孤獨是一種詩意的美麗
宋曉婷
摘要：《流浪者幻想曲》是舒伯特的代表作之一，其音樂主旋律來源于《流浪者之歌》。舒伯特在該鋼琴作品中完美呈現了“流浪者”的內心世界，讓人產生無限遐想，他利用浪漫主義特色和聲織體塑造了鮮明的音樂形象，在鋼琴音響下顯得孤獨而富有詩意，能夠讓人感受到那份崇高的孤獨。本文介紹了《流浪者幻想曲》及其創(chuàng)作背景，并分析了其整體風格和曲式結構。
關鍵詞：《流浪者幻想曲》 音樂分析 鋼琴
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）15-0014-02
1822年11月，舒伯特完成了《流浪者幻想曲》的創(chuàng)作，該時期他的創(chuàng)作日漸成熟，思緒表達更細膩，音樂風格更鮮明，音樂形式既繼承了古典，還有很多浪漫內容?！读骼苏呋孟肭贩譃?個連續(xù)演奏的樂章，音樂材料統(tǒng)一且貫穿于整個作品中，舒伯特采取了古典鳴奏曲的結構，同時以此為基礎自由發(fā)展，他用歌唱性旋律、細膩的和聲、激情的伴奏織體等，將“流浪者”的內心世界完美的詮釋了出來?！读骼苏呋孟肭分型ㄟ^優(yōu)美的旋律，為人帶來了無限遐想，在自由的主題與豐富的和聲下，人的想象力得到充分拓展，在美妙的鋼琴音樂中盡情感受舒伯特充滿詩意的思維幻想。
一、《流浪者幻想曲》及其創(chuàng)作背景
舒伯特是浪漫主義時期的音樂家，與古典時期相比，新時代為音樂提出了新的要求，浪漫主義者應對音樂情感進行拓展，自由的想象，所以該時期的音樂想象更加詩意、精神更加自由、個性得到解放、強調主觀情感。舒伯特一直以來都注重情感與形式的聯(lián)系，他創(chuàng)作的《流浪者幻想曲》共4個樂章，每個樂章有一個主題，因而出現了音詩與單樂章奏鳴曲。
為了解與演奏《流浪者幻想曲》，首先要了解舒伯特的另外一首藝術歌曲——《流浪者》的歌詞。透過這個作品的歌詞，能夠感受到舒伯特在異地流浪期間的孤獨與無助，他對未來的迷茫和盼望回到故鄉(xiāng)與親人團聚，此外還表達了向往幸福生活之情。舒伯特流浪生活一直到1822年以后，被查出患病一年，在巨大的生活壓力與患病打擊下，他沒有屈服，仍然與命運作斗爭，在《流浪者幻想曲》中，舒伯特淋漓盡致的表達了對生命的留戀以及對音樂的熱愛。
二、《流浪者幻想曲》的整體風格分析
舒伯特的《流浪者幻想曲》改編自藝術歌曲《流浪者》，作品中描繪了曲作者的流浪生活，表達了對家鄉(xiāng)和幸福生活的無限向往之情。作品整體上有著恢弘的氣勢，帶著一絲流浪漢的孤獨和失落，但到處都充滿了希望。在主要動機變化過程中，音樂形象也不斷變化，如雄壯、甜美、悲涼、幽默、詼諧等，這首鋼琴作品整體上如同紀實故事，反映了流浪者內心思緒的變化和對命運的斗爭，記錄了流浪者對美好生活的期盼。
