張艷
【摘 要】這幾年，威爾第的歌劇《游吟詩人》中阿祖切娜的詠嘆調(diào)《火焰在燃燒》頻繁出現(xiàn)在聲樂考試與比賽中，很多演唱者對這個角色的把握并不到位。想要讓自己的演唱達到震撼人心的效果，既需要巧妙的演唱技巧發(fā)出優(yōu)美的聲音，還要通過生動的表演來塑造聲情并茂的藝術(shù)形象，把歌唱與表演巧妙融合到一起。本文從歌劇聲樂表演要點、歌劇演唱中的藝術(shù)處理、《火焰在燃燒》演唱分析這三方面對歌劇演唱中如何更好演繹年長者的角色，提出一些思路。
【關(guān)鍵詞】歌劇；聲樂表演；《火焰在燃燒》
中圖分類號：J822 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0063-03
一、歌劇聲樂表演的要點
（一）歌劇藝術(shù)的概念。歌劇藝術(shù)是藝術(shù)世界的瑰寶，它將戲劇、音樂、舞蹈、舞臺美術(shù)等巧妙融為一體。歌劇把多種獨立藝術(shù)形式有機結(jié)合起來帶給人們?nèi)矫妗⒍鄬哟蔚拿赖捏w驗。這種綜合性也決定了歌劇是所有音樂表現(xiàn)形式中最具有感染力的。歌劇的題材大多是國家民族意識、宗教神話故事、歷史傳說、男女間的愛恨情仇。歌劇舞臺上所呈現(xiàn)的情景相當于我們生活的縮影，也能反映一個時代的面貌。歌劇藝術(shù)促進了多種藝術(shù)形式的融合，推動了音樂的新發(fā)展。
（二）分析作品。演唱者通過閱讀歌劇唱段或整部劇本，了解歌劇的劇情、發(fā)展脈絡、時代背景、各個人物的特點，以及主要矛盾。對作品要有總體的認識，把握整部劇的總體框架。避免盲目表演。大的框架了解后，我們要具體到每首歌曲上，首先要理解歌詞的思想內(nèi)涵，演唱者可以根據(jù)歌詞的內(nèi)容來表達不同的情感。當演唱外國作品時，很多人都只顧著原文的拼讀而忽略了原文的詞意，導致詞不達意。筆者問過一些演唱外國作品的學生，知不知道歌詞的意思，大部分學生是沒有關(guān)注詞意的，再聽他們演唱，筆者不能感受到人物的情緒。因此，要想唱好一首作品，必須讓自己深入體驗，進入歌詞所表達的意境中。同時，也要學會正確讀譜，不僅僅是最基本的旋律、節(jié)拍、節(jié)奏、速度，還要重視術(shù)語、表情記號、曲式結(jié)構(gòu)等，有利于更好把握作品的情緒。對于聲樂初學者來說，在這方面需要加強。
（三）把握角色。為了準確生動表現(xiàn)一部歌劇作品，必須要充分認識所扮演的角色的個性特點、角色在劇中與其他人物間的關(guān)系，以及其在劇中的地位、作用，這樣有利于抓住人物的心理特征和情感變化。
劇中人物的性格是通過歌詞、音樂唱腔風格和行為表現(xiàn)出來的。比如歌劇《弄臣》中，弄臣將女兒吉爾達帶到斯巴拉夫奇勒經(jīng)營的旅館，讓吉爾達親眼看見公爵和瑪達蕾娜尋歡作樂，這時，公爵的詠嘆調(diào)《女人善變》讓我們感受到他的風流與多情。吉爾達想念著白天碰到的心上人，于是在閣樓上唱起了詠嘆調(diào)《可愛的名字》，讓我們看到了她純真深情、富于幻想的性格特點。
