顧永剛

【摘 要】竹笛是我國民族器樂大家庭中的重要一員。竹笛演奏過程中的思想表達及情感表現是竹笛演奏者的最終目標。本文試從樂曲本身的情感內涵、竹笛音色的情感元素、竹笛的演奏形式的情感再造等方面，對竹笛演奏過程中情感表達進行分析，淺析影響竹笛演奏情感表現力的重要因素，從而讓竹笛演奏者能更好地把握竹笛演奏的情感表達與藝術呈現。

【關鍵詞】竹笛演奏；情感表達

中圖分類號：J632.11 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0062-02

一、樂曲自身的情感內涵

音樂是聽覺藝術，是作曲家對生活情感的表述和記載。作為演奏家，要想還原并擴張作品的感染力，要從樂曲自身情感內涵進行解讀：

首先，要充分了解樂曲創作的時代背景以及作者所表達的主觀思想感情。如笛曲《秋湖月夜》取材于南宋愛國詞人張孝祥的名篇《念奴嬌·過洞庭》：“洞庭青草，近中秋，更無一點風色。玉鑒瓊田三萬傾，著我扁舟一葉……”。樂曲古樸典雅，充滿詩情畫意，傾訴了人們面對湖光山色的萬千思緒和遐想。演奏者只有從秋露滿天、玉兔西沉、水天一色等場景為想象空間，才能演奏出充滿詩意的意境。

其次，要加強對樂曲篇章結構的分析。樂曲結構這種音符的組織形式是為情感表現需要服務的。通過調整樂句長短，音的強弱，節奏變化，樂段劃分及過渡，在內心需要的表達中形成曲目情感差異性。如《深秋敘》是一部復三部曲式作品。在板式方面選用了能夠表現復雜環境中情感世界內心矛盾的散板、選擇用能悲劇性敘事內容的四四慢拍和反映歡快、活潑的四二拍小快拍。作品的情感變化通過這些結構的調整而呈現出來。演奏者準確理解作品各段落之間起承轉合狀態以及邏輯性，理清了段落間情感關系，才能將作品的情感完美表達出來。

再次，要重視研究樂曲的表現手法。音樂是時間的藝術，樂曲中標明音符的曲調旋律、演奏速度、節奏緊湊性、力度掌握、裝飾音狀態等，需在演奏者對樂曲形態有效把握的基礎上，能夠將曲目原有感情元素正確表達出來。如笛子獨奏曲《揚鞭催馬運糧忙》創作于上世紀70年代初期。它以生動樸實的音樂語言，熱情活潑的歡樂情緒，形象鮮明地描寫豐收以后的農民駕著滿載糧食的大車，喜氣洋洋地向國家交公糧的情景，富于歌唱性的旋律充滿著喜悅的情緒，抒發了鄉親們歡欣自豪的心情。

二、竹笛音色的情感元素

竹笛有其自身獨具特色的音色，這是由竹笛科學的發音原理及演奏者氣、指、舌等的正確運用而產生的。其音色的情感元素一方面由竹笛本身決定的，另一方面由演奏者主觀控制。

（一）竹笛樂器本身決定的情感元素。

中國竹笛是以竹管制作，從發聲體的振動方式來說，竹笛屬于邊棱振動的管樂器，是通過氣流與吹孔銳邊的摩擦而發聲。常用的不同風格的竹笛有低音笛、曲笛、中音笛、梆笛等幾類。各種不同調性的竹笛各有其獨特的音色特征及聽覺感受，同時也賦予了樂曲不同的情感色彩。竹笛演奏者在演奏具有濃郁的江南風格作品時，如《姑蘇行》《西湖春曉》等，應選擇音色渾厚、秀麗委婉的曲笛，曲笛的調性音色適合表現江南的秀麗景色，其音樂藝術風格優雅、華麗，具有獨特的意韻。竹笛演奏者在演奏北方風格的竹笛作品時，如《喜相逢》《五梆子》等應選擇音色具有剛勁、有力特點的笛子，這類較小的梆笛其音色適合表現北方高亢激昂、熱情奔放的藝術風格。

（二）演奏者主觀控制的情感因素。

1.氣息的運用。在竹笛的基本功中，“氣”是竹笛演奏的根本，若失去氣息的支撐，竹笛吹奏就成為“無源之水”，竹笛也就無法實現其功能與作用。在竹笛演奏過程中的“氣”的運用直接影響竹笛的音準、音色、氣韻以及情感的抒發。

