梁曉輝+鄒小櫻

制作人：倉雁彬

編曲：高飛

吉他：高飛

大提琴：張平

樂器錄音：時俊峰（福達 studio）

人聲錄音：曾嶸（飛凡耳 studio）

混音：倉雁彬（kcyb studio）

我把心里的人兒

丟在云里

也許是太重

下了一場傾盆大雨

滋潤我心里的土地

我把心里的人兒

丟在黃昏里

也許是溫暖

從云里灑出光影

溫柔我每一次想你

我把心里的人兒

丟在風里

悄悄的拂過

散發著你的氣息

像收獲美好的話語

我把心里的人兒

丟在心里

生根發著芽

卻只能在心里

我把心里的人兒

丟在黃昏里

也許是溫暖

從云里灑出光影

溫柔我每一次想你

我把心里的人兒

丟在風里

悄悄的拂過

散發著你的氣息

像收獲美好的話語

心里的人兒你在哪里

生根發著芽

我在這里等你

生根發了芽

我在這里等你

作為一種最容易打動人心音樂形式，民謠的最大特點在于它的簡潔和真誠。一次創作者內在的情感觸動，自然地演化成一段旋律和歌詞，幾乎不加修飾就成為一首歌曲，簡單而不做作。比起流行音樂復雜的編曲考量和求新求變的創作態度，民謠只需通過最簡單的樂器（比如吉他），不用過度雕琢就可以完成感情輸出，自然能夠更方便地讓聽眾通過耳朵解碼情感，引發心底共鳴。這大概就是為什么民謠總會周期性“復興”的原因所在。

從幾十年前《同桌的你》，到前些年《董小姐》《南山南》，再到今年大熱的《成都》，這些優秀民謠作品無不具有上述簡單、幾無雕琢的特點。甚至《南山南》后來又出了一個更為精致編曲和演唱的版本，聽眾卻還是更喜歡以前“更糙”的原版。因為有感而發、不經過度雕琢才是民謠引發共鳴的核心特點。

最近孟慧圓的一首《心里的人兒》，就把民謠的這種特點反映到了極致。這首歌拋開了歌曲創作慣有的布局形式，簡單到了通篇只有一個樂段循環往復，主歌就是副歌，副歌也是主歌，“一段式”結構貫穿始終，讓歌曲形式完全淪為了情感表達的隨性設置，讓人更多聚焦于歌曲所附帶的情緒上。

《心里的人兒》歌曲的前段，只有孟慧圓和吉他手的唱和，人聲的處理故意顯得青澀，混響的添加極度克制，讓孟慧圓的聲音類似Demo的呈現，反倒充滿了娓娓道來的親和力，且氣口（上下句的換氣處）的處理滿是優雅；下半段因弦樂的加入，聲音慢慢地豐滿起來，恍如原本只有一張小小毛毯的房子里，開始陸續增添了落地燈、矮腳桌，以及桌上的馬克杯，里頭還盛有半杯水，末尾的黑管如陽光斜斜地灑落懷里，讓心里暖乎乎的。

同時，歌詞簡單直白：我把心里的人兒“丟在云里/也許是太重/下了一場傾盆大雨/滋潤我心里的土地；丟在黃昏里/也許是溫暖/從云里灑出光影/溫柔我每一次想你；丟在風里/悄悄的拂過/散發著你的氣息/像收獲美好的話語；丟在心里/生根發著芽/卻只能在心里”。如此般簡單的比喻，從云、風、黃昏出發，最終落于心間，將對自然地所思所想與心里惦念的人結合起來，質樸卻不失靈動。也讓人想起老狼創作的《我要你》，二者有著異曲同工之妙。

雖然是“一段式”循環往復的結構，但這首《心里的人兒》卻不讓人覺得乏味。除了歌詞的靈動外，編曲遞進的調整和變化也給歌曲增添了可聽度。編曲上，整體的木吉他為主體伴奏，合聲適時穿插其間；間奏進入的大提琴旋律帶著古樸的味道，與后半部出現的黑管共同為歌曲增添溫暖質感。而在在混音方面，歌曲前半部沒有一絲混響，毫無保留還原孟慧圓的聲音底色，讓民謠更能唱進聽眾心里。

孟慧圓在演唱上也力求簡單真摯，沒有過多技巧的痕跡。作為歌唱比賽出來的選手，孟慧圓駕馭多曲風歌曲的能力不在話下。比如她的前兩首單曲《人啊！》和《要不要頭像》就是定位于都市情歌的流行作品。盡管兩首作品是徐佳瑩和張簡君偉這樣大牌的作嫁，但事實上，都沒有她自己創作的這首《心里的人兒》聽起來更加觸動人心。

可見民謠是更符合她作為創作歌手個人特色的表達途徑，通過這首歌，孟慧圓或許找到了更本色的方向。