孔德明

【摘 要】新編昆曲《春江花月夜》可以說是一部成功的昆曲新作，通過對藝術形式的創新，讓更多的觀眾能夠領悟到傳統昆劇的歷史情感，同時也傳遞出我們現代人快節奏生活中所缺失的一種“情”，這無疑是歷史昆劇情感走向未來的一個大膽嘗試。

【關鍵詞】昆曲；情感；刻畫

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0030-02

當下，優秀的原創昆曲作品并不多，當代昆曲《春江花月夜》是張軍繼《牡丹亭》實景園林昆曲之后又一部成功的作品。南京首屆紫金京昆藝術群英會為我們上演了一幅上至天堂，下接地氣的唯美畫卷——“紅顏不在，江月永存”。該劇的出現，使“非遺”終于從墻上走下人間。本文是筆者站在一個昆曲新觀眾的角度，來談這幅畫卷背后的情。

一、昆曲《春江花月夜》的情感定位

昆曲《春江花月夜》的情感，主要定位在充分展示古代人與人之間對美好情感的認知上，這是一種筆墨難以描繪、完全脫離生物學之外的情感。不僅是在我們所生活的空間，它還延伸到了對鬼戲（另一個時空）的刻畫。當然，與其說是另一個時空，不如將它看做是未來的生活空間。在該劇的情感定位上，羅周、張軍以及他的創作團隊都做了很多努力。《春江花月夜》劇本是由“80后”編劇羅周在短短的13天時間內創作完成的，是一部原創的昆曲劇本。羅周曾經這樣評價自己的劇本——“以唐為時代背景，選擇了一個適合胖子的時代。”不得不說，羅周對劇本的描述也充分體現了他對當下時代情感的重視。張軍所在的是一個民營團隊，他們這個民營團隊竟然能把這么多“大牌”作者拉到一起，同時還涉及到兩岸的制作團隊，是非常難能可貴的。張軍也相信，只有一個好的創作團隊的共同努力，才能讓劇中人物真真切切地走進觀眾的生活。

起初，張軍為這出戲設定了三個主要定位：首先是傳統的昆曲精神不能被丟棄；其次是劇本的設置必須符合昆曲的曲牌體；最后是該劇必須與當下人們的思想情感相結合，讓昆曲接受現代審美考驗。最終，張軍的這三個定位在《春江花月夜》的演出中完美體現出來。之所以說《春江花月夜》將“非遺”從墻上移下來，是因為劇中好多地方都有昆曲與某些特色民俗的融合。這些情感表達方式的選擇，滿足了不同觀眾的審美情感需求，同時也能讓觀眾感到，他們與昆曲的距離被拉近了，達到了更為引人入勝的效果。

二、昆曲《春江花月夜》——世間最可怕的情不是“過錯”而是“錯過”

當代昆曲《春江花月夜》是以有“孤篇壓全唐”之譽的張若虛名詩《春江花月夜》為靈感創作的，講述張若虛與辛夷、曹娥與張若虛之間“我喜歡你，但是與你無關”的故事。全劇的情感是從張若虛對辛夷的一片癡情開始的。揚州元宵燈會，明月橋邊，才子張若虛對佳人辛夷一見傾心，兩日的橋上相遇使他非常渴望能夠見到辛夷第三面——男主角初生愛慕之情；小鬼誤將張若虛看做張若虎，以為張若虛陽壽已盡，將其帶回地府進行審判——小鬼的失誤造成張若虛命運的不幸；閻王及眾判官、小鬼紛紛亮相，熱鬧非凡，對誤抓之事三番許諾張若虛，但是他油鹽不進，只想還陽“看她第三眼”——任何物質上的財富都抵不過張若虛的一片癡心；曹娥對張若虛的經歷深表同情，對他的癡心甚是感動，于是傾囊相助，在這其中或許有著引而未發的情感——我喜歡你，卻與你無關的單戀情愫；閻王無計可施，只得放張若虛還陽，還陽并不是重生，張若虛在曹娥的帶領下，見到已為人婦的辛夷，明明近在咫尺，卻陰陽相隔——愛到癡心，卻不能說我愛你；曹娥放棄自己成仙的機會，只為尋淮南王的重生之藥，讓張若虛有生之年能與辛夷再度相遇——明艷、熱忱的曹娥，放棄只是為了讓所愛之人更幸福；為了一段從未開始的感情，張若虛在地府飄蕩許久，無論如何都不肯喝下那碗孟婆湯——執拗近乎偏執的愛戀；辛夷“何處一陣冷風”的演繹，張若虛聞辛夷對自己的感情就似“阮步兵哭兵家女”之情——張若虛無限的傷感與無奈；回到陽世，張若虛發現自己愛之不得，辛夷青春不在，唐朝由盛及衰，曾經一切的熱忱變得滿目瘡痍——迷惘與無助；周圍的一切都變得萬分陌生，只有隨張若虛去地府一游的鳳凰琴仍是舊時的模樣——愛情堅如磐石的見證；“人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水”——心儀之少女早已白發蒼蒼，唯有春江花月永遠留存；曹娥念“閻王殿錯拘探花郎，辛夷女月夜祭春江。張伯高乘醉寫狂草，張若虛孤篇壓全唐。”①——站在劇外人的角度，升華全劇的情感，回歸到張若虛的詩。

