劉建科

【摘 要】粵劇的唱腔具有多樣化，此外，由于粵劇在其自身的發展中，吸收了其他劇種所具有的特點，使粵劇唱腔具有了更為豐富的表現力。可是隨著社會的發展，在海外文化和影視文化的沖擊下，傳統文化卻被現代的年輕人所忽視而造成觀眾斷層，粵劇“流派唱腔”發展停步不前的景象，所以，關于粵劇的傳承與發展，便成了當今社會上一個值得我們深思的問題。

【關鍵詞】粵劇唱腔；流派；傳承發展

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0022-02

粵劇作為嶺南劇派的代表，在廣西和廣東使用粵語的地區廣泛流行，甚至在香港、澳門及東南亞地區的華僑區，也可以看到粵劇的身影。明代的廣東，經常會有昆腔、梆子和皮黃等劇種的表演，而到了清朝初期湘班、徽班等也都陸續出現，經過長期的發展，廣東本地班因吸取了各地唱腔之精華，也創建出了自己的一套特色。

一、粵劇流派的分類

粵劇的唱腔包括西皮、南音、梆子、二黃、龍舟、木魚、梵曲及粵謳等形式。在板腔中，又先后創造了穆瓜腔、祭塔腔、回龍腔、教子腔、武二歸家腔、打洞腔、賣仔腔等專腔，并吸收廟堂音樂（梵音），發展豐富了乙反、冰云等腔調。

二、粵劇唱腔代表人物及各自唱腔特點

（一）“薛腔”-薛覺先。薛覺先，廣東省順德人。薛覺先出身于粵劇世家，十八歲拜姐夫新少華為師，后拜靚元亨學藝，學習京劇，并把京劇的精髓融入到了粵劇當中，努力提高自己唱、念、做、打的能力水平，為粵劇的發展作出了非常大的貢獻。薛覺先在唱腔方面注重文采，循字取腔，深情婉轉，韻味非常濃郁，不僅行腔表演非常得體，而且已經打破了曲調中句格及板眼的傳統唱法，在粵劇的發展過程中，“薛腔”影響深遠。

（二）“乞兒腔”-馬師曾。馬師曾字伯魯，號景參，祖籍廣東順德。著名粵劇表演藝術家。他最早是拜在小武靚元亨門下，隨后便去廣東、香港、澳門等地涉足影視。在1995年年底，馬師曾回到了廣州加入了廣東粵劇團，自己創建了“乞兒喉”，這種唱腔頓挫十分鮮明，半唱半白，并且還摻入了地方方言，顯得非常幽默，這就是后來大家所熟悉的“馬腔”。“馬腔”，俗稱“乞兒腔”，給觀眾一種耳目一新的感覺，而他的丑角形象逐漸為人所喜愛。

（三）“馬形薛腔”-桂名揚。桂名揚，廣東番禺人，原名桂銘揚。他擅長飾演小武戲，并把薛覺先和馬師曾的表演藝術結合起來，被稱為“馬形薛腔”。桂名揚所扮演的趙子龍，無論是氣勢還是風度上，都遠遠超過了馬師曾。桂名揚的表演具有節奏感，并且頓挫分明、氣勢威武，自創了一種用高亢急驟的鑼鼓音樂配合上場身段的程式，名為“鑼邊花”，一直沿用至今。

（四）“白派”-白駒榮。白駒榮，原名陳榮，號少波，廣東順德大良人，廣東粵劇學校首屆校長。白駒榮出身粵劇藝人家庭，白駒榮是把戲臺演唱語言從官話改為粵語的先軀者。使唱腔更富地方戲曲特色，更以真嗓（平喉）代替假嗓演唱，音色優美清潤，自創“白派”的演唱方式，行腔婉轉圓潤，吞吐跌宕自然流暢，尾音拖腔，一氣呵成，回腸悅耳，經過不懈的磨煉，他發展了二黃的腔調和板式，使唱腔更富特色，自成流派。

（五）“廖腔”-廖俠懷。廖俠懷，早年拜靚元享為師學藝，廖扮演各種人物均能刻畫入微，形象傳神，善于即興發揮，針砭時弊。其行腔特點多用鼻音，唱法別具一格，人稱“廖腔”。廖腔特色近似馬腔，擅長唱（中板）、（滾花）、（木魚）、（板眼），面部表情尤其豐富。登上粵劇四大名丑之首，被公認為丑行中的“千面笑匠”。廖俠懷的表演藝術獨樹一幟，飲譽省港達20年之久。成為當時著名粵劇五大流派中之一——“廖派”。

