郭欣陽
摘 要：培養一名舞蹈演員，最重要的是基本功的訓練。基本功主要體現在教材的選擇和運用上。每個舞種都有各自的風格特點，更何況是不同國家的舞蹈。此論文主要研究西方芭蕾舞基本功與中國古典舞基本功各自的特點以及相互之間的關系。對它們不同的藝術特征和訓練的內容、方式展開分析。
關鍵詞：芭蕾舞；古典舞；基本功；關系
在舞蹈專業教學中，不論是西方的舞蹈，還是中國的舞蹈，基本功訓練課都是一門非常重要的基礎必修課。系統的基訓課必須有步驟地根據一定的程式，遵循由易到難、從簡至繁的規律，采用符合訓練要求的教學方法，進行身體各部分肌肉的能力訓練，對關節的柔韌性、控制身體活動的靈活性和穩定性能力訓練以及跳、轉、翻等各種技巧訓練，以適應各種類型動作為將來可以承擔各種舞蹈角色做準備。中國古典舞是對中國傳統戲曲舞蹈的復興與再造，融入了戲曲、武術等傳統文化的精粹，具有東方神韻的審美特質；而芭蕾藝術起源于意大利，興起于法國，盛行于宮廷，也有“晚宴芭蕾”之稱，今天它已遍及全世界。解放后，我國在“古為今用、洋為中用”的指導方針下，北京舞蹈學院以戲曲舞蹈為基礎，引用、借鑒、融合西方芭蕾舞的優點，創造起一個全新的中國古典舞。這樣使兩個舞種之間產生了特殊的關系。
1 西方芭蕾舞基本功的特點
芭蕾舞的基礎訓練以科學性、規范性、嚴謹性為特點。它對肌肉的訓練可以使學生的肌肉走向、承受力和關節得到解放，完成對“開、繃、直、立”等主要芭蕾舞美的特征的訓練，逐漸形成了挺拔、勻稱、舒展的體態，使舞者在“氣質”上得到提升。它將人體運動生理和藝術表現有機地結合，為舞蹈演員提供豐富的表現意識和表現手段。芭蕾美的特征主要體現在“開”“繃”“直”“立”的技術原則上，而這也是芭蕾訓練的難點。腳背的“繃”：毫無疑問是延長了腿的長度，強化了腿流線型的美，最重要的是繃腳訓練了踝關節的力量，增強了踝關節到趾關節的靈敏度。膝蓋的“直”：兩腿腳在完成充分的伸展時，必須把膝蓋骨伸直，使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型效果，也在技術訓練時確保人體重心的垂直。髖關節的“開”：外開不是人們自然而然形成的動作習慣，但它對于一種發源于皇家宮廷、極具貴族風格的舞蹈來說，“外開”的體征卻是必不可少的，各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接等一系列的動作，都要求有“外開”的特征。身體的“立”：立是在基訓中強調最多的，芭蕾的美就建立在直立的基礎上的。“立”是一種延伸感，是指身體要拉長，是指腰椎到頸椎部位的立，避免舞者出現松腰、懈胯的現象。
2 中國古典舞基本功的特點
中國古典舞訓練體系必須是建立在傳統文化的基礎之上，以其濃郁的風格韻味和特有的律動方式，體現我們民族的藝術美學特征。針對這一特點，在教學中運用中國古典舞的身法、身韻，幫助學生尋求內在氣質與外部動作的共同點，力爭將舞蹈中的精美舞姿巧妙結合，集于一體，使基訓課既豐富多彩又嚴格統一。中國古典舞基本功是以傳統戲曲為基礎，借鑒、吸收了雜技、武術、芭蕾的內容，經過老一輩舞蹈家“取其所長、補我所短”的長期研究、實踐、創新發展起來的具有中國特色的舞蹈訓練體系。它具有的民族特殊的審美心理、情趣和特征，是芭蕾所難以比擬的。