王晶
【摘 要】《折梅》《活捉》《女彈》是昆曲折子戲中的經典劇目，此次在蘇州昆曲博物館上演的這三個劇目，讓觀眾有機會在吳儂軟語的世界里感受昆曲的魅力。本文大致從人物的裝扮、身段和唱腔三個方面對這三部折子戲的演出進行分析，旨在挖掘并剖析表演中令人贊嘆不絕的部分，同時指出一些不足之處。此外文中也關注了昆曲從古至今的發展歷程，及其在現代社會中的生存狀態。通過對這些方面的思考，豐富我們對昆曲的認知。
【關鍵詞】折子戲；水磨腔；規范；絕活
中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0010-02
昆曲是我國最古老的劇種之一，它的唱腔以及表演程式有著不可移易的標準，形成一種“流麗悠遠，典雅綿邈”的風格。今天我們所能看到的昆曲藝術遺產，承襲了乾隆、嘉慶年間的規范，多以折子戲的形式出現，全本戲已經很少。相比冗長的全本戲，折子戲更加精煉，代表了全本戲中最精華的部分。此次在蘇州昆曲博物館觀看了《折梅》《活捉》《女彈》三部折子戲。蘇州粉墻黛瓦、小橋流水的人文地理環境為我們走進昆曲的世界營造了良好的氛圍，昆曲博物館內精雕細刻的戲臺配合著柔媚綿軟的水磨腔，讓我們領略到了昆曲醉人的雅致。
一、服飾裝扮
昆曲的服飾不僅非常精美，而且與人物的身份地位、性格氣質相稱，是演出成功必不可少的重要因素。《折梅》中的閨門旦盧昭容頭戴華美的珠翠，身穿粉褂白裙，上面繡著精美的梅花，襯托出這位大家閨秀的溫柔嫻靜之姿。她的貼身侍女朝霞則是一身黃藍相間的簡練裝扮，一根白緞束于腰間，顯得活潑可愛、靈動俏皮。《活捉》中的魂旦閻惜嬌梳著高發髻，戴著深紫色長紗，衣服上沒有任何繁瑣的繡工，黑褂白裙，內搭一件大紅褂子。夸張的配色在旦角里并不常見，因此閻惜嬌一出場就帶來一股鬼魅之氣。她在臺上游走的時候，黑色長褂上下翻動，內搭的大紅長褂若隱若現，再配上飄逸的紫色長紗，那種女鬼出場陰森恐怖的氣氛立馬就烘托出來了。
二、身姿
昆曲的手勢、臺步、身段都有嚴格的規范，演員在這種規范中演繹著它的柔美。《折梅》中的主仆二人一動一靜，各有千秋。盧昭容久居深閨，一顰一笑皆是大家閨秀的端莊矜持。她邁著小碎步緩緩登臺，體態婀娜，搖曳生姿。看到窗外盛開的紅梅，她忍不住前去玩賞。主仆二人站在椅子上，蘭花指輕輕點了幾下，臺上分明沒有梅花，而我們卻好像看到了開得熱烈的紅梅，程式化的動作充分調動了觀眾的想象力。朝霞是盧昭容與裴舜卿的牽線人，在兩人感情升溫的過程中扮演著關鍵角色。朝霞是一個聰明伶俐的小丫頭，她的步子較大，步履輕盈，渾身上下透著一股機靈勁兒。在替小姐轉贈折梅的過程中，她故意刁難、試探憨厚書生裴舜卿，明明折梅近在咫尺，她卻偏不讓裴舜卿輕易取得。朝霞一個快步站在了椅背上，緊接著，她單腳站立，在表演了幾個高難度動作后做出飛燕的姿態旋轉一周。在如此狹小的椅背上既要保持平衡，又要兼顧神態和姿態的美，其難度可想而知。然后她又凌空變出一枝梅花來，逗樂了臺下的觀眾，也讓愁眉緊鎖的裴舜卿瞬間喜笑顏開。可是拿到小姐的折梅哪里是什么容易的事，朝霞口銜梅花向后下腰，頭與腳幾乎持平，這樣的絕活真是令人驚嘆！肢體動作與唱詞的配合一方面突顯了朝霞活潑俏皮的性格，另一方面增強了戲曲的觀賞效果。
《活捉》中的魂旦閻惜嬌是來陽間尋找生前情人的女鬼。她雙臂下垂，上身僵直，腳步既小又快，似鬼魂游走。昆曲中魂旦的扮演難度是非常高的，步子要極小，而且要輕盈，行進速度要非常快，而且要勻速前進，才能讓人產生飄忽若飛的感覺。有了扎實的腿腳功夫還不行，演員在游走的過程中必須保證重心要穩，目視前方，上半身紋絲不動，方才像女鬼。這些絕不是一朝一夕之間就能練出來的。
