楊春艷
【摘 要】本文重點論述了在大提琴演奏當中左手技術運用的問題，描述了在演奏中左手拇指的位置、手型，左手拇指與其他手指的關系，以及手指的觸弦方法、觸弦的力度、彈性，以便更好地提升大提琴演奏水準。
【關鍵詞】大提琴；左手技術；探討
中圖分類號：J622.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0092-01
一、左手拇指的位置及手型
第一，在低位的左手拇指應該是在琴頸部的背后，在食指以及中指之間形成一個圓形，拇指關節微微向外彎曲。拇指一定要放松，如果不放松的話，拇指就會向內凹陷，這樣手型就不正確。拇指雖然是在琴頸處的位置，但是也要經常進行調整，要根據其他幾個手指的位置進行正確的變化，但是，拇指在調整的時候其范圍始終要在中指的左側位置，此時，拇指還是要向外彎曲的。
第二，在低位的時候，拇指接觸到琴頸部位的地方，應該是拇指左側比較靠近指尖的位置，這樣拇指在琴頸處上下移動的時候，受到的阻力就會比較小，而如果拇指是正面接觸到琴頸的話，受到的阻力就會比較大，因為拇指上的肌肉比較厚實，這就加大了拇指上下移動時的阻力，也會在換把帶的時候帶來一定的困難。如果拇指正面接觸琴頸的話，也會使其他的幾個手指和手腕向琴弦的位置微微傾斜，會使整個手腕往下陷，這樣手型就會變得不正確，彈奏的時候也不那么流暢。
第三，拇指在把位時候的手型應該是關節向外彎曲，拇指有力地摁在兩個弦上面，這樣有利于音準，也讓演奏的時候更加自然順暢。
二、拇指與其他手指的關系
拇指在進行把位之后，演奏者不要只關注拇指或是其他幾個手指中的一個，不可以把拇指和其他幾個手指分隔開來。拇指除了要進行按音以外，一般情況都是不能離開琴弦的，時時刻刻都處在保留指的狀態和位置，除了特殊的狀況以外，永遠都要和食指保留二度的關系，和高音弦時候運用的無名指保留一個八度的關系，這樣的話，拇指就會和無名指之間形成一個八度手型的結構框架，五個手指就可以形成一個較好的整體。這個框架的形成，對于整個左手都有一定的影響，起到了非常重要的作用，它讓每一個手指都保持了較好的穩定性和獨立性，讓整個左手在演奏的時候都有一定的穩定性和整體把握的感覺。
有些學習者拇指在適當把位之后，手指就會出現不穩定的現象，對自己所要演奏的音沒有較好地把握，也就是說拇指沒有保留指，這樣就建立不了一個較好的手型框架，這就讓整個左手都處于一個不穩定的狀態，讓每一個手指的穩定性、獨立性和靈活性都受到一定程度的影響。不過也有一些特殊情況，就是利用拇指和其他手指之間的關系去保留拇指，伸開其他的手指，這就要比不換拇指，換把或者是換弦要方便很多。像鮑凱里尼的《A大調奏鳴曲》就有這種現象出現。
三、手指觸弦方法以及力度彈性
手指想要觸弦，主要就是由于手指的指跟關節抬高的動作來引起的，而且在對每一個音符進行演奏的時候，都要盡可能去抬高手指，這樣，指尖在和琴弦接觸的時候才會越發地有力，大提琴家在演奏的時候，一般抬起手指的中心就是去抬起指跟關節，這樣就能夠把抬起指跟關節的力量較好地傳達到彈奏的琴弦上，琴弦發出聲音并不是指尖所給的壓力，而是抬起指跟關節所帶來的力度，這樣手指在接觸琴弦的時候，就會發出更加有力、更加敏銳、更有彈性的聲音，彈出的樂曲也就更美妙動聽。
教師在對學生進行抬起指跟關節的練習時，一定要注意加大對于小指的訓練，由于小指相對于其他手指來說，天生是比較短小軟弱的。所以，很多人在用小指進行演奏的時候，很容易就用到指尖的力度而不是關節的力量，一旦運用到指尖的力量，那么整個手、手腕還有手臂都會變得極為僵硬，這就使左手技巧的練習受到了一定程度的阻礙，這樣學生就無法很好地演奏一首樂曲了。因此，教師在訓練的時候，一定要對學生小指進行大量的練習，讓學生在用小指彈琴的時候不再那么僵硬。
如果要訓練手指的力度以及彈性的話，有一個很好的方法就是撥弦，就是在彈完最后一個音之后，指尖稍稍向內勾弦，就形成了一個撥弦的動作，通過手指撥弦產生的聲音既有力度又有彈性，讓演奏出來的聲音變得更加的飽滿和動聽。因此，可以利用撥弦的方法去提升演奏時候的力度以及彈性，讓音色變得更加飽滿、圓潤，讓整個樂曲更為地美妙。
總而言之，在大提琴的演奏過程中，左右手演奏的技巧占了很大比重，其中更是要重視左手技巧在大提琴演奏中的作用，教師在教授學生的時候要注意，對于學生左手拇指的手型還有位置進行訓練，注重拇指和其他幾個手指的關系，注意手指在觸弦時的方法以及力度。
參考文獻：
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