【摘 要】我國專業音樂教學開設和聲學已有幾十年的歷史了，長期以來，教學內容主要涉及傳統功能和聲學。然而19世紀末，20世紀初音樂創作進入近現代時期，和聲手法與調性思維都日益復雜化。因此，將近現代和聲理論體系納入高師和聲學課程的教學內容成為了廣大和聲教學工作者的一個新課題。

【關鍵詞】和聲教學；近現代和聲；傳統和聲

中圖分類號：G642.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0188-02

近現代和聲是高師和聲教學的新課題。長期以來，和聲學的教學內容僅局限于傳統功能和聲，對于近現代和聲與民族和聲涉及較少。究其原因主要是：首先，傳統功能和聲的規則性很強，并且這些規則得到了整個古典主義與浪漫主義時期大量經典音樂作品的檢驗，穩定且符合人類的聽覺審美要求。其次，近現代和聲的典型特點是：五花八門，紛繁復雜。相對于傳統和聲來講，幾乎無法統一地歸納出其原則及特性，這一特點使得教學的實際操作性大大降低。最后，由于近現代和聲與傳統功能和聲的關系，使得近現代和聲永遠不可能脫離傳統功能和聲獨立地分析與研究。因為，近現代和聲源于傳統和聲，兩者存在千絲萬縷的聯系，沒有傳統和聲的教學基礎，就無法進行近現代和聲的教學工作。因此，作為高師音樂學專業必修的作曲技術理論課，和聲學的教學內容一直存在一定的局限性。

雖然，傳統和聲理論有著不可替代的地位，但是，并不能因此否認它所存在的不足與局限性。從拉莫創立完整的和聲理論體系，距今已有二百多年的歷史，而拉莫的技術規范只能是18世紀的思維理論。和聲技巧的發展與和聲風格的取向，早已在音樂審美的變遷中做出了無數遍的更新。傳統和聲的歷史文化意義也只適用于特定時期的歐洲文化。因此，筆者認為在帶領學生初入和聲之門時就應該告訴他們兩點：一、我們接下來所要學習的和聲規則是某一特定地區，特定時期，特定文化背景下的占支配地位的法則，并不是所有音樂現象的通則。二、和聲的學習絕非僅僅是書本上各項規則的學習，而要通過音樂作品來學習。

19世紀末，20世紀初，音樂創作進入了絢麗、刺耳的近現代時期，和聲技法也隨之復雜化、個性化，一方面，掙脫了傳統和聲的束縛，徹底打破了傳統大小調式思維體系；另一方面，又與傳統和聲發生著千絲萬縷的聯系。近現代音樂已經成為一種客觀存在，近現代和聲則必然成為和聲學教學的新課題。

基于傳統和聲的教學內容，為適應本科教學的客觀實踐性。筆者擬從變音體系、民族和聲、高疊、復合和弦等諸方面討論如何將近現代和聲納入高師和聲教學的問題。

一、變音體系

變音體系是近現代和聲廣泛運用的共同基礎。學習完傳統和聲學的所有內容后，學生可以從兩個方面解釋變化音現象：和弦外音與離調（副屬和弦的運用）其中，和弦外音分為旋律性與和聲性兩種，但無論哪種和弦外音都適用于旋律的華彩，離調手法的運用成為解釋變化音的最典型理由。在學生理解基本概念以及和弦排列法之后，一定要跟學生強調的是副屬和弦在作品中運用的宗旨性作用——變化音的出現。學生首先會直接感知到每一個副屬和弦都含有變化音，進而可以換一個思考方向，以C大調為例，在不允許使用和弦外音的情況下，我們無法為#F音配置和弦，倘若使用副屬和弦，這個問題就可以解決了，運用重屬和弦安排#F音。也就是說#F音可以和C音一樣自如地安排和弦，#F音成為了C大調的自然音，以白鍵上的7個自然音構成的C大調音階至此變成了有5個黑鍵共同參與的12音音階。對于學生而言副屬和弦的運用已經向近現代和聲邁出了一大步。從離調性變音為切入點，可以循序漸進地向學生講解由大量離調而形成的半音體系。另一方面，由于副屬和弦的運用而產生的離調現象，大大地豐富了作品的調性色彩。副屬和弦往往解決到其臨時主和弦，此時片段地確立了該臨時主和弦的調性意義。通過該知識點的學習，使學生認識并理解不同的調式調性相互交替、滲透的調性復雜化現象。離調技巧屬于傳統和聲的教學范疇，但對于該知識點“知其然，并知其所以然”的教授，學生便能夠很順利地接觸到近現代和聲中的變音體系現象。

