李曉菲
【摘 要】布魯赫《g小調第一小提琴協奏曲》是一首感情豐富、浪漫抒情的作品，也是音樂會上經常演奏的曲目，深受人們的喜愛。本文淺析作曲家的生平及創作背景，對協奏曲第一樂章的演奏方法和音樂進行了論述。
【關鍵詞】布魯赫；g小調小提琴協奏曲；第一樂章
中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0117-01
德國作曲家布魯赫（M.Bruch1838-1920）出生于科隆，他的母親是一位音樂老師兼女高音歌手。在母親的音樂啟蒙下布魯赫開始了童年的學習，他曾在波恩和曼海姆都學習過，14歲寫的交響樂曾獲得法蘭克福莫扎特基金獎。雖然布魯赫的創作生涯開始得很早，但是很晚才被德國的音樂界和社會公認，直到1913年柏林的皇家音樂學院才授予他榮譽教授的頭銜。
布魯赫生前是著名的歌劇和康塔塔作曲家，去世以后卻以創作的小提琴作品聞名于世。他的3首小提琴協奏曲以及小提琴與樂隊《蘇格蘭幻想曲》至今仍是演奏家們的保留曲目，特別是《g小調第一小提琴協奏曲》被譽為十大著名小提琴協奏曲之一。①
這首協奏曲首演的時間是1866年4月，之后在被題獻者約阿希姆的幫助下進行了修改，新的版本于1868年第一次公演。《g小調第一小提琴協奏曲》可以說是布魯赫音樂創作風格的代表，樂曲采用傳統的協奏曲結構，由三個樂章組成，但各樂章的形式都十分自由，三個樂章分別冠以《前奏曲》、《柔板》、《終曲》。
第一樂章《前奏曲》是不規則的奏鳴曲式，樂章由兩個舒展的華彩樂句開始，又以輝煌的華彩樂段進入樂章的終止。在演奏這三句華彩樂段時，我們要注意以下幾點：
第一，第一個華彩樂句中的八分音符都要使用寬廣飽滿的分弓，要將每一處的延長音演奏得很充分，音樂是由平和漸漸過渡到熱情，可以在演奏過程中逐漸提速來表現音樂所需要的熱情；第二，第二句在音量上要比第一句更強些，演奏時要有明顯的層次感，在漸強漸快的推向樂句的高潮后再漸慢漸弱舒緩而下，樂隊隨之進入正規的節奏；第三，樂章結尾的華彩樂段與第一句有相似之處，因而不要將節奏弄混淆，正確地奏出這一樂段的節奏，并連貫地演奏出漸快漸強的音階式上行樂句，將音樂推向曲終。
副部主題是一個優美的抒情性樂段，在悠揚自如的旋律背景下，我們依然可以感受到它和主題的反抗精神具有一致性。作曲家在創作這段旋律時，采用了大量的表情術語，這就考驗了獨奏者是否能將力度、色彩以及音樂情緒處理得更深情，更富有歌唱性。節奏型變化多是第一樂章的創作特點，在副部主題中同樣出現了五連音、六連音、八連音、十一連音，以及三十二分音符等較為復雜且相互轉換的節奏型。如何能將抒情樂段演奏得富有魅力，這些節奏的準確性和規范性十分重要，獨奏者應該在規范和準確的節拍中自如委婉地歌唱。
主部和中部出現的和弦樂段是第一樂章的炫技部分，在練習前需要選擇合適的指法，以演奏方便和利于把握音準為前提選擇指法。每一個和弦演奏完，左手要提前準備下一個和弦，盡可能地揉弦，右手切勿“砸”琴弓，不能因為同時演奏三個音而使用過多的壓力，要演奏出洪亮有共鳴的發音。中段結束前的分解和弦六連音也是這一樂章的一個技巧性樂段，演奏時很容易拉得不清晰，不準確。左手在選擇正確的指法之后，要注意哪些音符可以使用保留指，這樣左手既輕松又可以降低不準確的音準。右手運弓時注意切分的連弓很容易使低聲部的兩個同音演奏不清楚，可以在連線后面的同音留弓并且稍加重音，這樣就可以清晰地演奏這段分解和弦了。
第一樂章在這首協奏曲中起著引子的作用，樂曲簡短而有力，形象突出，小提琴獨奏在激動又朦朧的樂隊背景下緩緩奏出。音樂主題出現時，在強烈的附點的陪襯下，流露出一種奮力追求理想般的精神動力，充滿了激憤的反抗精神。再現部中省略了傳統奏鳴曲式中第一和第二主題的再現，管弦樂隊奏起呈示部中的音樂片斷，輝煌的音樂逐漸安靜下來，不間斷地轉入第二樂章。
布魯赫《g小調第一小提琴協奏曲》是一首很有價值的作品，也是浪漫主義音樂的典型。他的創作偏愛傳統的形式和民間素材，承襲了浪漫主義音樂的傳統。樂曲結構自由，和聲色彩豐富，富有動力的節奏與個性鮮明、富于激情的旋律結合在一起，顯示出高昂的浪漫主義精神，反映了自己對現實的態度——有對自然以及對人的深刻的熱愛，也有對現實的一種反抗精神和憤世嫉俗的態度。從這里我們可以認為，布魯赫的浪漫主義更具有它的積極意義。②
注釋：
①張蓓荔，楊寶智著《弦樂藝術史》，高等音樂出版社。
②韓里著，《歐洲弦樂藝術史》，中央音樂學院出版社。
參考文獻：
[1]韓里.歐洲弦樂史[M].中央音樂學院出版社.
[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂學院出版社.
[3]張蓓荔，楊寶智著.弦樂藝術史[M].高等教育出版社.
[4]蔣雄達著.小提琴常用協奏曲教材輔導[M].上海音樂出版社.
[5]陳小瑋.布魯赫《g小調第一小提琴協奏曲》淺析及演奏研究[J].藝苑，2012.