要想彈奏好《流浪者幻想曲》，必須清楚每個樂章的風格特點，準確把握作者塑造的音樂形象。第一樂章用了熱烈但速度適中的快板，整體風格是慷慨激昂的，表現了流浪者不甘命運，頑強斗爭，不滿于困苦生活。因此對于第一樂章的演奏，也要保持昂揚的斗志，充分感受流浪者與命運的斗爭。第二樂章的旋律來源于藝術歌曲《流浪者》，前半部分為抒情性旋律，后半部分為熱烈的音樂情緒。舒伯特通過塑造鮮明的音樂形象，展現了流浪者背井離鄉(xiāng)的困苦生活，表達了流浪者對流浪生活的強烈不滿，以及流浪者對幸福生活的渴望。第三樂章為諧謔曲風格，樂章中部有抒情性插部，采用了悲傷的旋律，是流浪者幻想破滅后面對現實生活的辛酸、無奈與孤獨。對于第三樂章的演奏，要將諧謔性風格把握好，并注重中部抒情性插補的演奏。第四樂章開始為ff力度，整個樂章有2/3為強音。在運用織體時，選擇了震音、和弦、八度等，增強了音響的效果。演奏過程中必須要有激情，表現出流浪者對命運的抗爭。4個樂章構成了完整的《流浪者幻想曲》，描繪了流浪者顛沛流離的生活和對幸福生活的渴望，表達了流浪者不滿現實生活，與生活困難頑強斗爭。4個樂章要連續(xù)演奏，一氣呵成，只有第三、第四樂章之間的休止符可稍作休息。
三、《流浪者幻想曲》的曲式結構分析
（一）第一樂章
第一樂章包括188個小節(jié)，由六個部分構成，各部分之間由多個小節(jié)進行連接。第一部分包括1-44小節(jié)，開始為一個四分音符和兩個八分音符，氣勢慷慨激昂，通過兩個小節(jié)連接后，47小節(jié)后進入第二部分，這部分主要是抒情。第二部分之后，由三小節(jié)震音從PP到ff直接爆發(fā)到第三部分回到主題。第三部分在主要動機發(fā)展變化之后，從兩小節(jié)的下行音節(jié)與兩小節(jié)旋律導入第四部分。第四部分是抒情段落，主體是十六分音符伴奏與八度旋律，這部分和第五部分銜接非常緊湊，從上行八度三個音直接進入第一樂章高潮部分，是對主要旋律動機的又一次變化。樂章最后為尾聲，即第六部分，該部分既是第一樂章的尾聲，也是第二樂章的主要動機的導入。第一章樂章中展現了流浪者孤獨前進，眼中有嫉妒、有落魄，也有自信，他自始至終對未來充滿幻想。
（二）第二樂章
第二樂章為柔板，開始時為E大調，其主題旋律來源于藝術歌曲《流浪者》，以抒情慢速為主。第二樂章采用了主題循環(huán)變奏的寫作手法，與變奏曲式比較類似，整個過程出現了四次主題，不同長短的變奏也有四次。第一次通過柱式與弦引入主題，之后出現三聲部的主題，在織體與力度的不斷變化中，第一部分的變奏由此完成，并將第二部分主題引出來。第二次變奏共8個小節(jié)，采用了八度音型的旋律，伴奏從十六分音符三連音變?yōu)榈鸵魡我艏佣嗦暡亢拖业男问?。通過這種寫法，將旋律層次設定得非常巧妙，由二聲部到多聲部，讓演奏家和聽眾的聽覺出現極大變化，旋律在空間上變得非常寬廣。在出現第三次主題后，出現了整個曲子的最長變奏，全曲高潮部分由此出現，開始出現的形式為八分音符旋律三十二分音符中聲部、十六分音符低聲部。之后變?yōu)橛沂至姆忠舴娜A彩加左手三十二分音符的伴奏織體，通過密集的音型，讓樂曲情緒產生明顯變化，讓人的聽覺產生緊湊感。
之后雙手六十四分音符齊奏將大和弦逐步引出來，在力度與織體上都進入了整個樂章的高潮。在導入一小節(jié)六十四分音符伴奏音型后，引出了第四次主題變奏，主要為右手寬廣的八度旋律手法加六十四分音符的伴奏，如此可以拉長旋律，主要為PP的力度，與前幾次的對比非常鮮明，此次變奏是第二樂章的尾聲。在第二樂章中，四次主題變奏分別為引入段、過渡段、高潮段和結束段，與我國作曲家常采用的起承轉合創(chuàng)作手法類型。舒伯特對樂章安排非常合理，在主題變化、變奏布局、旋律層次、力度變化等方面，都體現了他的創(chuàng)作才能，為人們帶來強烈的視覺沖擊，并充分感受到流浪者內心的無限遐想。