關于離調性變音體系，最典型的作品莫過于瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》。該作品中半音進行極其普遍，調性處于游離狀態，但是它仍然保存了調性，并且以傳統大小調式為和聲基礎。該作品將傳統和聲的邏輯思維發展到了極致，在浪漫派后期成為大膽革新的典范。近現代音樂作品的半音化手法，往往無法用大小調式的革新理論來解釋，必須從變音體系出發，例如Ⅵ和弦中同時出現Ⅵ音以及#Ⅵ音，某些情況下可以解釋為附加音和弦，也可以看做豐富調性的用法，創作中既出現了變化音調性，又立足了自然音音階。這是普羅科菲耶夫作品中很典型的和聲手法。

二、民族調式和聲

中國的民族調式為五聲調式，而傳統和聲的理論體系以七聲大小調式為基礎，無論從和弦的疊置原則，還是從和弦的連接方式等各個角度都無法完善、合理解釋五聲調式的和聲現象。許多當代作曲家在和聲技法的民族化方面作出了大量的努力，將五聲調式與半音化手法相結合，進而把五聲調式拓寬為一個開放性的調式體系。其中，變音和弦的運用豐富了五聲調式的調式色彩與和聲色彩，即在核心調式之中滲入了其他調式，變單一調式為開放調式。既保持了五聲調式的民族風格，又運用了近現代和聲的技法。

作曲家譚小麟的作品《正氣歌》，是一部將近現代和聲手法與民族風格相結合的優秀范例。這首作品的鋼琴伴奏基本上用的是傳統和聲材料——大小三和弦，但是在邏輯進行與聲部連接方面卻運用了非傳統的處理方法，變化音的自由運用，大大增強了作品的氣勢。作曲家丁善德在他的作品《上去高山望平川》中運用新穎的近現代和聲手法編配了鋼琴伴奏，大量運用附加音和弦，并且既有四五度的功能性連接，又有三度關系的色彩性連接，給這首青海民歌帶來了特殊的意境，同時也成為了民族調式和聲與近現代和聲完美結合的成功范例。

和聲并不是憑空杜撰的規則，而是音樂創作與實踐的總結。教學中要讓學生明白，和聲學習的目的是表達音樂，任何以標新立異為出發點的技術改革都是沒有生命力的。與此同時，任何一部優秀的音樂作品都需要具備明確的民族性，我們要將傳統和聲的理論體系“為我所用”，將近現代和聲技法與民族調式和聲互相滲透。

三、高疊和弦

本科階段的和聲學教學中，學生接觸到的第一個高疊和弦同時也是第一個不協和和弦是Ⅴ7，該和弦由于疊置到七音，首次出現七音與根音之間的七度不協和音程。因此，該和弦使用的關鍵在于七音的解決問題，不協和和弦不能泛濫使用，但又不能不用，成為學生習題中最難權衡的問題。近現代和聲中的不協和現象大量存在，從和弦的疊置原則角度考慮，不協和音的出現與和弦的高疊現象息息相關，試想一下：如果將一個傳統的三度疊置和弦一直疊置到十三音，音階中的七個音就全部出現了，一起奏出時的音響效果猶如音塊，濃重、刺耳。有些情況下會將其中某一個音被作半音變化處理，或者將兩個和弦復合使用。

