夏木西卡麥爾·阿布都熱依木

摘要：20世紀初期，中國作曲家創作出大量具有中國民族風格的小提琴音樂作品，小提琴音樂作品是中國傳統音樂文化和西方音樂文化彼此融合的結果。本文針對新時期小提琴作品的演奏民族風格及藝術表現特點進行探討，以期通過對我國小提琴作品演奏民族風格的把握，為更好的提升小提琴音樂作品演奏教學提供服務。

關鍵詞：小提琴 演奏教學法 民族風格

音樂藝術與民族習慣有著密切的關系，全世界的音樂在風格上有著各自鮮明的民族特征，中華民族的歷史、文化以及生活對小提琴藝術的發展產生了強大的影響，并從中國民族音樂的深厚土壤中汲取了豐富的營養，從而以其獨特的民族風格逐步融入世界。從李四光創作第一首小提琴曲《行路難》起，小提琴音樂作品汲取了大量民族、 民間元素，并逐漸鋪就出一條成功的西洋樂器中國化道路，也讓傳統的中國民族、民間音樂作品走向世界，這不僅將中國的小提琴作品的民族特征完美演繹，也將中華神韻融入音樂作品展現給世界人民。

然而，筆者作為小提琴專業課的教師，在教學的過程中有時卻把握不準樂器應有的風格，通常是“洋氣”十足，出現這些問題的原因主要是沒有對樂曲的背景及特征進行深入分析。因此，就需要在小提琴音樂作品演奏教學法中把民族特色的一些特殊技巧充分運用。

一、小提琴作品的民族風格及藝術表現形式

縱觀我國的小提琴作品，改編的樂曲一般為民間歌曲的典型音調和特性音調、戲曲音樂的精華和說唱音樂的素材，無論是改編或是創作都是作曲者吸收民族音樂元素，結合傳統創作手法和表現形式加以融合、變化、發展而成的。因此，要準確把握這類中國作品的風格，必須了解中國文化的審美情趣和美學表現特點。但是在技能教學中，目前學琴者缺乏對中國傳統文化和美學的了解，造成不少學生很難深刻領會中國小提琴作品中深厚的文化內涵與底蘊。音樂是特定文化的產物，不同民族音樂的發展必有其民族性文化底蘊和審美情趣等的烙印。在音樂情感的表現上，中國的傳統音樂追求含蓄美，這種獨特的藝術思想和審美趣味在中國小提琴作品中隨處可見。例如，二胡曲改編的小提琴作品《二泉映月》，旋律跌宕起伏，是飽嘗人間世態炎涼后的深透和寧靜，其情緒張力遠勝悲拗的嚎啕。可見，中國風格的小提琴作品的音樂力度是一種高度精神性的含蓄美、意境美。民族音樂題材不僅奠定了中國小提琴藝術民族化的堅實基礎，而且汲取了我國民間音樂的原型材料進行創造的。可以說，我國小提琴作品風格迥異、創作特點鮮明， 而隨之產生的具有創新性的演奏方式顛覆了傳統的演奏方式， 如何體現“新作品”具有多元化的聲音特色，是小提琴現代教學中所追求的目標。有的小提琴音樂作品在保留了原作清靜、淡雅、悠長的音樂意境的同時，不但有所創新和突破，同時也展現出特有的中華審美內涵。小提琴音樂作品以中國傳統戲曲和曲藝音樂為素材進行創作，作品在結構上吸收了中國傳統越劇的曲調唱腔為素材，其鮮明的民族風格獲得了國際音樂舞臺的一致認可。可見，中國民間民族音樂元素使中國小提琴音樂作品表現出獨特的地域文化特征和獨有的民族氣質。基于此，要了解我國的民族文化，除了要讓學生熟悉并了解與作品相關的地方民歌和傳統民樂外，還要在演奏中充分展現出這類中國小提琴音樂作品的全部風貌。

二、中國民族風格在小提琴音樂作品演奏教學法中的運用

1.掌握中國民族樂器演奏技巧

小提琴演奏技巧既是一個十分重要的音樂理論問題，又是一個藝術實踐問題。在演奏技巧中融合西洋器樂演奏可以起到優勢互補、共利雙贏的目的。中國傳統美學注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則更加重視藝術的認識價值。因為文藝的“民族化”是開放的，兼容的。文藝作品要繼承本民族文藝的優良傳統和創造性地吸取其他民族文藝創造的優點，在創作手法上運用了西洋器樂曲中的“隨想曲”體裁，融合西洋弓弦樂器中的“分弓”“連弓”“雙吐法”等演奏技巧。

第一是中國的小提琴音樂作品以小提琴演奏技巧模仿民族樂器的發聲。如：馬思聰作曲《高山組曲》中的第三首《蘆荻》。第二是凸顯民族元素，陸培創作的《夕陽蕭鼓》借鑒輪指技巧由慢漸快的撥彈短音模擬出鼓聲效果；這些演奏技巧有別于西洋樂器演奏方式方法，也讓作品呈現出淳樸、憂思的意境。在呈示部的第二插部中模仿出少數民族舞蹈音樂節奏，展現出一派春意盎然的歡快場景。由此可見，中國民族器樂演奏技法迥異，這些將民族樂器的演奏技巧與小提琴固有的西方演奏技巧有機結合起來，更好地突出其獨有的中華神韻是教學中需要強化的重點。在演奏這類作品時，建議學生掌握相關技法。

