【摘 要】出色的器樂伴奏實際上是技術和技巧的結合，因此在器樂伴奏中技術和技巧都具有重要地位。本文通過對器樂技術的闡述，說明了器樂技術在演奏中的重要性，同時對于如何提高器樂技術做了相關介紹，進一步闡釋了器樂技巧在伴奏與歌唱中的作用。
【關鍵詞】器樂伴奏；技術；技巧
中圖分類號：J602 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0089-01
在器樂伴奏中技術和技巧都相當重要，對于技巧來說德國某位鋼琴家曾經說過，“一個鋼琴家的三件事，第一件是技巧，第二件是技巧，第三件是技巧。”[1]這句話雖然過于絕對，但是也可以從中看出技巧的重要性。
一、器樂伴奏的技術
（一）關于技術訓練。對于演奏的技術來說，都是后天練習所形成的條件反射，這種反射的形成一般來說分三個階段：第一是練習階段，這是器樂學習的最初始階段，對于動作的學習通常都是反復練習，以使相關動作形成條件反射。第二階段是定型階段，通過第一階段的反復練習，對于樂器的技巧已經基本掌握，但還不夠穩固，所以就特別需要在這一階段把錯誤糾正過來。第三階段是鞏固階段，由于有大量的練習，這個時候演奏動作基本固定，這一階段需要做的就是進一步糾正錯誤，使得技術達到完美。
（二）關于音色和技術動作。對于音色來說有兩種，一種是由于器樂材料不同導致發出不同的音色，另一種是由于同一樂器因為演奏法的不同而發出的不同音色，本部分對后者進行討論。對于一個出色的器樂演奏家來說最重要的不僅僅是技巧，還需要一定的技術，好的技術才能產生好的聲音。以鋼琴演奏為例，好的聲音源自于內心、大腦，是由手的觸碰按鍵而產生的。對觸鍵進行訓練，可以發出不同的音色。當指觸速度比較塊的時候往往能產生流暢且明快的旋律；當指尖與按鍵接觸面積較小的時候，聲音就會獲得顆粒感；當指觸速度較緩慢且指尖接觸按鍵面積大的時候，就會演奏出較強的旋律等。
（三）關于音階和練習曲。音階的分類較多，有大小調音階、半音階等，對于練習者來說，從三度音階到八度音階都是需要刻苦練習的。對音階進行練習具有以下好處：首先使得手指能協調發展；其次可以加強對手指的控制；最后可以在整體上提高手指的彈奏能力。也正是因為音階很容易出現在演奏作品中，所以在器樂考級中音階也是必考內容，對音階進行訓練需要挑選合適的曲子，這樣在技術的獲得中更有目的性。
二、器樂伴奏技巧
（一）關于音樂和技巧的關系。作曲家和演奏家的分工使得音樂演奏逐漸趨向中性化。對于古典音樂大師來說，他們不僅是演奏家而且是作曲家，不僅創作出了大量優秀作品而且其演奏水平都名噪一時。在現代，作曲和演奏的分離，使得演奏家對演奏技巧的發揮達到了極致，但是這些演奏中的個性和風格卻在逐漸消失，導致演奏者和觀眾對于曲目欣賞獲得的樂趣也在減少。
（二）關于伴奏和歌唱的融合。
1.把握作品風格與內涵。在器樂演奏中不僅需要對作品風格進行總體把握，還需要對作品的內涵及其背景要深入挖掘。通過對作者創作時的想法進行了解，再結合作品的時代背景進行考察，對作品所表達的意蘊進行深入挖掘。通過多維度分析作品，才能在作品演奏時有一個更好的把握。
2.把握伴奏部分技術特點。伴奏源于歌曲的特點，因此伴奏的技術特點也隨著歌曲的改變也改變。一個好的伴奏需要考慮以下幾個問題：一是作曲家的創作原因；二是作曲家所采取的創作手法；三是歌曲的整體風格。[2]通過對這幾個問題進行研究，然后對其進行處理。這種處理過程需要把握好三個內容：
（1）掌握演奏、演唱時的音色、音量處理。由于演唱者不同，所以在對器樂伴奏音色以及音量的處理上要依據演唱者所具有的音色和音量進行調整，使之適應演唱者。器樂伴奏以不掩蓋主旋律為準，同時還要保持演唱者的歌聲清晰，還要能為歌曲的意境服務。
（2）承擔好伴奏者的職責。伴奏者首先要對樂句進行分析，掌握好起句、音樂中的停頓還有演唱者的換氣過程，根據這些對伴奏進行技巧化處理，使得整個音樂旋律更加流暢。對于樂句之間的銜接，則需要全盤考慮歌曲，通過合理布置高潮部分，逐步把音樂推向高潮。使得演唱者的表現更加到位，真正起到伴奏的作用而不喧賓奪主。
（3）幫助演唱者揚長避短。對于一個標準的曲目來說，演唱者由于自身素質因素表現各不相同，所以為了演奏出優秀的歌曲，伴奏者就必須對演唱者的特點進行了解，然后通過伴奏來對演唱者的演唱揚長避短。例如：在演奏中加入大自然的聲音，使得藝術表現更具有張力，同時還能有效彌補演唱者的缺陷，以及凸顯演唱者的長處，使得整個演唱更加貼近現實。伴奏者在這一過程中承擔其職責，進一步提高與演唱者的默契。
參考文獻：
[1]烏蘭高娃.淺談器樂演奏技術的幾點認識[J].科海故事博覽·科技探索，2013，（9）：172.
[2]陳田武.淺談器樂伴奏技巧[J].赤子，2012，（12）：30.
作者簡介：
阿依古則力·吐尼亞孜（1981-），女，維吾爾族，本科，巴州歌舞團，器樂演員，中級。研究方向：器樂演奏。
