【摘 要】鋼琴是一種西洋樂器，屬于鍵盤樂器，素有“樂器之王”的美稱。鋼琴具備較為清脆的音色，以及寬廣的音域，深受人們的喜愛。近年來，隨著我國經濟的發展，越來越多的人學習鋼琴彈奏，但是沒有情感的注入，只是機械地演奏并不能成為真正的鋼琴家，如何才能將自己的感情注入到鋼琴演奏之中呢？這需要我們深思與探討。鋼琴演奏中的樂感就顯得尤為重要。
【關鍵詞】鋼琴演奏；樂感；音色；旋律；培養
中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0086-02
樂感是指一個人對音樂的感知能力，樂感在音樂教育中是一個十分重要的內容，樂感包括節奏感、音高感、旋律感等。作為一項聽覺藝術，音樂的目的就是要傳達某種不可用語言描述的感覺，而樂感往往就是人們通往音樂的一條“大路”，這種對音樂的感覺能力有先天遺傳的因素，也可以在后天進行培養。樂感在音樂教育中不是唯一存在的要素，但它是各類音樂人才以及音樂愛好者必須具備的。所以不光要培養學生鋼琴的演奏技巧，同時也要注重對學生樂感的培養。樂感同時也是音樂藝術的靈魂，是鋼琴演奏中最為關鍵的因素，因此我們要從以下幾方面對樂感進行培養。
一、人們為什么會缺乏樂感？樂感有哪些重要性？
音樂是情感藝術，任何一首樂曲都是演奏家情感的產物。樂感是指一個人對音樂的感知能力，它同時也是音樂藝術的靈魂。對一位鋼琴演奏者來說，能熟悉運用各種演奏技巧、掌握正確的演奏方式，只能表明他具備了表達音樂的一種手段。而對一位鋼琴演奏家來說，最重要的是用心來讀懂音樂，才能真正認識和創造鋼琴音樂作品。如果不具備較好的樂感，是無法寫出真正打動人內心的樂曲。雖然樂感有天生遺傳的因素，但是我們也可以通過后天的努力來培養。因此，不管是先天論還是后天論，我們必須承認，樂感對于一個合格的演奏家來說是尤為重要的。經過大量的事實證明，缺乏樂感最直接的因素就是缺乏演奏興趣。興趣是一個人最好的老師，一個人如果對一種事物充滿了興趣，那么就會產生一種深入探究的心理傾向，這樣就會加深對這個事物的認識與理解。同理，倘若在彈琴的過程中產生了逆反心理，缺乏對鋼琴演奏的興趣，那么無論練習多少遍，也是于事無補的，因為自身缺乏對鋼琴演奏的動力。
另外，人們缺乏樂感的一個重要原因是鋼琴演奏家過分重視鋼琴的演奏方法和技巧，忽略了對樂感的理解和培養。有些學生不管遇見什么類型的樂曲，都希望用夸張的演奏方法和演奏技巧來表現，這樣周而復始，加深了對樂曲的誤解，無法達到好的演奏水平，演奏質量也永遠得不到提升。
最后一個缺乏樂感的原因是對音樂作品的表現風格把握不足。很多人在彈奏時只重視演奏技巧和樂曲的流暢性，忽略了最重要的意境和情緒等，缺乏關注的這幾樣因素往往才是一個作品的整體風貌。并且這幾個要素都是由樂感所賦予的，所以我們必須把握好主次關系，將音樂的樂感培養放在一個尤為重要的地位上。
二、樂感培養的方法