2.手指的運用。音樂作品風格具有不同地域民族的音樂特色，作品中所使用的竹笛演奏的特色技巧也不盡相同。如具有南方風格的樂曲多使用“顫、疊、打”等手指技巧，具有北方風格的樂曲則多使用“滑、剁、顫”等手上演奏技巧。當竹笛演奏者在學習南北風格的竹笛作品之前，必然要對“顫、疊、滑、剁”等演奏技巧有所掌握，然后再學習演奏竹笛作品，這樣才能恰當表現樂曲的韻味及音樂的情感。

3.舌頭的運用。在竹笛的演奏技巧中，“舌”的技巧包括“單吐”、“雙吐”、“三吐”和“花舌”等，多用于表現熱烈、跳躍、輕快、詼諧的樂曲。吐音的演奏與“氣”、“唇”、“舌”密切相關，在演奏實踐中，我們不難發現，在吹奏吐音時氣息噴口的輕重、緩急對笛子的音準有較大影響，這就要求演奏者應注重風門和吐奏力度的控制與訓練，不能影響笛子的音準和音色。如《喜相逢》形象鮮明地表現出親人別后重逢，全家團圓的熱烈氣氛，大量使用了花舌音和吐音，節奏明快，對情感有特殊的表現力。

三、形式多樣的表演形式

（一）竹笛數量的變化，情感張力的再造。

輪奏。指由兩個或兩個以上的演奏者按照先后相差一拍或數拍的節拍演奏同一樂曲，一起一落、連綿起伏、相互配合、前呼后應，形成一種回聲效果。如《中華民謠》，一位演奏者用F調梆笛全按作2，一位演奏者用bB調笛子全按作5，兩人演奏時相距兩拍，吹奏出旋律悠揚動聽，跌宕起伏，賦予了原作更加豐富的情感。

重奏。指兩個或兩個以上的演奏者重疊演奏相同笛曲，但聲部不同。演奏者演奏自己聲部的曲調，但在音色、音量、感情諸方面相互配合，產生強烈的震撼力與穿透力，收到大氣磅礴、整齊化一的藝術效果。如馬迪先生的二重奏作品《跑旱船》，氣氛熱烈歡快。

齊奏。齊奏是指兩個以上的演奏者同時吹奏同一笛曲，并且曲調都相同。齊奏時氣勢恢宏，音量洪亮，產生共鳴，撼人心魄。竹笛齊奏《我的祖國》，音量宏大、氣勢磅礴，產生強烈的震撼力，征服全場聽眾。

（二）竹笛與其他藝術結合，形成的情感表現力。

竹笛與民樂的合奏。主要有江南絲竹、廣東音樂、福建南曲等。江南絲竹格調清新、優雅、秀麗，旋律流暢、委婉、動聽，情感豐富，如歌如訴，富有詩情畫意。廣東音樂音色清脆、干凈、明亮，旋律流暢、自然優美，節奏輕盈、活潑、明快。福建南曲的曲調典雅、古樸、寧靜，是一種歷史悠久的民間音樂。竹笛與民樂在演奏藝術上的相互結合，混然天成，表現了民族音樂藝術的魅力。

竹笛與歌唱的交融。人聲與笛聲互為交融，兩種獨立的審美特質，通過旋律，互為輝映，豐富了場景及情感的表現力。笛曲《瑯琊神韻》在著名笛子演奏家俞遜發出神入化的演奏中，加入獨具創新的女聲伴奏，賦予我們無限的想象空間，在動與靜、遠與靜的對比中，令人回味無窮。

竹笛與舞蹈的輝映。笛子與舞蹈同時呈現于舞臺，能營造很好的藝術效果，笛子烘托了舞蹈的情景，舞蹈也形象地展示了笛曲的內涵。

竹笛與朗誦的相襯。如著名作家劉心武在央視《百家講壇》中講《紅樓夢》，選用笛曲音樂為背景，顯得古樸典雅，意味濃厚，中國文化情趣深入心扉。這是笛曲與朗誦的經典探索。

竹笛與情境小品的呼應。俞遜發老師的《品茗》就是竹笛結合情境小品的佳作。演奏時，林谷珍手端茶杯，凝神靜氣坐在桌旁品茶，其飲茶的動作、神情、聲音，以及茶杯碰桌子的音響，與笛子吹奏情景呼應，相映成趣。

總之，竹笛演奏的情感表達，與其他表演藝術一樣，是表現技法與內心情感的完美結合。情感本位宗旨要求竹笛演奏者應不拘于技巧，不拘于形式，運用多種多樣的表演形式、技巧，才能再現和閃耀原作的光芒，才能感人肺腑，震撼人心，不斷創造音樂的藝術之美。

參考文獻：

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