李策
摘 要：力度的表現在鋼琴演奏中是非常重要的內容，從字面上簡單的理解，力度僅是強與弱的變化，但在鋼琴演奏中力度的表現，卻要考慮到音樂風格、音樂性格、聲部層次關系、音樂發展邏輯、作品結構等諸多因素。本文將從力度表現與以上因素的關系來分析琴演奏中力度表現的正確詮釋。
關鍵詞：鋼琴演奏；力度
力度的應用和表現不僅在古典作品里，有印象派的作品如德彪西、拉威爾的鋼琴作品里有著更為豐富的發揮和想象。在他眾多的創新理念及表現手法中，力度也呈現出獨特新穎的重要特征。力度在他們的作品里呈現出了別樣的美學意義。作為一種鋼琴技巧，我們要求學生更多的手指的控制力，身體各個感官功能的調節運用，使鋼琴音色得到更為深遠的拓展。
鋼琴的發聲是通過榔頭擊弦而發音的，了解鋼琴的發音原理和特點是研究鋼琴演奏聲音技巧的必要前提。觸鍵，通過機械傳導，榔頭擊弦而發音——這就是鋼琴發音原理最簡單的陳述。而鍵盤作用是受鋼琴演奏者觸鍵方式、方法來決定的。因此，歸根到底，鋼琴演奏者的觸鍵方式，控制和影響頭榔頭的擊弦速度，聲音的變化取總司令于制導的榔頭擊弦速度的變化。
1 鋼琴演奏中力度決定因素
關節的力量是決定力度的一個重要因素，不同的關節發力的大小都不一樣，指掌關節發力潛力最小，接著是腕關節和肘關節，發力潛力最大的是肩關節的。需要注意的是，只要控制好來，弱音也可以由發力潛能大的關節奏出，發力潛力小的關節也可彈出較強的音。在演奏時，身體上各部分肌體的重量不同，會導致力度的不一樣，手指最輕，掌關節稍重些，然后再依次是前臂、上臂、上半身，最后到全身。特別的是，各部分肌體的重量雖然不一樣，但由于速度和關節的因素，重量較大的部分，也能演奏出弱音，重量輕的部分也能利用速度彈出重音。彈奏速度指的是觸動琴鍵的速度，速度增大力度也隨之增大。速度最慢時發出的音最弱，速度過慢的時候，會發不出聲音，速度加大使，力度也會變強。
2 觸鍵的力度控制
簡單地說，觸鍵方式就是觸鍵的用力形式。觸鍵的用力形式包括兩個方面：用力方式和傳力方式。用力方式主要體現于形成不同的觸鍵速度；傳力方式主要體現于觸鍵手指或手部的支撐形式，這都是決定擊弦速度的關鍵的因素。
傳力方式，可以這么說，沒有手指的支撐傳力，就沒有鋼琴彈奏可言。手是控制力度最重要最有效的方法，包括手指、手腕、小臂、大臂乃至上身。這中間，很多時間很大程度主要依賴手指控制，即掌關節的力度調節。當然，有時需要手臂的配合。記住，任何情況下，一般沒有純手臂的彈奏動作，手臂須有手腕手指的協調。但大多情況下常采用純手指的彈奏。例如：輕柔流暢的樂句必定靠手指單一的起落，如果此時手臂有絲毫向下的壓力，你就犯下不可饒恕的錯誤；奏剛勁有力的和弦，大臂甚至身體要發力，給手腕和手指以力的傳導，彈下去的手指要有支撐，而且手腕不能疲塌。注意：純手指彈奏的力度變化，依賴掌關節（手指第三關節）抬起的高度和下鍵給出的力度。事實上，支撐方式的改變，非常直接地影響到音質、音色、音量。換句話說，僅僅改變彈奏的手的支撐強度就可以改變聲音。從技術手段上講，彈奏的手的支撐主要體現于3個方面：觸鍵手指指尖的軟硬程度、手指各關節的牢固程度、手腕以何種方式發揮富有彈性的支撐調節作用。
將上述原理應用于彈奏，可以列出以下可操作、并可用于改變支撐方式的一些主要技術手段：
第一，改變手指尖的堅度——從相對放松的指尖到相對牢固的指尖，每一種變化層次作為觸鍵技巧熟練運用，都可以改變鍵盤動作速度和擊弦速度，對聲音的變化產生影響。