三、粵劇流派的發展歷程

二十世紀三十年代，是粵劇發生重大變化的年代，這一時期被后人稱之為“薛馬爭雄”的時代。薛覺先和馬師曾對粵劇的傳承與革新都頗有貢獻。他們和白駒榮、桂名揚、廖俠懷被稱為粵劇“五大流派”。實行男女合班后，有上海妹創造的（子喉）唱法“妹腔”，芳艷芬創的“芳腔”，紅線女創的“紅腔”等，后以“紅腔”影響最大。同時還有新馬師曾創的“新馬腔”、何非凡創的“凡腔”頗有影響。1958年，廣州地區9個粵劇大班合并成立了廣東粵劇院，成就了一大批藝術名家和劇目，馬師曾、紅線女、羅品超、文覺非、郎筠玉、呂玉郎、羅家寶、林小群、陳笑風、白超鴻、鄭培英等分別主演了《搜書院》、《關漢卿》、《柳毅傳書》、《山鄉風云》等優秀劇目。其中《山鄉風云》一劇還被全國其他地方劇種戲移植演出。這個時期影響最大的流派唱腔的有陳笑風創的“風腔”和羅家寶創的“蝦腔”。“蝦腔”是集薛腔、桂派、白派各家之所長，結合個人的聲音特點，創造了獨樹一幟的“蝦腔”。羅家寶的首本名劇《柳毅傳書》歷演不衰。“蝦腔”為粵劇流派唱腔傳承發展起了承前啟后的重要作用！其中“蝦腔”名劇《夢斷香銷四十年》是繼“薛腔”名劇《胡不歸》后傳唱最廣的劇目。

四、繼承傳統積極創新的準確定位

歷史上諸多戲曲劇種先后更替、興衰的重要依據——“戲以曲興、戲以曲傳”。所以，好的唱腔才有可能流傳于世，粵劇流派唱腔主要體現在“板腔體系”，它為演員提供了很大的發揮空間，比如同唱“長句二黃”或“士工慢板”，觀眾一聽就知道這是薛腔唱法，那是紅腔和蝦腔的唱法，其中奧妙？除了演員音色上的區分，關鍵是演員結合自身條件和角色情緒需要而創造出鮮明的個人風格的聲腔。藝術家們以聰明的智慧巧妙地運用了板腔程式創造了一個個“流派唱腔”，塑造了一個個舞臺藝術形像。從粵劇流派傳承上看，例如：“桂派”是吸收“薛派”和“馬派”藝術精華而創造自己的藝術風格，人稱“薛腔馬形”；“蝦腔流派”是從“薛派”、“馬派”、“桂派”、“白派”各流派中吸收其藝術精華創造出獨樹一幟的“流派唱腔”，為粵劇事業作出了卓越的貢獻，產生了深遠的影響！藝術總是在時代發展中不斷變化，這是藝術自身規律，也是觀眾對藝術審美需求心理。所以，我認為發展“流派唱腔”必須在前輩留下的唱腔程式的基礎上又繼承、又發展，從而創作出新的唱腔作品來。京劇大師梅蘭芳一生創新腔無數，但其創作的一個明確原則是“標新于人們的聽覺習慣范圍內，在通常的規律中立異”，可見，他們都是十分尊重傳統，絕不背離傳統唱腔的本體。如果創新脫離了劇種傳統藝術的特征，就會變成“為新而新”，這種盲目性的“創新”觀眾是不認賬的，因為不同劇種流派唱腔的程式與風格都與本地區民眾的語言、習俗、情感、思維方式等有緊密關系，所以，我認為在創新作品里要努力使作品新中有舊，舊里求新，新舊結合。使觀眾審美趣味中有“意料之外”的求新心理得到滿足。總之而言，傳承發展粵劇“流派唱腔”和吸引觀眾觀看、品味粵劇藝術魅力，最好手段是多演出，尤其是走進校園和下基層演出，一方面可以培養年輕的觀眾，另一方面通過多演令演員在實踐中更好地總結經驗，為宏揚傳承和發展創新打下良好的基礎。

五、結語

粵劇從誕生到現在，經歷了百年風霜，回顧粵劇的發展歷程，可以說有過輝煌，也有過衰敗，但是從學習研究“粵劇流派唱腔”過程中讓我深刻體會到傳統民族文化的傳承和發展，應該在尊重傳統、優化傳統的變革過程中與時俱進，粵劇現在被列入我國的非物質文化遺產，因此我們更應該將粵劇各種“流派唱腔”的代表劇目完整地傳承下去，這也是我們必須盡到的責任和義務。“傳統文化的復興”可以說是整個社會返璞歸真的重要蛻變。戲曲迎來了這場意義重大的傳統文化復興的春風。粵劇是嶺南文化劇派的主要品種，肯定能在歷史舞臺上再次放出光彩，創造出更多新時代觀眾喜愛的粵劇“流派唱腔”。

參考文獻：

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