（三）第三樂章
第三樂章為急板，以諧謔曲風格為主，未采用樂曲的主要動機，其音樂素材由第一樂章分裂發(fā)展形成的。第三樂章分為五個部分，巧妙完美的融合了曲式結構的回旋原則、變奏原則、循環(huán)原則和再現性原則。第一部分由第二樂章的結尾直接導入，力度從PP轉變?yōu)閒f，力度上對比很強烈，這一樂章主要動機從四分附點音符加八分音符和跳音四分音符構成，有十足的動機動力，在該動機發(fā)展變化的過程中，整個樂章由此進行。第二部分為主要動機的延續(xù)與發(fā)展，采用了與變奏類似的寫作手法。通過主動機左手單獨引入，之后通過右手長琶音和左右手同節(jié)奏強調主動機。發(fā)展至中部后，開始為右手抒情旋律、左手伴奏，然后變?yōu)樽笫中?、右手伴奏，同時力度上為p與ff的對比，這樣讓旋律在聽覺上發(fā)生巨大變化，具備鞏固調性的作用。第三部分對前兩個部分進行了揉合與總結，前半部分再現了第一部分，后半部分再現了第二部分里面的主要旋律。第四部分屬于抒情性的插部，使用新的素材來創(chuàng)作，為ABA再現性單三部樂段。第四部分和第五部分通過八小節(jié)雙句體連接，第五部分為在現發(fā)展樂段，開始再現了主題，然后在和弦、震音、大規(guī)模不規(guī)則琶音的發(fā)展下，逐步進入第三樂章尾聲。第三樂章通過八小節(jié)的右手大和弦左手分解八度的鋪墊，讓樂章在ff力度下自兩個大和弦中結束，讓第四樂章的雄壯氣勢有了鋪墊。第三樂章展現了流浪者面對殘酷的生活，在些許憂傷痛苦之后，很快恢復了樂觀與自信，仍然詩意般生活著。
（四）第四樂章
第四樂章為快板，是全曲的結束樂章，這個樂章由三個部分與一個尾聲構成。第一部分包括1-33小節(jié)，主要動機是前八小節(jié)，從第一樂章開頭簡化發(fā)展而成。第一部分采用了與賦格曲類似的寫作手法，由開始的八度單聲部發(fā)展為之后的多聲部。第二部分包括34-61小節(jié)，從主要主題展開發(fā)展而成，以雙音、和弦、八度、琶音等的旋律交錯變化。第二部分包括62-102小節(jié)，不完全再現了第一部分，以左手演奏的方式對主題進行呈現。尾聲包括103-113小節(jié)，在fff力度下以震音、琶音、和弦強烈結束。第四樂章展現了流浪者對未來充滿信心，就像希望也許就在明天和太陽一起來臨，或在前方路口的拐彎處。
四、結語
總之，《流浪者幻想曲》是舒伯特的代表作，采用了古典傳統(tǒng)奏鳴曲結構的形式，并以此為基礎進行發(fā)揮，利用豐富多彩的變奏，為音樂賦予了浪漫性特征。舒伯特用細膩的和聲語匯，將流浪者內心情感深情表達出來，多變的調性也呈現了浪漫主義音樂的特點。對于《流浪者幻想曲》的整體結構而言，四個樂章采用了統(tǒng)一的音樂材料，非常連貫，C大調貫穿整個曲子。舒伯特創(chuàng)作的《流浪者幻想曲》是在傳統(tǒng)奏鳴套曲結構上的突破，是首部浪漫主義單樂章鳴奏套曲。自此以后，在鋼琴發(fā)展過程中，浪漫晚期的作曲家們大多都采用這種形式。
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