劉樂
【摘 要】動(dòng)畫片《冰雪奇緣》獲得了數(shù)額巨大的票房，也獲得了奧斯卡大獎(jiǎng)。在動(dòng)畫片將想象視覺化技術(shù)不斷成熟的今天，《冰雪奇緣》將經(jīng)典童話故事中的想象變成了動(dòng)畫，其實(shí)是將文化中的文本符號(hào)轉(zhuǎn)化成了視覺符號(hào)。但是《冰雪奇緣》對(duì)經(jīng)典故事的改變只是借用了文化符號(hào)，繼承了人類對(duì)想象的癡迷，而在具體創(chuàng)造中卻改變了原有文本的故事，加入了更多的音樂、視覺效果，這保留了觀眾先前對(duì)原著文本的想象空間，又符合了當(dāng)下人們后現(xiàn)代傾向的視聽習(xí)慣和文化。可以說，《冰雪奇緣》是一個(gè)在文化中穿梭的新“經(jīng)典”。
【關(guān)鍵詞】想象；文化符號(hào)；改編；后現(xiàn)代
中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）11-0103-02
2014年3月，《冰雪奇緣》摘下了第86屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片的桂冠[1]，這是奧斯卡2001年開始設(shè)置動(dòng)畫片獎(jiǎng)以來，第一次將最佳動(dòng)畫片獎(jiǎng)授給了一部改編經(jīng)典故事的動(dòng)畫片。同時(shí)，這部動(dòng)畫電影還連續(xù)贏得第71屆金球獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫片、第41屆安妮獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫電影、第67屆英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫電影等榮譽(yù)。這部動(dòng)畫電影與2012年同樣獲得奧斯卡最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片《蘭戈》——一部具有美國(guó)西部片風(fēng)格的怪誕動(dòng)畫片入不敷出的票房收益不一樣，《冰雪奇緣》還創(chuàng)造了動(dòng)畫史上最高的票房紀(jì)錄[2]，成為一部名利雙豐收的動(dòng)畫電影。
《冰雪奇緣》的巨大成功很大部分上得益于經(jīng)典文本的改編。在此之前，丹麥作家安徒生的童話故事《白雪皇后》在世界范圍內(nèi)得到過良好的傳播，許多兒童或成年人在成長(zhǎng)過程中或多或少接觸過安徒生的童話故事。從某種意義上，童話故事中的角色、道具、場(chǎng)景等已經(jīng)具備文化符號(hào)的作用。該童話故事在此之前其實(shí)已經(jīng)被多次搬上銀幕，1995年英國(guó)導(dǎo)演就曾將其改編成同名動(dòng)畫片《白雪皇后》，這部動(dòng)畫片片長(zhǎng)只有64分鐘，改編原則上忠于原著，角色設(shè)置和故事情節(jié)基本上與原著一致。但這部近二十年前的英國(guó)動(dòng)畫片卻沒有像《冰雪奇緣》一樣受到廣泛關(guān)注。兩者間的不同，除了在展示形式上成熟的3D動(dòng)畫技術(shù)具有明顯優(yōu)勢(shì)以外，對(duì)原著文本的二度創(chuàng)作也是相當(dāng)重要的一方面。理清經(jīng)典文本到動(dòng)畫的關(guān)系，實(shí)際上從文化的角度分析是必不可少的。
一、從文本到銀幕：動(dòng)畫對(duì)想象視覺化探索