2.品鑒民族音樂風格

首先要仔細分析各樂曲中的民族文化差異，才能提高民族風格的小提琴作品的研究能力，如：作曲家陳鋼的著名小提琴協奏曲《王昭君》中，整部作品借鑒了琵琶、古箏、二胡等演奏技法，并與小提琴演奏的技巧融為一體，呈示部的第二插部采用了琵琶的掃弦技法，營造出戲曲中哭腔的效果。小提琴獨奏樂曲《新疆之春》樂曲的整個中段依然保持著歡快旋律，采用了裝飾半音進行，模仿新疆地區特色的音樂律動感。濃郁的民族風情體現出了自由寬廣的具有塔吉克民族風格的音調，那種清新的旋律把我們帶到了一望無際的遼闊草原。在華彩中，作者在提高五度的A大調上重復此主題，在快速敏捷的跳弓之后出現了八五的節奏和不諧和雙音，給人一種仿佛舞蹈者正在跳躍時突然做出了身體傾斜、單足而立的動作。在樂曲的高潮部分，小提琴飛邃線條此起彼伏，將全曲的情緒發展到了頂點，最后在強有力的高潮中結束。

其次是在練習樂曲之前，要求學生對樂曲進行深入剖析。例如作曲家陳鋼藤改編的《旃嶺的早晨》，音樂短小富有民族音樂特色，不但充分發揮了小提琴的特性，也吸收了二胡的淆音、笛子的花舌等演奏技法，展示了惟妙惟肖的“蘆笙”，描繪了一幅苗嶺早晨生機勃勃的優美景色，對學生把握樂曲的民族風格有很大的幫助。

3.引導學生創作具有代表性的民族音樂風格

在中國北方小提琴作品的演奏上，演奏樂曲的過程中利用連弓、分弓、跳弓以及頓弓等表現音樂的民族個性及特色，同時要從各種中國北方民族樂器的演奏法來增加樂曲的民族韻味。我國民族樂器形態多樣，演奏技法多樣，也為小提琴音樂創作提供了大量的借鑒。這種借鑒創立出了一種新的具有中華民族特色的演奏風格，演奏手法的運用為我國小提琴作品演奏方面開辟了一個嶄新的天地，也豐富和擴大了我國北方小提琴的表演技術。我國在演奏技法上也在不斷的融合民族器樂的演奏技巧，通過對民族樂器音色的模仿來增強民族的特色。例如：竹笛通過不同的按孔方法成為小提琴音樂模擬的對象，例如：《思鄉曲》開始在D弦上模仿了中國簫的那種朦朧的音色，加上滑音的裝飾詮釋了其哀怨的色彩。《慶豐收》吸收了嗩吶音樂和戲曲音樂中的三擊鑼鼓竹奏，非常生動地渲染出這種民族特色。這部作品在節奏上表現出鮮明的塔吉克民族的風格。在演奏上根據演奏者的內心需要，在彈性節奏部分注意這首樂曲表達的內在感情與旋律走向，同時也探索出了一條西洋技法與中國民族特色相結合的創作道路。《春天舞曲》對回旋奏鳴曲式的運用主要是在結構上追求的一種整體統一。這部作品一至四小節為引子力度為弱，五至十八小節為獨奏旋律進入與之前的引子形成節奏模仿，這一個典型的節奏突出了重音的演奏技巧，在最后三小節和弦中結束整部樂曲。在演奏中只注意音符本身的學習是遠遠不夠的，而是要先從文化的層而上去分析、理解和把握作品的題材、結構、句法及風格等特征。增加音樂中各種現象所折射出的民族文化內涵，最終才能將民族文化內涵“外化”到演奏中去。

4.挖掘中國樂曲中獨特的“味”

“味”包含著豐富的意蘊，它指的是審美客體的特征、風格及其感染力量，體現了審美主體和審美觀。我國民族音樂的品種之間顯著的差距就是音樂對語言的依賴關系不同。漢字的音調除了普通話有規范的音調外，各地的讀音也不盡相同，字調的高低就帶上了地方特有的“味”。例如《梁祝》由越劇聲腔的部分音調帶有越語的“味道”，因此，要想在引子的后半部分將情緒逐步引向高漲，仿佛眼前展現了氣勢如虹的南海波濤，并隨著樂思的鋪展為全曲的旋律鋪墊和韻味表現開辟了無窮的藝術境地。通過小提琴演奏中對上下滑音及回滑音不同的滑速設計表現出質樸醇厚的旋律，也采用板胡式的滑音奏法增添了濃郁的地方風味。精神與內涵是構成一部音樂作品的最基本單位，在吸收民樂素材的小提琴音樂的實際演奏中應借鑒民樂之特定技法的表現韻味，并根據吸收的音樂內涵特點劃分樂句。再以挑間的呼、吸運動規律將該樂段進行樂句的細分；二是滑音，滑音運用到小提琴技巧上可分為同指滑音和異指滑音。同指滑音可分為定把和換把滑音。其中定把滑音為主要動作，運用了在二把位二指向下小二度的定把滑音；換把澄音需要根據樂曲的需要來調整松緊。

總之，音樂文化藝術越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉。中國小提琴音樂作品更加貼近中國人的審美品味，讓更多民族化的小提琴作品中融入了中國傳統的音樂文化。中國的小提琴藝術不僅需要一大批具有國際化、高水平的演奏家，更加需要將中華神韻展現給世界的音樂家們。這就需要對小提琴教學和演奏進行長期的探索和研究，才能使小提琴演奏盡顯民族特色。

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