對角色的準確分析，能夠幫助表演者從自我走向角色。要想在舞臺上生動演繹所扮演的角色，就要學會積累情感并建立角色的內(nèi)心活動，黑格爾說：“靈魂中一切深淺程度不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈，一切深淺程度不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和悵惘等，乃至敬畏崇拜和愛之類情緒都屬于音樂表現(xiàn)所特有的領(lǐng)域。”情感的積累，來源于我們生活的點點滴滴，我們要善于觀察和體驗。
在聲樂表演中，真實的情感體驗的積累，對演唱者準確表達情緒有著重要作用。歌劇演唱者應該明白，任何一個唱段都是情感生活的積累，都是生活在一定的環(huán)境中，與周邊的人、事、物產(chǎn)生聯(lián)系或矛盾后積累的生活片段。“藝術(shù)來源于生活但高于生活”，舞臺上，演唱者所表現(xiàn)的情感一定是經(jīng)過其藝術(shù)加工的。比如表達喜悅，如果只是微微一笑，觀眾是體會不到的，在舞臺上，一定要藝術(shù)性將每個細節(jié)放大。
演唱者在處理戲劇矛盾的時候也要美化情感，比如演唱一首詠嘆調(diào)，需要表現(xiàn)出聲嘶力竭的感覺，就要學會控制，不能像在現(xiàn)實生活中那樣撒潑、哭鬧，照搬現(xiàn)實生活的表演不具備舞臺藝術(shù)的感染力與美感。
通過情感的積累，我們要學會建立角色的內(nèi)心活動，比如在演唱一首詠嘆調(diào)時，演唱者時刻都需要將自己融入角色中，尤其在間奏或者是聆聽其他人物的演唱時，更加不能出戲，這樣才能把角色生動演繹出來，從而打動觀眾。
我們還需要通過其他渠道，比如欣賞戲劇或電影、閱讀文學書籍等，間接體驗豐富多樣的感情世界，提高自身文化藝術(shù)修養(yǎng)，積累表演技巧。
二、歌劇聲樂演唱中的藝術(shù)處理
（一）歌唱語言。歌唱語言是聲樂演唱的靈魂。要使歌唱具有強烈感染力，不僅需要有動聽的聲音，還需要有準確的語言表達，兩者結(jié)合才能生動刻畫人物形象，將作品完美呈現(xiàn)出來。
不論是漢語歌劇作品還是外語歌劇作品，語言作為歌唱的基礎，要求演唱者要深刻理解并全面把握歌詞的表達。詞作者受到現(xiàn)實生活的影響，引發(fā)強烈的情感，然而，詞作者在創(chuàng)作過程中會進行理性思考，將再一次豐富自身的情感體驗，融入到歌詞創(chuàng)作中。
歌唱語言準確與否，都會影響作品的思想內(nèi)容和情感的表達。演唱者不僅要分析歌詞的內(nèi)容，體會歌詞所營造的氛圍，還要通過咬字吐字、音色力度、音量大小、語氣變化等，使歌唱語言更豐富，表達的情感更豐盈飽滿。
咬字吐字對聲樂學習者尤為重要，在聲樂考試或比賽期間，筆者聽到很多演唱者聲音不錯但唱詞含糊不清，不能打動人。演唱時，字頭一定要清晰而敏捷，字中要延長元音，字尾要收得自然。在這個過程中，牙齒和嘴唇一定要積極配合，上下嘴唇不能軟，要有張力，整個口腔形狀像只喇叭，這樣咬字才能清晰。
通過音色的變化來表現(xiàn)情感也是人們語言表達的一種常用方法。比如人們在表達痛苦的情緒時，聲音都是很低沉的。在表達幸福甜蜜的感情時，聲音都是柔美的。老年人音色一般比較暗淡、滄桑。在演唱中，演唱者可以運用這些音色的特點使歌聲更具魅力。
歌唱語言的豐富性還體現(xiàn)在演唱時語氣的變化上。人的心情和狀態(tài)是復雜多變的，不同的心情，說話的語氣也會不同。比如，在心情好的時候，人們說話的語氣是親切、溫柔的；在生氣的時候，人們的語氣一般是冷淡甚至是憤怒的；老年人說話時比較語重心長；年輕人在表白愛戀之情時，語氣溫柔甜蜜。