除了較常用的Ⅴ9及Ⅴ13和弦外，在其他音級上構成的九、十三和弦也都屬于高疊和弦。倘若和弦外音的使用是形成不協和音響的偶然因素，那么由高疊和弦產生的不協和則是一種必然，我們可以將其理解為對于三度疊置原則的極度發展。起初高疊和弦會被級進解決，后來發展為獨立使用的形式。例如，馬勒的《第四交響曲》的第一樂章的主題部分就終止在Ⅴ7和弦上。19世紀末，伴隨著和聲創作技法的復雜化，附加音和弦與替換六度音等和弦的獨立性逐漸增強，在作品中的使用也更加自由。例如德彪西的《為鋼琴和樂隊的幻想曲》第一樂章中的開始和弦就是附加了六度音的主和弦。因此，由高疊和弦產生的音響的極端不協和現象，不僅體現在和弦的縱向疊置方面，也滲透到了聲部的橫向連接方面。

值得一提的是，由于音色、音區以及織體結構等方面的差異，使得這些重疊在一起的聲音很自然地分成了兩層甚至多層，與此同時，各個層次又組成了各自不同的和弦，從而形成了復合和弦。例如：拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》中的高疊和弦常可以分層，從而形成兩個或多個復合和弦。

近現代和聲包羅萬象，將近現代和聲納入高師和聲學的教學內容，是一個嶄新的課題。要建立一套完整的教學體系，需要作出進一步的學習與研究。這其中最重要的一點是要理清傳統和聲與近現代和聲的關系，對于傳統和聲，要讓學生了解其局限性，而對于近現代和聲也要去其糟粕、取其精華。在教學過程中，應要求學生熟練掌握各項傳統和聲的寫作規則，在此基礎上才能談得上進一步學習近現代和聲。文中所提及的變音體系與高疊和弦這兩種近現代和聲的常見手法，是與傳統和聲有著密切的淵源關系的，從某種意義上可以說是對于傳統功能和聲的邏輯規則的極度發展所致。近現代和聲呈現出的兩種特征，一個是完全摒棄傳統和聲的規則，朝著它的反方向發展；另一個是沿著傳統和聲的道路越走越遠，極大可能地發展了傳統和聲的寫作規則。（包括縱向疊著原則和橫向邏輯進行方式）最終，這兩者似乎到達了相同的目的地，它們在音樂作品中呈現出了極為相似的音響特征：變化音自由使用；不協和音程獨立使用；調性游離；主音的向心力作用喪失等等。所謂“殊途同歸”用在這里，非常恰當。

目前，高師和聲教學不同程度地存在一些問題：教學內容較為單一，許多學生對應用和聲、民族性和聲以及近現代和聲聞所未聞；對實踐中出現的和聲現象困惑不解；對和聲學的歷史發展與演變知之甚少。誠然，這些知識與修養僅僅依靠課堂是遠遠不夠的，高等師范音樂學專業的畢業生應具備教學、編曲、配器等多種技能。和聲學課程正是培養這些技能的重要基礎課程，一方面對和聲學課程提出了較高的要求，另一方面也強調了該課程與其他專業課程的相互支撐作用。因此，高師和聲教學應與高師培養目標緊密聯系，完善、優化教學內容，切實提高學生的和聲實用能力，加強和聲與視唱、鋼琴等課程的密切配合。在學習傳統和聲的同時，進一步學習近現代和聲與民族調式和聲，不斷提高教學質量，更好地完成教學任務。

作者簡介：

陸慧敏（1979-），女，漢族，江蘇省鹽城市人，鹽城師范學院教師，副教授，主要研究方向為作曲理論。

基金項目：本文是江蘇省高校哲學社會科學研究項目2016SJB760079階段性成果。