江麗
【摘 要】近年來，在流行歌曲中融入傳統戲曲唱法似乎正在成為一種時尚。本文以歌曲《梅蘭芳》為例，通過對歌曲題材、歷史人文背景、歌詞、曲調和唱法等方面的解讀，探析民族唱法借鑒京劇藝術的方法，以及總結演唱者對新作品的解讀和演繹方法，解析在歌曲《梅蘭芳》的現代演唱中蘊含著的傳統詩詞與京劇因子。
【關鍵詞】《梅蘭芳》；民族唱法；京劇
中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0099-01
一、《梅蘭芳》的音樂分析
《梅蘭芳》是為紀念梅蘭芳大師誕辰110周年所作的一首歌曲。作詞劉鵬春，作曲吳小平。
梅蘭芳是著名的京劇大師，被譽為“四大名旦”之首。其9歲開始學習青衣、花旦戲，11歲登臺演出。梅蘭芳在50來年的舞臺生活中，精心研究，大膽創新，創造了眾多美麗的藝術形象，積累了許多的優秀劇目，進一步發展和完善了京劇旦角的演唱和表演藝術，形成了獨特風格的藝術流派，稱為“梅派”。其對藝術孜孜以求的精神，征服著世界各地熱愛藝術的人。梅蘭芳的藝術成就，對現代中國戲曲藝術的發展起著一定的推動作用。
詞作者用非常寫意的手法刻畫了梅蘭芳大師充滿時代感的浪漫情懷，用非常精煉的語言描述了梅蘭芳大師輝煌的藝術生活，用非常形象的比擬體現了梅蘭芳大師不卑不亢的愛國情懷。歌詞一開始就直接道出梅蘭芳的名旦身份，一言“如水明月”，一語“柔美嬌艷”，不做修飾地展現出了梅蘭芳大師在旦角形象方面的深厚功底；接下來一句的“男兒的心火剛烈”和“皆是心血劫”又恰到好處地把重點轉向了對梅蘭芳大師的藝術追求和愛國氣節。第二段歌詞在第一段的基礎上又進一步贊揚梅蘭芳大師“男子氣概”，埋藏在“兒女”后面的并不是嬌弱膽懦，相反，是剛勁。這就是梅蘭芳大師生平的生動寫照，舞臺上如此柔弱嬌麗動人的女兒，卻是現實中最值得驕傲和不屈的大男兒！
在歌曲副歌的部分，對人們熟悉的梅蘭芳大師所演繹的經典劇目角色做了簡短的列舉和比較，再次勾起了對梅蘭芳大師的無限回憶和欽佩之情。為了能淋漓盡致地展現，無論是從表現梅蘭芳大師自身的方面，還是表現人們的贊頌之情，優秀的作曲家吳小平，他能緊緊地圍繞著細膩動人的歌詞，緬懷著一代大師的藝術成就和令人欽佩的人格魅力，譜寫出一篇情境雅致極具特色和韻味的優美音樂。
歌曲的前奏部分就對梅蘭芳大師的代表作《貴妃醉酒》中典型的唱腔音調進行了套用，巧妙地將京劇中的音調素材提煉并融合，不但給聽眾以似曾相識的親切之感，更達到引人入勝的效果。較長段的整體元素套用之后，該歌曲的音樂旋律被濃郁的京腔所包裹，再加上京劇所特有的波音、顫音、小腔做裝飾串引，使人感覺與梅蘭芳大師僅有咫尺之隔。
在結構上，作曲家吳小平也進行了大膽突破。他打破了一般藝術歌曲體的創作模式，使該歌曲形成了由引子—慢板—中板—快板四個部分組成的多段式板腔體。這種多段式板腔體正是一種鮮明的“中國式”的傳統音樂邏輯，也是京劇中所獨有的板腔體結構。這種結構方式不僅使歌曲各段落相對獨立，又能將段落之間天衣無縫地銜接起來，承上啟下，成為波瀾跌宕的曲式結構。
二、《梅蘭芳》的演唱處理
（一）戲歌的演唱必須“唱戲”
這部作品是以京劇聲腔為基本元素，所以我們在演唱的時候必須注意京劇的一些演唱要求和技巧。其中老生京劇中老生唱腔多以口腔、胸腔、鼻腔共鳴為主，聲音結實有力，以真聲為主，但也不完全是以大本嗓演唱，大部分是假聲演唱，其演唱沉雄高亢，聲情交融。小生的唱腔是大小嗓兼用，過渡自然無痕跡；但念白則用真假嗓結合。青衣和花旦完全是用假聲。凈的唱法完全是喉嚨打開，采用聯合共鳴法。所以，當我們了解一些京劇的基本唱法，就能更好地理解曲作者所想要表達的曲式效果了。
（二）“腔的運用
唱腔，是中國戲曲、曲藝的重要組成部分，既指人聲歌唱部分，也可以謂之“戲曲聲樂”。京劇中的腔，包括西皮和二簧兩種。講究字正腔圓、聲情并茂，其中“字正”要求：字音正確、四聲正確、字清意切、收聲歸韻正確、要有京劇字音的特點；“腔圓”要求：行腔自然流暢、潤腔優美動聽感人、“氣口”準確、“尺寸”適度。字正和腔圓是有機的統一，二者相輔相成、相映生輝。所以，這些就要求我們在演唱京劇風格的聲樂作品時，要熟悉掌握各種要求，即節奏，包括板頭、快慢、強弱、高低、抑揚頓挫等等。這樣，在表現這類戲歌作品的時候，便可以使聽眾融入表演者的歌聲中，獲得心靈上的震撼。
這段音樂就應該著重處理跳躍的板頭，表現出干凈利落，呈現雄偉的感覺。因此，唱腔和唱詞是密切聯系的，唱詞是劇中人物思想情感的語言化，唱腔則是人物思想情感的音樂化。
京劇風格的民族聲樂作品《梅蘭芳》描寫和歌頌了優秀的京劇藝術大師梅蘭芳先生，可以說是京劇和民族聲樂無論是從填詞譜曲還是表達內容方面，都進行了天衣無縫的融合。
