孫錫琴
【摘 要】錫劇是我國較為主要的一個曲目體系，在伴奏中，必須要注重揚琴的應用?；诖?，本文通過對揚琴與錫劇關系的分析，提出幾點應用策略，供相關人員參考。
【關鍵詞】揚琴；錫劇伴奏；應用措施
中圖分類號：J632 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0068-02
揚琴發源于波斯、阿拉伯等中東地區，先傳到歐洲，再由歐洲傳入中原。揚琴傳入我國民間以后被廣泛地應用于說唱音樂和戲曲音樂的伴奏中，如粵劇、漢劇、閩劇、廣東音樂、潮州音樂、江南絲竹等都以揚琴為主要樂器。在多年發展中對地方戲曲的音樂變化與風格演變有著重要的促進作用。作為民族音樂中的一件具有特色的樂器，揚琴與錫劇的發展息息相關，有了揚琴的加入，豐富了錫劇音樂的美與厚度，使得錫劇音樂風格多變，更富于表現力。筆者著重通過錫劇音樂伴奏舉例說明揚琴在戲曲音樂中的伴奏技巧與運用。
一、揚琴與錫劇的聯系
錫劇初名灘簧，由吳歌小調演變而來，最早發源于無錫縣羊尖鎮嚴家橋一帶，由民間自娛自樂形成，逐漸轉化為商業性演出。錫劇是我國華東地區三大劇種之一，在一百多年的發展過程中，研發了幾百種傳統劇目。錫劇最為突出的是抒情效果較好，有著江南水鄉的情趣，在表演過程中，錫劇音樂與唱腔都有著地方特色。
錫劇的基本曲調可以分為三大類。第一類簧調，既是錫劇最基本的，也是地方最古老的腔調之一，源出江南長篇敘事山歌，吸收“說因果”及蘇州彈詞等民間說唱音調而成；第二類是由武林戲中的武林調改變而成的大陸版；第三類就是玲玲調，來源于蘇劇的“文書調”。在這三個基本調式中，其上句與下句的結構分為“起板”與“落板”，并且在上句與下句之間，可以插入較多簡單的旋律，與朗讀的“清板”較為相似。除此之外還有太平調、南方調、高撥子調等。錫劇在與其他藝術的交流中顯示出其開放性和包容性，融合了京劇、電影、昆曲等優點。
總之，錫劇是南方某農村地區的劇種，有著自身獨特的音樂魅力，在一定程度上，凸顯江南文化的詩情畫意，在優美的曲調旋律中，融合著婉轉、流暢的體系。
在我國錫劇藝術發展過程中，其唱腔音樂的伴奏由最早的傳統樂器，到現在主要是由主胡、琵琶、揚琴，再加入好多具有特色的民族樂器和西洋樂器的演奏，使得錫劇音樂更加豐富。揚琴在舞臺上有獨奏、重奏和協奏等演奏方式，在錫劇伴奏中擔當重要角色，在樂隊演奏中起著中和作用，主要表現為清唱伴奏。錫劇中的唱腔是伴奏的主要依托，伴奏只是唱腔的美化因素，只有伴奏的襯托，才能使演員在配合時提高唱腔的力度與速度變化，達到良好的效果。
錫劇，依字行腔，其語言比較優雅，演唱過程細膩而又緩慢，在此過程中，揚琴的伴奏可以提高其托腔與墊腔效果。托腔，主要就是在揚琴演奏者充分掌握演奏技法的基礎上，根據錫劇唱腔的起伏情況，利用揚琴的節奏變化去襯托錫劇的唱腔，做到聲中有腔。墊腔就是在演奏揚琴的時候，可以在漫長的托腔中，利用伴奏優化唱腔。
揚琴在地方劇種中的使用逐漸成熟，所用到的伴奏技法簡繁不一、風格多樣、豐富多變。經過多年的發展與演變，揚琴與戲曲密切相連，民間戲曲藝術是揚琴生存的天然土壤，揚琴在民間戲曲音樂中具有旺盛的生命力，并促進了地方戲曲音樂的完善，促進了地方戲曲的繁榮發展。
二、揚琴在地方戲曲伴奏中的重要性
