大提琴有著迷人的音色-科技
秦玲
摘要：音色，也可被成稱作音質、音品，在音樂學上的解釋則是：“音色是音樂形態中直接作用于人類聽覺器官的、最為感性的要素。人類只是到了近代才學會從物理學的角度，用聲譜分析的方法描述每一種音色的構成?！痹诖筇崆傺葑嗟倪^程中，對于這兩者的掌控更是尤為重要。本文重點突出現代大提琴演奏音色與發音技巧，為今后完善大提琴的演奏奠定基礎。
關鍵詞：大提琴演奏 音色 發音技巧
中圖分類號：J622.3 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）15-0101-02
一、音色構成因素
（一）波形
依據上文提到的聲響學理論，每一種聲音都會有一定聲波，聲波的產生構成了不同音色。由于正弦波純音千差萬別，導致聲波成為造成不同音色差異的重要因素，關于波形是否為音色構成因素，有相關專家學者通過物理頻譜實驗得出過具體數據。
（二）聲波起振
聲波在形成之前，需先后經過起振、內部動態、衰退的過程，而聲波在上述不同階段時，也會引起音色出現變動。以樂器中的弦樂為例，當撥弄弦樂時會發出不同聲音，弦樂音后續音沒有明顯區別，只是在撥動弦樂時，會出現不同的起振，聲波起振后的強度不同導致音色聽起來有所不同。
（三）共振峰
除了上述兩點構成要素之后，音色構成的第三因素是共振峰的存在，由于器樂發聲體的共振峰有明顯差異，所產生的音色也會有所不同。
二、音色在大提琴演奏中的內涵
不同泛音組合構成了萬千世界中具有不同辨識度、不同特色的音色，也可以讓人們聽到代表不同情感色彩的大提琴演奏。音色不止是存在于自然界，更是人體在進行發聲時產生的一種奇妙現象，若要準確把握音色在大提琴演奏中的本質內涵，大提琴屬于歌唱性樂器，除此之外，大提琴樂器中的低音、高音起振長短，也會導致樂器出現不同感情、不同層次、不同節奏感的音色。它的音色幾乎可以媲美人聲，極其美妙，對音色的要求更加嚴格，需要真切對圍繞音色產生的泛音、音長、音質、音高、作品表現風格、作品語言藝術等種種展開細致研究，確保音色能夠凸顯出作品的核心要領，幫助大提琴演奏者更好的將音色運用到作品演奏中。
（一）音色對于大提琴演奏者能力具有檢驗作用
所上文所述，大提琴演奏不能完全憑借樂器自身因素，還需要通過后天不斷的培養、訓練，以提高大提琴演奏中的音色辨識度，而音色恰恰能夠通過大提琴演奏來鑒別演奏者是否發揮了正常演奏水平；再者，大提琴演奏中對不同演奏者的音色有不同要求，國內外演奏家在進行大提琴演奏時，通過會憑借演奏經驗，伴隨著器樂作品演奏要求變換音色，只有演奏技巧高超的藝術家才能游刃有余掌握音色轉換，從而提高器樂音樂作品藝術層次。
（二）大提琴音色對大提琴演奏者具有角色定位的作用
大提琴音色對大提琴演奏者角色定位的作用。在劃分聲種中，通常會看器樂的音域，而關鍵看的還是音色。如在一部作品中，都要采用高音音色。角色定位時，不能隨意地進行音色定位，主要的原因是他們的音色不同。音色在此時對角色定位起到直接的判斷作用，只有使用恰當的音色才能正確地表現作品。以音色為劃分標準，大提琴音色可大致分為明亮、細膩、渾厚三大種類。不同的音色類型對大提琴演奏者角色定位起著重要的作用。
三、現代大提琴演奏發音技巧
（一）確定大提琴音色，明確弓與弦配合
1.發聲位置方面
不同器樂作品的發聲位置不盡相同，一些發聲靠前的音色就會顯得明亮、清脆。相反，次中音或低音弦樂器發聲靠后則會導致音色偏重、偏厚、飽滿立體。如果在演奏過程中器樂發聲就比較靠前，發音就比較集中，其音色自然顯得輕快、愉悅。在作品演奏過程時，弓子要上下滑動，否則就會影響琴弦大聲。所以大提琴接觸點要隨著演奏需要做相應變化，如演奏到較細的琴弦或比較高的把位時，接觸點要靠近琴碼。如同樣選擇抒情大提琴演奏的作品角色，音色強度、明暗及表達的節奏和氣息上都不同。
2.大提琴各部位之間的默契配合