想象，作為眾多經(jīng)典文學(xué)作品的生命力，一代一代地被傳承和發(fā)展。在電影藝術(shù)誕生之前，它們僅僅以文本、語(yǔ)言或靜態(tài)的繪畫存在，直到《月球旅行記》首次將人們的想象在動(dòng)態(tài)的視覺上展現(xiàn)出來，人類才真正地看到“想象”。動(dòng)畫產(chǎn)生以后，人類對(duì)想象的視覺化表現(xiàn)更加游刃有余。將經(jīng)典文本或經(jīng)典故事改編成電影，其實(shí)就是一個(gè)將集體的想象轉(zhuǎn)化為視覺內(nèi)容的過程。在世界動(dòng)畫電影的發(fā)展中，改編擁有不可磨滅的貢獻(xiàn)。
迪士尼是富有想象力的動(dòng)畫造夢(mèng)廠，同時(shí)也是改編童話故事的先行者。早在1937年，世界電影史上第一部長(zhǎng)動(dòng)畫片《白雪公主和七個(gè)小矮人》改編了曾在歐洲廣泛流傳的經(jīng)典童話《白雪公主》，從此開始了對(duì)民間傳說或經(jīng)典故事的想象視覺化探索。1951年，英國(guó)路易斯·卡羅爾所著童話故事《愛麗絲夢(mèng)游仙境》在迪士尼公司的同名電影里被觀眾所欣賞到。善良的愛麗絲、穿衣戴帽的兔子、搞怪的雙胞胎兄弟、癲狂無比的瘋帽匠等原本只能想象的角色一個(gè)個(gè)在動(dòng)畫里面活靈活現(xiàn)。2010年，時(shí)隔近50年后，這個(gè)經(jīng)典童話故事再度被迪士尼搬上銀幕。同樣的角色、同樣的童話世界，在這部新的《愛麗絲夢(mèng)游仙境》里面完全與以前不一樣，想象在逼真的三維動(dòng)畫世界里被重新表現(xiàn)。
對(duì)經(jīng)典故事的改編，中國(guó)的動(dòng)畫也在初創(chuàng)期就開始在探索，1941年萬(wàn)氏兄弟推出的中國(guó)第一部長(zhǎng)動(dòng)畫片《鐵扇公主》，就是來自關(guān)于西游記的一系列神話。20世紀(jì)60年代初期，同樣來自西游記的《大鬧天宮》中的許多角色形象也深深地影響了幾代中國(guó)人。《大鬧天宮》將孫悟空這一中國(guó)式的神話英雄，生動(dòng)地再現(xiàn)于銀幕。濃重的色彩，奇異的造型，以及宏偉的場(chǎng)面，中國(guó)人總算能夠清晰地看到這些幾百年以來只停留在腦海里的想象。中國(guó)擁有豐富的文學(xué)寶庫(kù)，其中蘊(yùn)含著大量的集體智慧里的想象，或以文字的方式被記載進(jìn)經(jīng)典著作，或通過口頭的方式被一代代所繼承，是動(dòng)畫讓這些經(jīng)典里的想象以直觀的視聽方式所記錄和傳播。
動(dòng)畫藝術(shù)中的情節(jié)連貫、層次遞進(jìn)過程中的懸念、幽默、滑稽、夸張等引人入勝之處，都是想象的結(jié)果，想象的水準(zhǔn)決定了動(dòng)畫藝術(shù)層次與境界，是動(dòng)畫藝術(shù)的活力反映和生命的閃光點(diǎn)。[3]
瑞士著名的心理學(xué)家榮格認(rèn)為，幻想、想象、傳說、幻想故事等作為人類文化原型的象征而存在，它蘊(yùn)涵著能應(yīng)用于將來的人類智慧。[4]經(jīng)典，蘊(yùn)含著無限的想象，賦予了動(dòng)畫天生的魅力。中國(guó)的第一部動(dòng)畫長(zhǎng)片和世界第一部動(dòng)畫長(zhǎng)片都來自經(jīng)典故事，這或許是一種巧合，但也充分說明了發(fā)明動(dòng)畫之后，人類對(duì)將文化傳統(tǒng)里的想象平移到動(dòng)畫中、把想象視覺化的渴望，是一種普遍存在人民心中的集體無意識(shí)。可以說，《冰雪奇緣》正是為滿足這種想象文化而進(jìn)行的又一次成功探索。
