韓唱暢
【摘 要】昆曲的美在于“雅”，在于一種只可意會不可言傳的意境。新版《玉簪記》融合了昆曲、書法和水墨元素，這三者組合成一條和諧的線條文化符號，也是這部作品重要的美學內涵。本文對新版《玉簪記》的劇本改編、舞臺美學進行分析，發現新版《玉簪記》古典和現代結合的美、體會古典與現代之間的互相“穿越”，探索昆曲未來發展的道路。
【關鍵詞】《玉簪記》；昆曲；美學
中圖分類號：J81 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0012-03
明代高濂的傳奇代表作《玉簪記》通過寫陳妙常與潘必正之間“圣”與“俗”的愛情故事，批判了封建社會對人性的束縛，歌頌人性的自由和解放。過去，《玉簪記》曾被多次改編并搬上舞臺。今天，白先勇的新版《玉簪記》在原著基礎上進行了適當改編，在舞臺上充分運用現代科技，使傳統美與現代美有機地結合在一起，令觀眾感受到昆曲在古典與現代相互交織中的“雅”和“美”。
一、《玉簪記》的劇本改編
新版《玉簪記》以高濂的《玉簪記》原本為基礎，在保持原劇本故事情節的前提下，對《玉簪記》做了進一步改編。整個劇作時長兩個半小時，分為六出戲，分別是《投庵》《琴挑》《問病》《偷詩》《催試》和《秋江》。該劇的編劇是臺灣大學中文系教授張淑香，她在原著的基礎上做了兩個方面的修改，將整出戲縮減為六出，尤其是對開頭部分的修改。她將原劇本中的《下第》改成了《投庵》，開門見山地描寫了女主人公陳妙常皈依空門。同時陳妙常的身世、整個社會背景也得到敘述，用一種鎖閉式的結構和暗場的處理方法體現。另外，這出戲的一個亮點是陳妙常最后穿上了一個背后寫有“凈”字的白長袍，暗示著她“凡心”應收，為后面的故事埋下伏筆。除此之外，《催試》這出戲也做了修改，在傳統版本里該出戲是被忽視的，直接帶過。但是在新版中，加入了小尼姑們發現潘、陳二人談情的情節，她們有的贊成、有的反對，一種“思凡”的情緒涌現，這也推動了女觀主催促潘必正前去趕考的情節發展。
這兩大方面的修改使得故事內容更集中緊湊，有利于主題表達，也是對傳統版本的突破創新。該作品以潘、陳二人的愛情作為主線，省去了張于湖和潥陽王公子的故事。六場戲層層遞進的關系，潘陳之間的故事得到細化。在主題表現上，這部作品淡化了對封建黑暗社會的批判和揭露，更強調人性的自由和解放，以及對愛情的大膽追求。整部作品講的是愛情故事，愛是永恒的主題，無論是古代還是當代，愛都被人們傳頌。
二、新版《玉簪記》的舞臺美學
新版《玉簪記》的舞臺美學包括舞臺表演和舞臺美術兩個方面，這兩方面都從不同的角度將作品的美呈現出來。
（一）表演
昆曲是戲曲中的一種，是“歌舞合一、唱做并重”的藝術，它十分講究唱、念、做、打。新版《玉簪記》在唱腔上，充分運用悠揚婉轉、“一唱三嘆”的“水磨腔”，清麗悠遠。在《琴挑》一出中，潘、陳二人以琴傳情，在演唱時，十分含蓄，令人感覺若有似無，兩人情愫滋長，用一種委婉的方式吐露心聲。唱詞和念白在無奈中又透著風趣幽默，潘必正在《雉南飛》中唱到：“雉朝雎兮清霜，慘孤飛兮無雙。念寡陽兮少陽。怨鰥居兮傍徨。”陳妙常聽后說：“此曲乃雉朝飛也。君方盛年。何故彈此無妻之曲。”潘必正回答：“小生實未曾有妻。”陳妙常回答：“也不干我事。”
這幾句簡潔的對話吐露出潘對陳的愛意，妙常口是心非的回答令整個劇情輕松幽默。整出戲的唱腔、唱詞都十分優美，充分體現了昆曲的優雅，也為故事增添了耐人尋味的美。