大提琴演奏不單單是琴弦單獨發出的聲音，而且需要演奏者的左右手、手臂肢體、眼神、情感相互配合，才能夠提高大提琴原本的音色質量。比如，大提琴演奏時，首要解決的問題是提琴弓各部分的關系，比如弓速與弓壓之間的協調與配合，演奏者在處理弓速與弓壓時，要把握好拉弓的手臂力量、距離，以及拿捏好所拉之點的觸點。在此，需要掌握好在琴碼附近拉弓的速度與力度，盡可能選擇合適的距離進行拉弓，減少拉弓耗費的體力，同時也能夠減少大提琴發音時的雜音。對于演奏者自身，還需要進一步提升拉弓強度的訓練，依據不同作品要求，從音階、力度把握練起，培養對大提琴音色的感知力。
（二）由手指的配合入手，為音樂演奏創造氛圍
音色，是與生俱來的區別于其他的自然聲音，由于琴弦發出震動頻率有差異，不同震動產生的發聲不同，因此，世界上不可能存在音色一摸一樣的大提琴，而大提琴的音色也會存在各種差異。音色不同，可以滿足大提琴演奏中不同作品形象的塑造要求，并且根據音樂作品要求融入個人情感，將音色充分運用到大提琴演奏過程中，以提高大提琴演奏的藝術造詣，有必要結合具體大提琴演奏作品，對其進行分析。
演奏時手指在琴弦上按弦的位置高低就是把位，大提琴的把位需要用到拇指，同時通過調整手指來推敲琢磨器樂作品的整體演奏音色。眾所周知，對此，大提琴演奏者要在內心形成音樂演奏的整體意象，從而引導大提琴音色的相應調整，提升不同大提琴演奏中音色的影響。
1.演奏的指法
與小提琴、中提琴相比，大提琴的音色、演奏技法、訓練手法具有明顯特色，尤其是大提琴的演奏指法。演奏者每個手指之間為小二度關系，拇指和四指之間則呈現小三度關系等，確保手指之間跨度合適、力度合適，能夠從根本上控制好演奏指法技巧。需要強調的是，大提琴在指法技巧方面與小提琴、中提琴也有不少相同點，比如在第五把位以上，指法基本相同。若要不斷升高大提琴發音，需要逐步移動手指距離，拉近手指間距，還需要把握穩定度、手指變換的力度，各手指距離切換的靈活度等。
2.揉弦
揉弦作為弦樂演奏的基本功，必須要充分掌握揉、控、手指距離，以最舒適、最合理的手指表現力進行揉弦。其中，要求大提琴演奏者基于作品選擇要求基礎上，鍛煉好手臂、手腕、手指之間的靈活度和力度，比如結合輕快的大提琴作品，縮短手指之間的距離，揉弦時還要找到最佳的觸點，通過長期穩定的揉弦訓練達到訓練目標。
（三）由聲音的張力落腳，從音色處理細節把握演奏
進行大提琴演奏時，除了由大即小入手，為演奏創造氛圍，還需要聲音的張力落腳，從音色處理細節，把握演奏聲音的張力可以理解為發出的聲音帶有的緊張度，而要把控好緊張度就需要對作品的了解程度足夠深。將自我調節和平衡貫穿在大提琴演奏中，全神貫注把所有注意力集中到大提琴演奏中表現作品中去，按照事先醞釀好的情感進行演奏。
首先，筆者認為大提琴演奏屬于高雅、優美的器樂表演，在演奏過程中需要營造良好的藝術氛圍，這就要求演奏者擁有良好心態，和強大的藝術心理素質，能夠輕松自如應對演奏表演過程中的一切。演奏中要相對放松。演奏過程中身體維持在緊張與放松的中間程度，保持兩者的平衡，這就是演奏中的相對放松。對于大提琴的演奏而言，過度緊張會使演奏者動作僵硬，不能靈活掌控力度與速度，最終導致發出的聲音不自然。同時，過于緊張還會使犯錯的可能性上升，影響整體的演奏。在過于放松的狀態下，演奏出的音樂會因為欠缺洞穿力而無法與聽者形成共鳴。所以，在演奏的過程中要保持相對放松的狀態，使演奏的效果達到最佳。？
再次，大提琴演奏與聲樂演唱性質一樣，都需要從發音開始控制好大提琴音色。大提琴音色的張力不同于其他器樂既包含著渾厚、深重、豐富的情感，又需要同時表現出清雅、優美、空靈的藝術視聽感受，這就要求大提琴演奏者必須要深入研究所演奏的作品，了解不同作品的音色、跨度、對演奏節奏與發聲的不同要求，還包括能夠明確的定位大提琴作品音色、張力，演奏者除了掌握基本的演奏技巧之外，更需要不斷提升藝術修養，加強平日對于大提琴樂器的結構與演奏技巧研究。
四、結語
綜上所述，音準、音色是大提琴樂器演奏的根本，筆者覺得一些抒情大提琴音色較柔和、委婉、含蓄，這表明器樂作品內容細膩，而有一些抒情作品音色會明亮、發聲洪亮、氣勢磅礴，這些與大提琴演奏時的音色、發音控制息息相關，專業人士需要從掌握大提琴音色、發音入手，促使手指與弓弦靈活表現，保證音樂的完整性，增加音樂作品的層次，使其相互配合，共同演奏出美妙的音樂。
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