全劇充滿了浪漫主義色彩。始終處于青年階段的張若虛，與少女時期、少婦時期以及老年時期的辛夷三次相逢，從素不相識的愛慕到紅顏已成白發的無奈，當代昆曲《春江花月夜》似乎講了一種“世間最可怕的不是過錯而是錯過”的“愛情”。或許這稱不上愛情，更多的是對時光流逝的無奈，是由愛情輻射出來的同情。《春江花月夜》表達了一種古典式的情感，是一種在當下快節奏生活和大多數功利性、物質性追求中消失的情感，這是我們都無法忽視的復雜情緒。

三、昆曲《春江花月夜》——以景造情，給歷史一個未來

昆曲《春江花月夜》演出時臺上還原了兩座寫實的古橋（明月橋與奈何橋），一顆干枯了的桃樹，一個從人間通往閻王殿的白色管道組成的“界線”，還有昆曲傳統的布置“一桌”。除了舞臺上固定的裝置外，在主場閻王殿和仙界也是有實景展現的。這些場景的制作，都打破了昆曲“一桌二椅”②的傳統布景。這些實景的布置在不影響歌舞表演的前提下，也為昆曲注入了新的生機與活力。

昆曲《春江花月夜》通過以景造情的詩歌表現手法，給觀眾營造了一個深沉悲涼的背景和氛圍。劇中還加入了個別地區的方言，在表達情感上別有一番風味。不少生動幽默的話劇元素也是首次出現在傳統戲曲中，打破常規卻不失分寸的幽默成分將劇中人的情感表現得更加深厚。在讀圖時代的今天，觀眾對于傳統昆曲的認識急需更新，《春江花月夜》主創人員正是充分地考慮了現代青年觀眾的欣賞口味，用作品對新一代觀眾對話。該劇也引領著一批不看戲、不懂戲的人走進昆曲的世界，讓大家充分看到了傳統戲曲的美好動人之處。

四、結語

生離死別的堅持到頭來卻是物是人非一場空，執拗的愛戀很容易讓我們聯想到自己。當代昆曲《春江花月夜》構造了一個凄美的故事，往往是最純粹的感情才能引起人們的共鳴，因此《春江花月夜》中的情也讓不少人為之感動。作為昆曲的“新觀眾”，我們總是能從其中找到符合自己感情依托的角色。每個人的感情觀不同，經歷也各不相同，但是總有一種情是無關時代、無謂生死的，是我們可以共同接受的。古老的昆曲已經流傳了千百年，未來應該如何發展？類似于《春江花月夜》的當代昆曲的出現，我們應該以什么樣的態度來應對？相信我們這一批新觀眾定會對《春江花月夜》有新的定義，也相信昆曲從業者們定會對當代昆曲的情感傳遞有更好的詮釋，更希望現代昆曲在創造情感的同時能夠給歷史一個未來！

注釋：

①摘自羅周劇本《春江花月夜》。

②上海戲劇熱點.今月曾經照古人——觀昆曲春江花月夜[J].2015，（8）：8.

參考文獻：

[1]俞妙蘭.昆曲《春江花月夜》音樂賞析[J].上海戲劇，2015，（8）：10.

[2]柯凡.昆曲在當代的傳承與發展[A].中國藝術研究院，2008（4）.