甩水袖也是表現情感的方式之一，昆曲中尤其重視對水袖的使用。在《秋江》一出中，陳妙常不時會甩水袖，如遇到“江流湍急”的情景時，會甩水袖；在情緒激動時，也會甩水袖。甩水袖的動作能體現人物情感的波動，這一動作偏重于寫意，不僅有一種舞蹈之美，而且有一種意境之美。《梨園原》身段八要中提到：“手為勢，凡形容各種情狀，全賴以手示。”在《問病》一出中，潘必正獨坐在桌前自言自語，吐露心聲。這段充分利用了手勢和唱詞來表現，唱詞如下：
潘必正：這病兒何曾經害，這病兒好難擔待。這病兒好似風前敗葉。
進安：生病人的手腳倒蠻重的！
潘必正：這病兒好似雨過花羞態，我攤擺開。
觀主：心頭便怎么？
潘必正：心頭去復來，黃昏夢斷、夢斷天涯外。我心事難提淚滿腮，傷懷。
潘必正一邊唱，一邊做動作，“敗葉”配合葉子落下的動作，“羞花”配合用袖子半遮面的動作。由此可見，手勢動作對于人物唱詞、唱腔的配合和情感的表達有重要的作用，一招一式透露出美的感覺。
昆曲表演的程式規范很多，但離不開“美”。白先勇先生在《昆曲新美學》中認為：“昆曲是雅部，本來就是高雅藝術，是屬于抒情詩的大傳統，把詩的意境用歌和舞具體呈現在舞臺上。”昆曲的優雅使昆曲成為了“美”的代表，它的一詞一句，一腔一調，一招一式都在表現美、追求美。新版《玉簪記》對于表演的重視，體現在了每一處的細節上，演員排練時特意找了岳美緹和華文漪兩位大師進行指導，使得動作程式精彩呈現，人物塑造立體生動，一舉一動都體現人物性格和人物關系，帶給觀眾一場美的盛宴。
（二）舞臺美術
1.服飾。服裝的樣式、顏色和圖紋都是通過精心設計的，不僅要符合人物的身份、性格，還要傳達出一種意境。該戲的服飾主要以淡綠、淡白、淺黃色為基調，以達到淡雅、空靈、寫意的舞美境界。
陳妙常出家前是位知書達理的小姐，在第一出《投庵》中，她一出場就身穿粉色衣服，顯得乖巧、玲瓏，一位氣質脫俗的小姐形象呈現在舞臺上。她入了空門，穿上一件寫著“凈”字的白袍，象征著她進入了“絕塵”境地，不能有凡心。到了第二出《琴挑》，她穿著淺綠色的道袍，十分清雅。到后來她的服裝變成了淡黃色，與當時的秋景瑟瑟相呼應。
潘必正的服裝顏色從出場時的淡藍色，到生病時的黑色，再到后來的淡金黃色，總之，隨著故事情節的發展，人物發生了改變，人物身上的服飾也隨之相應發生變化。
在圖案的設計上，服裝設計師曾泳霓說：“女主角身上的圖案就是以蓮花為主。”蓮花是圣潔之花，也是宗教的一種象征。陳妙常是女貞觀里的尼姑，她的服裝圖案以蓮花為主，是符合其身份的。潘必正是一名書生，他的服裝圖案以竹子為主，體現其讀書人的身份。不論是蓮花還是竹子，都是中國傳統文化中常見的意象，在傳統戲曲中也是常見的，象征一種非凡的氣質和高潔的情操。
總之，簡潔而不單調，這不僅是整出戲所傳達的思想，也是昆曲的精神所在。
新版《玉簪記》是小型戲曲，沒有恢宏的場景，但簡約之美也能令人回味。
2.音樂與燈光。音樂是一種聽覺藝術，它能帶領觀眾走進某一特定情境。導演翁國生認為：“戲曲的音樂是戲曲發展的主旨靈魂。”在戲曲中除了演員的演唱之外，音樂也很重要。昆曲伴奏中的樂器有笛、鼓、三弦，這三者是必不可少的。另外還有笙、簫、箏、阮等。昆曲的“水磨腔”伴著這些樂器，尤其是昆笛，顯得十分優美。“古人推崇‘空，‘空勝于‘滿，正如‘無勝過‘有，‘虛勝過‘實。”昆笛能形成一種空靈之感，直入人心。昆笛的悠揚加上其他樂器，使得昆曲音樂富有節奏和韻味。如《秋江》中，陳妙常大膽追求愛郎潘必正，音樂高昂，象征著人物內心的激動，也襯托出秋天江水的洶涌之感，這是全劇的高潮所在，預示著男女主人公在這一出戲里沖破束縛走到一起。特別值得注意的是，第二出《琴挑》運用了古琴這一樂器，渾厚、低沉又帶著古典韻味的聲音讓人沉浸于潘、陳二人難以訴說的情感中，兩人通過彈琴示情，十分有意境。除了《琴挑》，整出戲都有古琴伴奏，古色古香，戲曲的韻味烘托得更美了。
