈與舞劇書信集》對后世也可謂影響頗深，諾維爾通過大力宣傳自己的理論觀點以及積極加強自己的創作實踐，使得他的舞蹈革新思想在舞臺上得到最集中的體現和展示。為后世芭蕾的發展提供了基礎，指明了前進的方向。
四、諾維爾的“情節芭蕾”對中國舞蹈的影響以及對當代舞蹈創新的新啟迪
新時期的中國芭蕾蓬勃發展、蒸蒸日上，不再是僅僅局限于俄羅斯學派，而是以開放的眼光，面向世界吸收和借鑒。從1964年起，中國開始了本土芭蕾舞劇的創作。大型芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，是第一部同時也是最成功的中國大型芭蕾舞劇[7]。其故事情節激蕩人心，形式宏大壯觀，人物形象鮮明獨特，并且整場舞劇極具我國海南島奇特的地域風情，因而贏得多方好評⑤。歌劇《白毛女》根據芭蕾藝術特點，巧妙地將中國古典舞、民族民間舞的素材，采用寫實與浪漫相結合的方法，將劇情芭蕾的藝術形式展現出來。它是“洋為中用”更深層次的實踐，在中國芭蕾舞劇發展史上具有里程碑的作用[8]。
從80年代初，中國陸續上演了多部不同風格的西方經典劇目。隨著社會的進步，各國文化相互借鑒、相互融合，芭蕾舞劇不斷的改進。在改進的過程中，保持文化的多樣性，保證民族獨特的文化特性顯得尤為重要，所以中國芭蕾舞在走向現代化的進程中，中國的藝術家們在不斷的吸取和借鑒西方舞蹈文化的精髓基礎上，也要繼承和發揚民族舞蹈的傳統，使作品在內容和形式上，都具有鮮明的時代性和獨特的民族性，讓中國芭蕾在世界芭蕾舞臺上更上一個臺階。
現今，芭蕾藝術繁華似錦，不同流派爭奇斗艷，大批人才和優秀劇目不斷涌現。很多國家形成了自己的風格特色，在芭蕾舞劇上出現新的探索和創造。諾維爾“情節芭蕾”的革新思想在長期歷史發展過程中，對當代舞蹈創新有著新的啟迪。諾維爾在《舞蹈和舞劇書信集》中強調，舞蹈要模仿自然為范本，藝術要美化自然，但又不能歪曲它。當代芭蕾舞蹈的表現內容在繼承傳統藝術特色的基礎上進行了創新改革，用自由的方式去尋求動作的更多可能性，并從其他種類的舞蹈如爵士舞、踢踏舞或社交舞中提取素材融入芭蕾作品當中，使芭蕾的內容更接近真實世界的生活，題材內容表現的更加多元化，進而更容易使觀眾產生共鳴[9]。
其次，當代芭蕾舞蹈表現形式在諾維爾“情節芭蕾”的影響下，具有新的突破。當代芭蕾不再只為展現技巧而設計，而是透過舞蹈技巧來表達某種意境，或是傳達人們內心深處之種種，角色間的懸殊有了很大的改變。同時，音樂和舞蹈也受到了重視，已經提升到了和詩歌一樣的地位。此外，當代的芭蕾風格，更注重在人性和情感上的表達，這對于只偏重展現技巧的傳統古典芭蕾來說是一種創新。當代芭蕾舞蹈運用更多的音樂戲劇張力表達，來代替以往用啞劇動作為敘述故事的工具。新創的舞劇大多偏重在人們內心對事物或大自然的情感訴說，舞劇的表現也改以獨幕方式來替代以往豪華且冗長的大場面[10]。
由此可見，當代芭蕾舞蹈的發展在諾維爾“情節芭蕾”的啟迪下，早已經超出了古典芭蕾的范疇，它與現代舞、爵士舞等結合，又出現了現代芭蕾、爵士芭蕾等多種多樣的形式，揭開了世界芭蕾史的新篇章。
五、結語
隨著歷史的不斷變化發展，在諾維爾“情節芭蕾”創新思想的影響下，逐步形成了今天不同風格的藝術派別。諾維爾“情節芭蕾”對世界芭蕾史有著卓越的貢獻，對后世芭蕾舞蹈的發展更是影響深遠。因此，諾維爾的“情節芭蕾”對中國芭蕾舞蹈和當代芭蕾舞蹈無論在編劇或是表演形式上的發展和改革創新都有相當大的影響，是世界芭蕾發展史上的一座里程碑。
注釋：
①黃越：《圖說芭蕾》，上海：上海文化出版社，2006年版，第35-36頁。
②朱立人：《西方芭蕾史綱》，上海：上海音樂學院出版社，2001年版，第87-88頁。
③矯立森，劉青戈：《中外芭蕾舞作品賞析》，上海：上海音樂出版社，2004年版，第20頁。
④孫晨晨：《淺析浪漫芭蕾藝術特征》，《群文天地》，2012年第8期。
⑤李續，鄧佑玲：《新中國舞蹈發展史舞蹈人物研究叢書-探索芭蕾》，北京：中央民族大學出版社，2013年版，第103頁。
⑥劉青弋：《“走向本土”與“國際接軌”——論東西方舞蹈文化的沖突域融合》，《舞蹈》，2002年第2期。
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