二、改編：動(dòng)畫電影對(duì)文化符號(hào)的借用
《冰雪奇緣》的成功改編關(guān)鍵因素在于借用了原版文學(xué)故事中的符號(hào)元素。冰雪、皇后、加伊、鹿等都是對(duì)原著中符號(hào)的借用。
符號(hào)，根據(jù)索緒爾的結(jié)構(gòu)主義語(yǔ)言學(xué)觀點(diǎn)，是以哲學(xué)上能指與所指的關(guān)系為基礎(chǔ)，表達(dá)某種意義的形式載體。美國(guó)符號(hào)學(xué)家皮爾斯把表征體、表征對(duì)象和對(duì)表征的詮釋作為文化的三大基本元素。符號(hào)主義將文化視作意義系統(tǒng)的表達(dá)、顯示、交流和傳承的符號(hào)集合，文化實(shí)質(zhì)上可以被看成是一系列符號(hào)所形成的系統(tǒng)。即是說，符號(hào)在一定程度上代表著文化，動(dòng)畫電影對(duì)經(jīng)典的傳承實(shí)際上是通過符號(hào)完成的。
安徒生童話自誕生以來，許多作品被翻譯成上百種語(yǔ)言。在我國(guó)，許多安徒生童話在20世紀(jì)20年代就被翻譯成中文；從1956年至1979年，各種安徒生童話集達(dá)五十多種，發(fā)行四百多萬(wàn)冊(cè)，其出版率之高成為中國(guó)出版界少有的奇跡[5]；如今，通過網(wǎng)絡(luò)、著作、教育等使得安徒生童話得到廣泛的流傳，《丑小鴨》《皇帝的新裝》《賣火柴的小女孩》等經(jīng)典童話還曾被選入語(yǔ)文教科書。也許觀眾并不一定清楚記得童話故事的情節(jié)，但白雪皇后、雪橇男孩加伊、善良女孩格爾達(dá)等已經(jīng)被人們視為童話符號(hào)潛移默化地記在心里。角色、冰雪等等是《白雪皇后》和《冰雪奇緣》中共用的文化符號(hào)。
現(xiàn)代西方闡釋學(xué)的研究成果表明，一切符號(hào)的理解都包含著前理解。[6]《冰雪奇緣》在最開始放映的時(shí)候，并沒有做出大肆宣傳，但最終卻得到廣泛的關(guān)注并贏得觀眾的喜愛，仔細(xì)分析，其原因與童話原著對(duì)觀眾形成的“前理解”有很大的關(guān)系。觀眾在看電影之前從生活經(jīng)驗(yàn)或文學(xué)名著的閱讀中獲得了《冰雪奇緣》中一些元素的印象，形成了一種類似在西方現(xiàn)代哲學(xué)里所定義的“前理解”。哲學(xué)家海德格爾和解釋學(xué)美學(xué)的創(chuàng)始人伽達(dá)默爾，將前有、前見與前把握是一切理解所具有的前結(jié)構(gòu)稱為“前理解”[7]。在電影之中，“前有”即可以理解為觀眾和電影創(chuàng)作者的經(jīng)驗(yàn)，“前見”則表示觀眾在欣賞電影前就已經(jīng)看到過類似的文本或影像符號(hào)。洛特曼認(rèn)為人類文化史上存在著話語(yǔ)和圖像兩種各自獨(dú)立、互不相同的符號(hào)類型。[8]《冰雪奇緣》之前，其童話故事是一種話語(yǔ)的文化符號(hào)，以文本為載體的文化[9]，這種話語(yǔ)文化符號(hào)形成了前見，進(jìn)而構(gòu)成了觀眾的前理解，為獲得對(duì)相同文化符號(hào)的影像形式——《冰雪奇緣》的傳播創(chuàng)造了條件。《冰雪奇緣》中大量的文化符號(hào)通過先行童話文本的傳播形成了這種前理解，客觀上是觀眾對(duì)電影欣賞期望的來源。《冰雪奇緣》的改編獲得世界范圍內(nèi)的廣泛關(guān)注和接受，在這種層面上來說，得益于其對(duì)先行文本或話語(yǔ)文化符號(hào)的借用。