（一）首先要注重中外音樂理論知識的學習。全面提高文化素質和藝術方面的修養，努力學習科學文化知識，因為一個人的文化程度深深影響著他對音樂作品的理解程度。例如，一個文化修養不足的演奏者，在詮釋作品內涵、揣摩作者意圖上會受到很大的局限性。其實不難發現，一個音樂作品與文學作品有很多相似之處，并且它們之間存在著千絲萬縷的關系，演奏者有時也會受到文學作品的啟迪，來進行音樂創作。各個時期、各個流派的鋼琴音樂作品總是意境迥然，風格大不相同。這是因為不同時期的演奏者所處的社會背景、所感受的文化氛圍大不相同。一個時期的文學作品與這個時期的音樂作品往往存在很多共同之處，它們共同組成了這一時期的代表作品。因此培養樂感首先要注重培養演奏者的科學文化知識和藝術方面的修養。
（二）注重音樂技術的訓練。技術訓練與樂感培養是相互作用影響的，一個人只有具備熟練的鋼琴演奏技巧，才能擺脫最基本的鋼琴問題困擾，并且留出時間與精力來解決一些其他問題。不過鋼琴的演奏技巧最終是服務于所要表達的音樂內容，樂感需要與演奏技巧相結合，這樣才能使樂曲具有靈魂和張力，在學習鋼琴的日常練習中，我們首先要將基礎的技術訓練放在首要位置，然后仔細體會音樂的內涵，將心靈與音樂融合起來，培養良好的習慣，為今后能夠創造出優秀的音樂做好充足準備。
（三）培養情感投入。音樂是情感藝術，從古至今的經驗告訴我們，在音樂作品中投入越多的感情，作品內容就越飽滿，從中獲取更多的情感經驗，也就能更加深刻地理解作品。在鋼琴彈奏過程中，我們首先應該體驗作者的創作情感，切身感受作者的創作風格和情感變化，其次還要明確旋律的走向和結構的特點，最后剖析音樂的音色特點和音樂的立體層次。作者也要從理性層面向情感層面進行轉變，把自己的感情與每一個音符相結合，使之具備振奮人心的生命力。真正的鋼琴演奏家，會把自己完全交給音樂，同時也能完全駕馭音樂，把自己的全身心投入到演奏中，這樣演奏出來的樂曲才具有感染力。
（四）不斷增強鋼琴演奏者對音樂的欣賞能力。因為鋼琴源自歐洲，所以很多音樂理論都來源于歐洲，東方人對一些音樂理論充滿了疑惑。我們要吸收以往的經驗，對音樂聽力進行提升和培養。在平時的日常生活中，需要鋼琴演奏家多聽一些優秀的音樂作品。只有受到良好的藝術熏陶，才能對樂感進行深層次挖掘。同時教師也應該將名家作品介紹給學生，幫助學生構造出新的樂曲，賦予音樂全新的生命力，在鋼琴演奏上提高學生對于音樂的欣賞水平。
三、結語
鋼琴演奏中對樂感的培養，本質上就是如何培養藝術感。只有使樂感和鋼琴演奏之間的關系清晰化，才能夠在很大程度上提高鋼琴演奏者對所演奏作品的藝術感受力。我們需要在不斷強化基礎音樂理論的同時，將情感與樂感巧妙地結合在一起，以便更好地闡釋出樂曲的獨特魅力。
綜上所述，樂感對于鋼琴演奏十分重要，只有具備了豐富和靈敏的樂感，一旦接觸到美妙的音樂作品時，才會對心靈產生撞擊。鋼琴演奏者具有良好的樂感，才有可能成為優秀的鋼琴演奏家。在具體的鋼琴演奏中，同時需要在良好的樂感上對作品進行理解與表達。
要想培養出良好的樂感，最重要的是要讓音樂貼近演奏者的心靈，使其真切感受到音樂的美妙，并能轉化成自己的表達方式，只有如此，才能讓鋼琴演奏達到完美，讓演奏者的表達更加完整。由于鋼琴學習是一個漫長的過程，所以我們要樹立信心，做好規劃，把單調的音符轉化為具體的情感，再將具體的情感轉化為生動的樂曲。這樣才是真正的音樂藝術。
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作者簡介：
張潮鑫（1995-），男，山西運城人，渤海大學藝術與傳媒學院音樂表演專業，本科。