語氣的變化可以體現(xiàn)情緒的變化，演唱者在演唱時要充分把握好語氣，讓每個字的語氣表達符合人物形象，以及人物的情感表達，正確運用語氣的輕、急、緩、重。一方面要非常重視歌唱中的咬字；另一方面，我們可以強化語氣來渲染情感，通過對語氣的控制，演繹不同的角色，表達不同的感情。
（二）形體語言。形體語言即手勢、面部表情，以及眼神。手勢的運用能更細膩地將音樂的律動表現(xiàn)出來，它作為一種無聲的語言，既能幫助情感的表達，又能豐富演唱者的舞臺形象。在聲樂演唱中有很多手勢，比如雙臂張開，一般用在大氣輝煌的樂句上；雙臂合攏表現(xiàn)舒緩、抒情。在歌曲的高潮部分，演唱者雙手掌心相對，從身體兩側(cè)向上伸至與肩同高的位置并定住，給觀眾一種結(jié)束的感覺。
在演唱的過程中，手勢只是一個輔助手段，不能運用太多，要起到畫龍點睛的作用，而不是畫蛇添足。在平時的聲樂比賽中，很多參賽者都會選擇演唱歌劇詠嘆調(diào)，可以看到，有些選手在舞臺上比較僵硬，一動不動，演唱歌劇詠嘆調(diào)不像演唱藝術(shù)歌曲那樣強調(diào)氛圍，詠嘆調(diào)的演唱一定要將演唱者的情緒用肢體表現(xiàn)出來。有些優(yōu)秀的參賽者在演唱的同時，加上手勢的運用，舞臺形象就非常生動了。要學會讓手勢跟歌聲融合、協(xié)調(diào)。
演唱者在演唱過程中，面部表情一定要真實、貼切。眼神與面部表情是一個整體，眼睛所傳遞的信息需要臉部表情配合。都說眼睛是心靈的窗戶，恰到好處的眼神可以將演唱者的心理活動和情感傳達給觀眾。但在實踐過程中，有些表演者表情僵硬，眼神呆滯，可以通過用表情和眼神講故事來表現(xiàn)喜怒哀樂不同的情緒，慢慢提高對面部的表情控制。也有一些演唱者臉部表情和眼神過度夸張，這樣會導致作品支離破碎，這一類表演者要記住，不要讓表情喧賓奪主了。
三、《火焰在燃燒》的演唱分析
（一）創(chuàng)作背景及內(nèi)容介紹。威爾第的歌劇作品在歐洲歌劇史上獨樹一幟。《游吟詩人》是威爾第三大杰作之一。這時的他已經(jīng)從傳統(tǒng)手法的模仿中掙扎出來，破除陳規(guī)，創(chuàng)立了自己的作品風格。威爾第創(chuàng)作中期的作品，故事情節(jié)感人肺腑，人物刻畫細致入微，旋律優(yōu)美動聽，將意大利歌劇的特征表現(xiàn)得淋漓盡致。
15世紀初期， 西班牙封建領(lǐng)主殘酷迫害吉普賽人。《游吟詩人》講述了發(fā)生在魯納伯爵領(lǐng)地的一則因貴族殘殺吉普賽人而遭到吉普賽人報復的悲劇故事。 阿拉貢皇后的貼身女官萊奧諾拉和游吟詩人曼里科相愛。而這個曼里科正是吉普賽人阿祖切娜為報母親20年前被伯爵燒死之仇，從伯爵那里偷來的孿生子中的一個，伯爵死后，他的另一個兒子魯納繼承了爵位，他也深深愛著萊奧諾拉，因而這對互不相認的孿生兄弟竟成了情敵，互相殘殺，而吉普賽人阿祖切娜終于為母親報了仇。
威爾第當時因妻子和孩子先后離開人世而感到絕望崩潰，在塑造歌劇《游吟詩人》中阿祖切娜這一人物形象時，將其心中的悲痛表露無遺。
（二）作品分析及角色的把握。《火焰在燃燒》是女中音詠嘆調(diào)，由年邁的阿祖切娜唱于歌劇的第二幕。在一堆燃燒著的篝火旁邊，她想起被燒死的母親，心中滿是痛苦與仇恨，于是對兒子曼里科描述了當年她的母親被伯爵燒死的場面，悲慘的過往使她痛苦不堪。全曲渾厚有力，具有強烈的戲劇性，通過看譜可以發(fā)現(xiàn)，演唱在兩小節(jié)的前奏下就開始有力進行，在三個有力的起音和附點節(jié)奏三拍子節(jié)奏中進行，附點節(jié)奏型形象體現(xiàn)了火焰在熊熊燃燒，激動的音樂形象貫穿全曲，形成仇恨的力量。