在燈光的運用上，整出戲以柔光為主。整個舞臺的光線比較暗，營造了女貞觀里神秘、幽暗的氣氛。在表現潘、陳二人的內心活動時，尤其注重追光的使用，突出和強調人物內心的傷感之情。如《秋江》一出，用柔黃色的燈光表現秋天黃昏時的景象，在這樣的氛圍中，男女主人公分別的愁緒更濃烈了。現代舞臺上運用電腦科技控制舞臺燈光，不僅能渲染故事的氛圍、制造特定的景象，而且能夠烘托出人物內心的思想感情。
總之，古典音樂加上現代燈光，聽覺和視覺上的“穿越”帶觀眾體驗了古典美和現代美，這是一種享受。
3.布景。“虛中有物，不見空洞”，“實而不悶，乃見空靈”。這是中國戲曲布景的最高境界。書法和中國畫成為該戲的主要背景。臺灣著名書法家董陽孜，以其嫻熟的筆法和優美的線條出名，他的字更像是一幅畫，意境深遠。在第一出《投庵》中，首先就以董陽孜的毛筆字“女貞觀”為背景，點明故事的地點。當陳妙常進入女貞觀后，背景又轉變為正楷體的千字文“法華經”。臺灣著名畫家奚淞的佛教畫很有名，在第二出《琴挑》中，以他的荷花圖為背景，線條白描般的勾勒，簡潔、淡雅。在《問病》中，背景是他畫的佛手與蓮花，非常莊嚴圣潔，同時旁邊是董陽孜的書法“色即是空，空即是色”的幔帳，整個舞臺十分有意境，而這樣的背景也暗示著潘、陳二人的圣俗之戀。《偷詩》更是巧妙地運用了“佛手執蓮”的不同形態，用以象征陳妙常的“凡心”像蓮花一樣從花骨朵到最后盛開為美麗的花朵。在最后一出《秋江》中，首尾呼應地使用董陽孜的狂草書法作品，不僅表現了秋江的波濤洶涌，更表現了男女主人公內心無法抑制的情感。整個舞臺背景以書法和繪畫相結合，用意境表現意境，用美來表達美。
“舞臺美術的布景是生活情感的詩化。”新版《玉簪記》隱喻式的舞臺背景呈現出簡潔唯美之感，襯托了“圣”與“俗”的愛情，升華主題，用淡彩之筆描繪昆曲這朵“幽蘭”，凸顯它的淡雅和脫俗。
三、劇本改編與舞美結合呈現昆曲美
白先勇先生說：“昆曲無他，得一美字：唱腔美、身段美、詞藻美，集音樂、舞蹈及文學之美于一身，經過四百多年，千錘百煉，爐火純青，早已達到化境，成為中國表演藝術中最精致完美的一種形式。”昆曲與美是分不開的，它以“美”為中心，處處圍繞“美”展開。“昆曲的美學是‘抽象、寫意、抒情、詩化。”新版《玉簪記》這一力作將昆曲的雅和美表現得淋漓盡致。
今天，國人對昆曲重新重視起來。在昆曲內容上的變革，受歷史條件的制約，昆曲的生存發展必須要適應當代社會發展的規律。新版《玉簪記》中，首先，主創人員將原本中的三十三出改為六出，只選取其中精彩、重要的折子，使表演更集中。其次，舞美設計別具用心，五顏六色的燈光、華美絢麗的服飾、極富意境和變化的布景、精致的妝容，都為當代戲曲表演錦上添花。
傳統文化是我們的根，當代人不能忘記根源。昆曲的“雅”是快節奏社會的“舒緩劑”，新版《玉簪記》讓當代人感受到昆曲的“靜”和“美”，對人們的心靈是一種洗滌，昆曲的未來也會朝著這個方向發展。
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