三、從浪漫主義到后現(xiàn)代：動(dòng)畫改編中的文化漂移
卡西爾《人論》指出，藝術(shù)使我們看到的是人的靈魂最深層和最多樣化的運(yùn)動(dòng)。[10]動(dòng)畫作品對(duì)經(jīng)典文本的改編，作為同一種文化符號(hào)的借用，必然地與人類的許多共同心靈有著重要而直接的聯(lián)系，想象便是其中的一種。《冰雪奇緣》的文化符號(hào)從19世紀(jì)的安徒生童話開始已有兩百多年，但其想象的魅力至今仍在。
兩百多年的時(shí)間里，這種浪漫主義對(duì)想象力的釋放，產(chǎn)生了葉芝、艾略特、龐德的詩(shī)歌，高更、畢加索、摩爾、達(dá)利等人的造型藝術(shù)，斯特拉文斯基的音樂，喬伊斯、福克納、D.H.勞倫斯、紀(jì)德等人的小說中大放異彩，形成從現(xiàn)代主義、超現(xiàn)實(shí)主義到魔幻現(xiàn)實(shí)主義、再到現(xiàn)代主義的文化浪潮。[11]這兩百多年，藝術(shù)形式的外在形式和符號(hào)是不斷在改變著，甚至有很多人已經(jīng)不再通過直接閱讀的方式品味到安徒生童話的精彩。實(shí)際上，安徒生的想象與童話歷經(jīng)了從浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、現(xiàn)代主義，到后現(xiàn)代主義中的文化消費(fèi)社會(huì)，人們的思維方式和接受藝術(shù)的形式經(jīng)歷了翻天覆地的變化。人類喜歡想象，一百年前幾乎靠文字的形式或靜態(tài)的繪畫記錄著想象的世界，如今動(dòng)畫直接將這種想象視覺化和動(dòng)態(tài)化。后現(xiàn)代文化環(huán)境下，人們更喜歡直接或直觀地滿足我們的想象需求。
但是，作為影視藝術(shù)，動(dòng)畫的這種想象的具體性又會(huì)打破前理解中觀眾的想象，甚至許多觀眾會(huì)意識(shí)到這與他們心目中的童話世界并不一樣。在觀眾的想象里，也許冰雪皇后長(zhǎng)得并不冷艷，或者男孩加伊的形象本該很可憐，但是《冰雪奇緣》并沒有這么做。對(duì)比動(dòng)畫中的故事與安徒生的童話文本，發(fā)現(xiàn)《冰雪奇緣》的故事已經(jīng)與《白雪皇后》不一樣了，影片里除了借用人物、冰雪元素、故事情節(jié)以外，幾乎原創(chuàng)了另外一個(gè)童話故事。這個(gè)童話故事更為簡(jiǎn)單，更加符合現(xiàn)代人快節(jié)奏生活中抒情的直接。這就是為何動(dòng)畫電影《白雪皇后》沒有像《冰雪奇緣》這樣獲得巨大成功的根本原因。正如《冰雪奇緣》的英文名字叫“Frozen”（冰凍）一樣，它只是借用了童話故事的符號(hào)，其它的——包括具體的畫面、故事都是新的，這些新東西在后現(xiàn)代主義文化下產(chǎn)生，自然為后現(xiàn)代的環(huán)境而存在。
參考文獻(xiàn)：
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[2]Frozen becomes biggest animation in box office history. www.bbc.com/news/entertainment-arts-26815584
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作者簡(jiǎn)介：
劉 樂，男，四川傳媒學(xué)院攝影系，副主任，講師，電影學(xué)碩士學(xué)歷。