丑角張文遠是個好色之徒，他發現敲門的是閻惜嬌的鬼魂后驚慌失措，笑料百出。輕松幽默的氣氛緩和了女鬼登場時的恐怖感，冷熱相濟，恰到好處。閻惜嬌圍著桌子追張文遠的時候，張要倒退著走，步子越來越快，越來越輕，身體也要跟著步子的節奏越縮越短。當張被閻的魂魄勾魂以后，閻用汗巾吊住張的脖子，張像紙片一樣被閻輕輕松松就拖走了。張的飄蕩身段靠的全是腳尖的功夫，一腳尖著地的同時另一腳尖抬起。著地的腳尖要像蜻蜓點水，力度要輕，時間要短。抬起的腳尖則重點展示，時間要略長。這樣雙腳快速輪流打轉，形成一種飄忽不定之感，恰似紙片般輕盈，被稱作“紙人技”。
閻惜嬌的陰柔與張文遠的窘迫相配合，使得《活捉》這出戲看點十足。美中不足的是張文遠的扮演者雖然演出了張的狡猾，但是“紙人技”的表演還欠些火候，依然需要長時間的訓練才能達到流暢自然的效果。
三、唱腔和配樂
這三部折子戲的伴奏樂器以笛、笙為主，絲竹聲配上婉轉悠揚的水磨腔，有著說不盡的溫婉纏綿。樂隊的演奏不僅控制著演員唱、念、做、打的節奏，而且起著渲染氣氛和烘托人物內心情感的作用。
《折梅》中，朝霞在椅背上展示的身段有很強的節奏感。開始是輕快的音樂，隨即節奏加快，最后的重音要恰好落在朝霞亮相的那一刻，也就是觀眾情緒最緊張的時候。有了樂隊的伴奏這段表演才顯得節奏分明、張弛有度，呈現出一種有律動的美感。《活捉》中閻惜嬌出場時，為了襯托她的女鬼形象，配樂不是悅耳的弦笛聲，而是沉重的鼓點，符合當時沉悶恐怖的氣氛。一聲聲鼓點敲得人不寒而栗。
昆曲在演唱時，“特別注重咬字行腔的抑揚頓挫與曲折婉轉”。比如，《女彈》用不同的套曲表達不同場景中的不同情緒。“昆曲表演講究‘文雅，它體現在演員對劇本的深入理解和表演方式的含蓄蘊藉上”。張三姑的扮演者要喚醒李春郎的幼年記憶，就要深入挖掘角色的內心世界。一方面她急于證實聽曲的小千戶就是自己撫養長大的小主人李春郎，另一方面她要把曲詞唱得委婉動人，不能讓小千戶察覺到這是在試探。她在演唱過程中還要用眼神與觀眾進行交流，讓他們也加入進來，共同聆聽那段悲慘的經歷。【九轉貨郎兒】的九支套曲是演唱中最關鍵的環節，開始春郎只是簡單應和，[四轉]后出現懷疑的神態，[七轉]時在語氣上加強了注意。唱到[九轉]時，雙方已基本肯定了之前的猜測。于是當春郎詢問張三姑這孩子有沒有什么印記時，“胸前一點朱砂記。他祖居在長安解庫省衙西，那孩兒小名喚做春郎身姓李。”兩句張三姑唱得是最鏗鏘有力的，節奏逐漸加快，吐字清晰，忙而不亂，猶如大珠小珠落玉盤。整個【九轉貨郎兒】層次分明，節奏清晰。雖為客觀陳述，卻飽含濃厚的情感。李漁在《閑情偶寄· 詞曲部》中提到過“減頭緒”的創作理念，簡單地說就是“止為一線到底，并無旁見側出之情”。《女彈》這折戲就完全符合這樣的要求，整個唱段一氣呵成，沒有其他旁枝末節，讓人聽后大有酣暢淋漓之感。在三段折子戲中，《女彈》的“唱”分量最重，也最精彩，可以算得上是其中的翹楚。
2001年，昆曲被收入“世界非物質文化遺產”名錄，在600多年的發展歷史中，這一古老的藝術以較為完整的形式留存至今，讓我們有機會領略它的神采。如今，如何將昆曲傳承下去并發揚光大是留給我們的一個亟待解決的問題。以上評論的三部折子戲都是昆曲中的著名選段，《折梅》和《活捉》考驗的是演員的身段和各種“絕活”，《女彈》則更注重演員的唱腔。總的來說，這三部折子戲是非常精彩的，它們讓觀眾徜徉在昆曲的世界中，流連忘返。
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作者簡介：
王 晶，上海師范大學2016級研究生在讀（謝晉影視藝術學院戲劇戲曲學，研究方向：戲劇影視文化）。