第二，改變手指觸鍵面——從指尖較直立的形式到指面較平坦的形式。每一變化層次又可以形成指尖堅度的改變，從而引起聲音的變化。例如：在彈奏歌唱性的連音句時，可用手指肉墊較厚的指面，以發出柔和細膩的聲音效果；在彈奏清晰、顆粒性強的樂句時，可用指尖進行彈奏。
第三，改變手指第一關節或第三關節的牢度——從第一、第三關節較柔順到較牢固堅挺可以改變手指傳力的支撐強度，也是尋求聲音變化的有效手段。
第四，改變手腕的支撐調節——手腕像一個彈簧，其功用是支撐調節，彈簧的軟硬度在不同程度上既發揮支撐作用，又發揮調節作用，影響聲音變化、用力方式。
用力方式是影響觸鍵速度的最直接的因素，也就是最直接操作鍵盤動作速度的技術手段。作為觸鍵技巧，注重講究觸鍵速度的變化具有十分重要的意義。
第一，調節運用手的不同部位，從手指、手到肘部，大臂乃至全身，運用不同力量來改變下鍵的速度。
第二，通過訓練有素的手指肌肉力的運用，以及與重力運用的恰當配合，來改變下鍵速度。
第三，利用手指離鍵的不同高度觸鍵，提供改變下鍵速度的條件來改變聲音效果，手指離鍵越高，觸鍵的力度也越大。
第四，變化手指離鍵速度，對聲音的延續及共鳴發生影響，也會帶來聲音效果的變化。
第五，改變觸鍵的用力方向，如垂直縱向，水平橫向、斜向，或往里推、往外拉等等，來改變下鍵的速度。
3 有效培養學生的音樂感受能力
3.1 提高聽覺能力
在聆聽音樂的過程中，人的音樂能力很容易被喚醒。因為對音樂情感的體驗能力是每個人都具有的能力。但是對于音響的音色、音質還有音高的敏感性卻只能夠通過聆聽的方式來鍛煉，才能夠擁有相當的敏感度。但對音響的敏感性并不等同于對音樂的敏感性。我們知道音樂是社會生活在人腦中的產物，所以其具有一定的思想內涵。因此提高對音樂的感能非常有必要。這樣才能夠利用對音響的感能結合對音樂的感能，提高演奏者的聽覺能力。
3.2 提高節奏能力
節奏是音樂演奏的靈魂，它不僅展示了音樂的存在感，更展現了音樂的生命力所在。加強對演奏中的節奏教學是鋼琴教學一個長期且重要的任務。在教學時，應著重培養學生對節奏的感受能力，讓學生能夠理解節奏的強弱、長短等，才能讓學生在彈奏過程中抒情達意。演奏者可根據自身對作品的理解，同時參照版本標記處強弱，對演奏速度作出合理的調整。對于不同的音樂作品，往往有著不同的音樂背景，要根據背景采用貼切的速度來彈奏。例如在彈奏古典音樂時，要符合古典樂的嚴格節拍而采用嚴謹的節奏；而浪漫抒情的音樂則可以采用較為自由的節奏，表現出彈奏著對作品的理解。彈奏時要傾聽節奏的均勻、彈性、動力、慣性（漸快、漸慢、自由節奏）、重音、各種特性節奏，抓住節奏的特點，合理進行表現。在練習彈奏時，對于音值的長短還有強弱、作品的風格、作品的節奏特征等要學會運用各種如動靜對比的技巧來進行訓練。達到音樂節奏與肢體的通感，將演奏節奏與音樂作品的審美達到協調統一。
總而言之，對于每個學習鋼琴演奏的人來說，掌握彈奏時的力度是彈奏鋼琴最基本的基礎功，但也是最難的一項技巧。因為掌握彈奏力度是學校鋼琴彈奏的入門，并且伴隨在整個學習過程之中。要想學好這項基本功必須長期堅持刻苦訓練，在實踐中不斷體驗理論知識的指導作用。
參考文獻：
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