因此，中國古典舞的訓練更能體現中華民族精神。中國古典舞的訓練主要以腰為軸心，訓練俯、仰、擰、傾等動作，圓、曲、含、腆等基本韻律，要突發有力，并能在多維空間完成跳、轉、翻、滾等技巧。節奏上強調輕柔、動靜、收放、緩急的鮮明對比，點線結合的特點，達到“神形統一、內外結合”的獨特風格，能使舞者肢體的各部位得到最大范圍的解放。中國古典舞采用大量的芭蕾舞訓練方法，通過地面、把桿、中間，采用壓、搬、耗、控、踢、甩、涮等不同方法，使學生從肩、背、腰、膝等各個關節及整個軀干得到訓練，進而使學生在軟開度、素質能力上得到發展。其次，在能力訓練方面，增加對學生的腹背肌練習以及彈跳方面的練習，使學生的整個肢體在各個方面都得到有效的訓練，從而增強了肢體的表現力、感染力。
3 兩者之間的關系
誕生于20世紀的中國古典舞基訓是在戲曲舞蹈形式與芭蕾結構框架相融合的基礎上創建發展而來的。現在，中國古典舞的訓練存在的問題是“芭蕾的下身，古典舞的上身”。以戲曲為基礎，以芭蕾為方法，建立中國古典舞教材。其中基礎是指戲曲中的風格造型、風格技巧，方法是指芭蕾所具備的科學性。在當時中國古典舞基訓課堂中基本使用的是戲曲中的訓練方法，過了一段時間后發現行不通，因為基訓的根本任務是培養舞蹈演員扎實的專業基礎、人體的基本素質、舞蹈的形態與高難度技術技巧，而戲曲中沒有適應舞蹈的科學訓練體系。在這樣的情況下中國古典舞基訓便進行了一次“科學化、系統化”的討論和研究，以此來加強中國古典舞基訓教材的科學系統性。此時的芭蕾舞基訓已經積累了幾百年的經驗，有一整套較為科學的訓練體系，在發展的過程中形成了嚴格的規范和結構形式，正好彌補中國戲曲舞蹈在訓練中的不足之處，能更好地鍛煉演員的基本功和身體形態以及肌肉的素質。在這次“科學化、系統化”的改革中，通過借鑒芭蕾基訓確定了中國古典舞基訓的舞姿、跳躍的基本方法、跳的連接動作和輔助動作，確定了把上的訓練動作。包括什么動作活動哪一部分肌肉、增長身體哪部分的能力、把上的哪個動作為把下的哪些技巧和跳躍做準備，課堂中從把桿“一位擦地”開始由淺入深、由易到難，這樣芭蕾舞便為中國古典舞基訓提供了完善的教學結構。其次，找到中國古典舞和芭蕾舞訓練上的共性。如：腿的直立、重心的要求以及如何使學生更有效地掌握舞姿和旋轉、跳躍技巧的能力。我們不能把西方芭蕾的東西照搬全抄，那樣會失去我們自己的民族性，如果沒有了民族性就不是中國古典舞了。所以，我們還加入了身韻“形”的特征和“神”的體現，以及“擰”“傾”“圓”“曲”和下身的“勾”“膾”的體態美。
這樣，西方的芭蕾舞與中國的古典舞有了各自的特色，芭蕾舞注重的是氣質，古典舞講究精氣神。芭蕾舞訓練要求開、繃、直、立，動作簡潔大方，指尖、腳尖要求無限延伸，出手、投足講究正，做動作時提著氣，重心隨動作主力腳快速移動，一般保持較高的位置。中國古典舞訓練多講究柔軟、氣息、韻味。如腳就有正腳，撇腳，繃腳，腰就有胸腰，中腰，板腰等，重心按舞蹈要求可高可低。不過由于中國古典舞借鑒了西方芭蕾舞，所以，中國古典舞脫離不了西方芭蕾舞的訓練方法，也正是有了芭蕾舞的融入，中國古典舞才能達到更好的訓練效果，使其更加成熟和完善，與芭蕾舞在世界舞林之中并駕齊驅。
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