此作品為e小調(diào)，3/8拍，速度為Allegretto小快板，由A段加B段構(gòu)成復二部曲式。全曲旋律以附點節(jié)奏為主。作品中幾乎每個樂句都出現(xiàn)了重音記號和顫音記號，表達阿祖切娜內(nèi)心的憤怒。重音記號要給予足夠的力量，顫音要唱得靈活，聲音輕巧，保持飽滿的情緒。要將附點節(jié)奏的韻律表現(xiàn)出來，強弱拿捏到位。高音出現(xiàn)時，在小字一組的b音上以顫音延長13拍，顫音運用要恰當，充分表現(xiàn)阿祖切娜的內(nèi)心仇恨積聚到最高點崩潰后聲音顫抖的狀態(tài)，表現(xiàn)出強烈的心靈顫動。在氣息的支撐下音色漸強，直到推出最強音小字二組的g，結(jié)束要果斷。
伴奏在左手低音的支持下，右手柱式和弦奏出有力的3拍子音型，使音樂有力，節(jié)奏感強，襯托作者內(nèi)心的力量和仇恨的情緒。樂曲開始的伴奏使用很弱的跳音加上小調(diào)的感覺，營造邪惡詭異的氛圍。
整首歌曲力度變化非常大，為樂曲增添了戲劇性。阿祖切娜在劇中是一個內(nèi)心充滿仇恨的老婦人形象，這首詠嘆調(diào)形象地表達了阿祖切娜對過往的悲痛之情，以及內(nèi)心的掙扎痛苦。
四、結(jié)語
歌劇聲樂表演藝術(shù)是表演者將劇本所描述的故事情節(jié)、人物關(guān)系及人物間的矛盾沖突，通過歌唱和表演準確呈現(xiàn)出來。表演者需要以劇中角色的心理去對待周圍的一切。這就要求表演者首先要從劇本作品分析入手，充分把握角色。演唱過程中，演唱者的形體動作、面部表情與歌聲的質(zhì)量有著互相的作用。好的形體與表情會支持好的歌聲，好的歌聲也應該被賦予好的形體與表情。
蘇聯(lián)著名歌劇理論家博·波克羅夫斯基曾說：“歌劇院大多數(shù)工作人員都是來自音樂院校的學生，除了獨唱家、少數(shù)合唱演員外。沒有人具備戲劇領(lǐng)域中甚至最基本的專業(yè)知識。很可惜，來自音樂院校的演員在學校所受的戲劇藝術(shù)教育極為有限。”在我國的歌劇聲樂表演教學中，在應試教育的大環(huán)境下，大家更注重聲樂聲音技巧的訓練。如今，我們正在向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)型，不能只做發(fā)聲的機器，美好的聲音與“神形兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)表演相結(jié)合，才能打動觀眾。
聲樂表演藝術(shù)是演唱者綜合素質(zhì)的展示，因此，演唱者既要有精湛的演唱技巧，還要有一定的藝術(shù)修養(yǎng)和自如的舞臺表演，才能達到完美演繹。對于年輕人而言，我們在演唱歌劇作品時，一定要深入了解譜面上的知識，并且學會運用手勢、面部表情、眼神、語氣，將年長者的角色生動演繹出來。
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作者簡介：
張 艷（1994- ），女，漢族，湖南人，西南交通大學音樂與舞蹈學碩士研究生。
