線在中國畫造型中的審美意識及其個性表現
葉峰
【摘 要】對中國畫的線條而言，方圓粗細、曲直動靜即其外在表現形式，每個方面都能充分體現出線條的品質。在表現物象時，中國畫主要是以線條為主，重點表現事物的結構。事物本身的結構十分穩定，不會受外界光線及時間的影響，因此，把握了事物內在的神韻，也就抓住了事物的本質。中國畫的線條實質上是對事物本質的高度概括。運用線條來概括人物、山水以及花鳥的結構，進而營造出屬于中國畫獨有的意境。就線條運用而言，中國畫與西方畫存在差異，它并不是對對象輪廓的簡單描摹，而是將情感表達與形象塑造融為一體。
【關鍵詞】中國畫；線條；審美特征
中圖分類號：J222 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0178-01
一、情趣性
中國畫的線集品味、修養與心性為一體。通過線條的運用，畫家能夠淋漓盡致地表達自己內心的情感。因此，不同的畫家，其筆下的線條也完全不同，有的粗獷豪邁，有的飄逸瀟灑；有的古樸典雅，有的渾厚蒼勁。無論是什么樣的線條，都是畫家心靈的外放。這也就是張璪所推祟的師法于自然。同時，線條的變化能夠充分表達畫家自身的情感，或空靈高遠，或豪情天縱。如在《太白行吟圖》中，梁楷大量運用線條進行概括，淋漓盡致地表達了對詩人的祟敬之情，給人傳神之感。
二、節奏韻律美
中國畫線條之所以千變萬化，是因為它具有各種豐富的形式，比如緩與急、濃與淡、曲與直等，正是因為這些變化，使得中國畫的線條具有一種韻律之美。宗白華先生就曾經說過，中國畫猶如舞蹈，畫家在繪畫時揮灑自如，可以說畫作中蘊含了畫家生命的節奏。如果說舞蹈家是運用動作肢體來展現美，那么畫家就是用點與線的交錯、明與暗的互相映襯，來形成一幅絕美的圖案。
無論是線條的組織與穿插，還是筆與筆之間的合拍，以及在表現事物時體現出來的節奏、韻律等，都充分展示出一種獨特的美。盡管線條不具備音樂的空間活動能力，但畫家運筆之時，筆墨的濃淡、緩急、曲直等變化，卻能夠賦予線條獨特的韻律，從而體現出一種極富神韻的流動美感。以《永樂宮壁畫》為例，在塑造神仙這一組人物形象時，繪畫者所運用的線條剛勁且富有流動感，使得人物形象整體看上去十分莊嚴卻節奏歡快，而壁畫中華麗的圖案及流動的祥云，又為整幅畫增添了裝飾之美。
三、書法性
西方繪畫更接近于雕塑，而中國繪畫則與書法存在天然的聯系。繪畫者對于用筆十分講究，尤其注重作品的布局，強調線條的變化。古人曾說，畫為書之至理而書是畫之筆法。由于國畫中的線條不僅遵循了書法用筆的規律，同時也蘊含了美學原則，因此力度與美感兼具。在繪畫過程中，繪畫者十分重視線條的書法意識，并且自成一格。對于書畫之間的聯系，唐代的張彥遠曾有論述：“按字學之部，其體有六：一古文，二奇字，三篆書，四佐書，五繆篆，六鳥書。一在幡信上書端象鳥頭者，則畫之流也。……是故知書畫異名而同體也。”再比如清代的鄭板橋，在畫竹時便擅長采用篆隸的筆法，除此之外，還有許多名家在繪畫時也取筆法而用之。元代趙孟頫曾為《秀石疏林圖》題字“石入飛白木如籀，寫竹還于八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”。
綜上所述，就用筆而言，書畫確實相通。中國繪畫者們擅長運用書法來訓練繪畫的基本功，同時在作畫時充分借鑒書法的布局與章法。當繪畫作品達到一定的水準，每一個局部都會具有書法之意韻，所以繪畫也有“寫畫”之稱。比如明代的徐渭，其大寫意花卉與狂草書法相得益彰。縱觀徐渭的狂草與畫作，均可觀出其用筆的氣勢及組織形式。
四、時代性
任何一門藝術，在繼承的同時還需要不斷創新，從單純的線條到線條變化，不僅是技法上的變化，同時也是審美需求層次的變化。不同時代的作家，其線條風格也迥然不同，除此之外，還與畫家自身的生活、修養以及所處時代關系密切。單以人物畫的線條而言，便存在多種風格，譬如“吳帶當風”的灑脫奔放；“曹衣出水”的精致與細密。總而言之，社會變化的同時，中國傳統繪畫中的線條也會不斷變化，從而展現出時代的審美理念。
時代在改變，生活也會發生變化，而人們的感受也和過去不同，因此中國畫必須要有所創新，要能夠表達對新時代、新生活的熱愛。20世紀初期，西方文明的涌入對國畫創作造成巨大沖擊，但大批中國畫作者仍然堅持創作，譬如齊白石及徐悲鴻等，他們的畫作在繼承傳統的基礎上又有所創新，因此作品極具時代氣息。無論國畫如何變化，但“以線造型”的傳統是很難改變的。
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作者簡介：
葉 峰（1982-），男，漢族，江蘇常州人，碩士研究生學歷，江蘇省常州市劉國鈞高等職業技術學校講師，研究方向：基礎美術。
