...應用于高職網絡課程改革之理論分析
薛瑾
摘 要：目前，國內音樂學院及師范院校音樂系（學院）的音樂技術理論教學體系，是對歐洲17 ～ 19世紀音樂技術理論的總結和再傳，對于21世紀中國音樂院校而言，已經與教學要求脫離。本文將著重分析制約音樂技術理論體系發展的原因、現狀及反思，并提出了建立適合中國音樂院校的音樂技術理論課程方案。
關鍵詞：音樂；課程；改革
針對大學師范音樂教育人才的培養，師范音樂專業的課程進行了深刻的變革。為了踐行綜合性人才的培養計劃，公共課程以及選修課程所占比重明顯增大，相對的專業課程課時比例則壓縮了。而在音樂教育專業理論課程中，音樂教育作曲技術理論課程的減少是最為明顯的。
1 影響音樂教育技術理論在大學音樂教育中發展的原因
教學環節上的現狀。隨著高等教育的逐漸普及，師范音樂專業的招生人數也在逐年增長，甚至可以說是在成倍地增長，這無形中增加了作曲技術理論課程教學上的壓力。這也導致了教師無法對學生的學習情況進行一一檢驗，為了彌補這一缺憾，唯有進行課后習題訓練。但是，技術理論課程的作業只有教師認真批改了，才能發現學生存在的問題和不足，因材施教有針對性地進行輔導。可是大學人數眾多，這一要求就很難實現，因此，為學生完全解困變成了一件不可能的事。長此以往，學生困惑越來越多，但得不到解答，便失去了學習的熱情，相對的，教師的教學熱情也就隨之下降。
課程性質上的現狀。作曲課程理論的學習就像壘房子，一層疊一層，只要有一層松懈了，后面的就不會牢固。對于邏輯型和理論性強的學科，我們就要一步一個腳印，打下堅實的基礎，只有這樣，學習才會有勁頭。
同時，作曲技術理論課程的實踐性又比較強，這就要求教師具有淵博的理論知識和豐富的創作經驗。但是能夠達到這一要求的教師相對較少，很難滿足技術理論課程對于教師的要求，導致了學生學習理論知識時不能透徹地理解，只能對枯燥的知識死記硬背，在一定程度上不利于學生對于知識的吸收與融會貫通。
2 對作曲技術理論在高師音樂教育中發展現狀的反思
從發展的角度來看，高等師范音樂教育的整體發展態勢是強勁而有力的。其辦學質量和規模都屬于上升趨勢，音樂教育正在向系統化和專業化方向靠攏，越來越接近音樂專業院校的辦學理念。而音樂專業院校也在擺脫以往單一發展的純專業化模式，逐漸開設音樂教育專業等方向的課程。可以明顯地看到，高等師范音樂專業與音樂專業院校正在逐步縮小發展差距。
在這種情況下，高師音樂專業開設的課程應該是更加豐富而系統的。然而屬于實踐性基礎學科的作曲技術理論課程，不但沒有得到鞏固加強，反而被壓縮了，這與總體的辦學方針是相背離的。一些專家在對高師音樂教育發展的態度上，認為所培養的人才主要是面向中小學的音樂教師，不必開設過多難度較大的技術理論課程，如和聲、曲式等課程在中小學的教學內容中，通常是應用不到的。大學教育的目的，絕不僅僅是傳授給學生專業知識，而是讓學生在專業知識的學習過程中提高發現問題、解決問題的能力。在高師音樂專業中，作曲技術理論就是為了提高學生的音樂領悟能力所開設的一項有較高難度的實踐性理論課程，經過系統訓練，能培養學生勤于思考、善于創新的良好習慣，同時使學生在學習音樂的過程中提高解決問題的能力。在這種趨勢下，音樂專業的研究生規模不斷擴大，而在音樂專業研究生的入學考試中，就必然會遇到作為科研型人才檢測標準的作曲技術理論考試，沒有扎實的作曲技術理論功底，基本無法通過研究生入學考試，即便是通過了研究生考試，沒有全面技術理論的支持，也是一種比較空洞的狀態，很難順利地進行研究生階段的各種音樂科研活動。
3 中國音樂院校音樂技術理論課程的設立
根據對傳統音樂技術理論課程設立的得失分析，中國音樂院校音樂技術理論課程可以這樣設置：開設“旋律學”“多聲音樂基礎”“織體學”“音樂分析”“演奏演唱技巧寫作與音響”五門課程。根據專業性質的不同，“旋律學”“多聲音樂基礎”“織體學”“演奏演唱技巧寫作與音響”又有側重寫作、側重分析和寫作分析并重三種不同的教材。“音樂分析”由于自身專事于分析，除作曲專業可能有少量結構寫作練習外，其余各專業基本上都以分析為主，所以各專業可使用同一教材。
“旋律學”按“旋律的歷史”“旋律的要素”“旋律的結構”以及各地區、各民族、各歷史時期旋律特征分章講授。
“多聲音樂基礎”實際上是將和聲、復調兩課合二為一，另外增加20世紀新音樂、中國民族民間音樂和流行音樂中多聲現象和多聲技巧內容。
“音樂分析”的原則。第一，“音樂分析”通過對作品技術形態的分析揭示出音樂作品的本質內容。音樂作品中各基本要素（表現手段）都在某個側面表現出音樂作品的某種本質，曲式結構只是音樂作品各基本要素中的一種，單純的曲式結構分析不可能表達音樂作品的全部內容，而“音樂分析”需對音樂作品進行包括曲式結構在內的各基本要素（表現手段）的個別分析和綜合分析，以使學生全面地把握音樂作品的形式與內容。第二，解構是結構在同一路徑上的逆向運動：進入作品的道路（分析手法）與發出作品的道路（創作手法）必須是同一的。簡而言之，分析的手段必須與創作的手段相統一。比如申克爾的分析體系認為作品的核心是主和弦的觀點，只適用于共性音樂風格作品的分析，而不適于用來對中國民族民間單旋律音樂和無調性音樂進行分析。
“織體學”將合奏、合唱、重奏、獨奏等各種織體進行全面系統的講授。“織體學”可分上、下兩編，上編為織體總論，將織體各類型、各組成部分分別講述，下編分章講述各體裁（表演形式）織體。
“演奏演唱技巧寫作與音響”將傳統配器課中的樂器法部分單列出來，并增加聲樂的演唱技巧內容。其中，演奏演唱技巧寫作部分可借鑒原樂器法的講述方式，音響部分則從音樂聲學的角度解釋合奏、合唱、重奏、獨奏等各種體裁形式的音響原理，同時，將傳統配器法和樂器法融合到教程之中。
總體而言，隨著高等師范音樂教育的日趨系統化，課程建設一定會越來越科學，越來越完善。高師音樂教育發展會越來越與專業音樂院校教育發展接軌，形成相輔相成的音樂發展格局，共同促進我國音樂教育事業的發展。相信隨著高師音樂教育事業的蓬勃發展，一定會培養出更多更好的高素質音樂教育人才，使我國的音樂教育事業得以繁榮昌盛。
參考文獻：
[1] 王俊英.淺談新課標與高師音樂教育專業課程改革[J].中國校外教育（理論），2011（6）：160.
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