在我國揚琴藝術的發展過程中，人們已經總結了揚琴的演奏技巧，并且完善了揚琴的演奏方式，無論是獨奏還是伴奏，都有著豐富多彩的機制，符合各個地方戲曲劇種的應用需求。在20世紀20年代初，揚琴專家在《琴學新篇》中首次提出了揚琴演奏激發的“左右竹”理論和“竹法十度”理論。在上個世紀中期，相關學者提出了現代化的揚琴伴奏方式，也就是“新十度”技法。在上個世紀中后期，王沂浦先生總結出“彈、輪、顫、滑、點、撥、揉、勾”等揚琴八個技法。在此之后，中央音樂學院一名教授認為“中國揚琴伴奏已經成為一個獨特的體系，除了演奏技巧較為良好之外，揚琴表現手法也比較豐富”。總而言之，可以將揚琴伴奏技巧與方式分為單音技術、雙音、輪音、彈輪、分解和弦、兩聲部配置和色彩等。
揚琴在戲曲中的應用較為廣泛，占有較為重要的地位。揚琴伴奏不僅可以應用在粵劇、潮劇、閩劇、滬劇等地方戲曲中，還可以應用在其他地方戲曲中。例如，陜西省是我國戲曲大省，有五十多種地方戲曲，其中有二十多個劇種需用揚琴伴奏。揚琴伴奏可以提高單音技術的應用，主要因為單音技術有著珠落玉盤、晶瑩剔透、華麗多彩的特點，同時，揚琴伴奏雙音技術具有增強氣勢的特點，其輪音可以將纏綿婉轉的特點發揮得淋漓盡致。
在錫劇中，揚琴伴奏可以利用多種手段襯托演員唱腔的“字正腔圓”，主要是因為揚琴演奏員利用各種不同音色的技法，有效優化揚琴伴奏余音裊裊的長處。同時，在對“直線性”音響進行穩定處理的過程中，可以發揮大量運用“曲線狀”音響的變化優勢，戲曲中帶有“腔”的音得到良好的利用。在揚琴伴奏過程中，演奏員并不是簡單重復著各類音調，而是要與戲曲演員的情緒相呼應，創造出拖腔與保調體系，使演員能更好地塑造人物形象，形成良好的劇情氛圍。
綜上所述，揚琴演奏手法與技巧在每個地方戲曲中的應用，都會隨著戲曲音樂風格的不同，具有不同的感染力與藝術影響力，發揮著良好的揚琴伴奏作用。
三、揚琴在錫劇伴奏中的技巧特點
揚琴伴奏在地方戲曲中是較為重要的應用體系，具有自身獨特的特點，筆者將以錫劇作為例子，詳細說明揚琴伴奏在戲劇戲曲中的演奏技巧與特點。
錫劇有很多題材與“才子佳人”有關，在此過程中，揚琴伴奏發揮著至關重要的作用。主要因為在錫劇唱腔伴奏過程中，揚琴伴奏的手法與技巧具有靈活與多變的特征，可以有效配合各類角色的演唱，并且可以附和錫劇唱腔習慣表現人物的喜怒哀樂。同時，在整個錫劇樂隊中，揚琴可以與板鼓、主胡、琵琶等不同樂器交織在一起，不僅可以演奏出錫劇的主旋律，還能演奏出各類“加花”的伴奏效果，發揮自身融合協調樂隊的優勢。
在揚琴伴奏過程中，演奏員可以根據錫劇曲目中的人物情緒，加入一些短輪、分解和弦及點狀的流動和弦演奏技法，可以凸顯出錫劇的情緒，演奏出較為美妙的旋律，在提高伴奏歡快氛圍的基礎上，發揮活潑藝術特色的優勢。例如，《竇娥冤》就是伴奏的旋律下行，并且伴奏的節奏比較舒展，風格特別委婉，可以達到柔和深沉和濃郁的抒情效果，演奏出人們的內心活動。所以，揚琴在錫劇伴奏中，可以塑造出良好的音樂人物。在演奏《竇娥冤》的時候，演奏人員可以利用揚琴滾竹、顫竹、長輪竹等伴奏技法，在慢速度的牌子中凸顯出錫劇劇目深沉、委婉、哀傷之情。而《大儒還鄉》則是【尺調的中板唱段】，主要因為該劇目的速度較快，唱腔比較簡潔、明快，因此，揚琴演奏員在演奏過程中必須充分發揮重運竹的輕重有序、虛實相間的優勢，同時，可以利用齊竹、柱式和弦等揚琴伴奏技法，順勢漸進，使整部劇聽上去抑揚起伏、干凈利落，恰到好處。
總而言之，揚琴伴奏在地方戲曲中發揮著良好作用，是促進地方戲曲快速發展的依托，只有將其有效應用在地方戲曲中，才能發揮它烘托氣氛、突出風格特點、深化主題的優勢，體現出旺盛的生命力與豐富的表現力。
