李斯特匈牙利狂想曲第九號 演奏版本比較研究.pdf
王詩穎
【摘 要】《匈牙利狂想曲》是著名鋼琴家、作曲家李斯特最具代表性的作品之一，是當今世界上上演率最高的鋼琴樂曲之一。文章以霍洛維茨和齊夫勞兩位演奏家的藝術處理為對象，從兩位鋼琴家的演奏風格及特點入手，按照樂曲的演奏順序，分部分進行對比分析，旨在更深地挖掘作曲家的創作精髓，從而更好地演繹這首世界著名的鋼琴曲作品。
【關鍵詞】李斯特；匈牙利狂想曲；演奏技巧
中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0079-02
一、《匈牙利狂想曲》第六首創作背景
（一）簡介弗朗茨·李斯特。弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）是著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，被譽為“鋼琴之王”、“鋼琴皇帝”、“歐洲第一鋼琴家”。他將鋼琴技巧發展到了無與倫比的程度，一生創作了鋼琴曲、交響樂、合唱曲、宗教音樂、交響詩，還創作了具有鮮明匈牙利民族氣質的大量作品，把馬札爾文化推上了世界音樂舞臺。
（二）《匈牙利狂想曲》創作背景。《匈牙利狂想曲》創作于1864-1885年，是李斯特大量鋼琴作品中最受歡迎、最廣為流傳的作品之一。此作品將匈牙利民族民間音樂元素進行了集中體現，向世人展示了一個熱情、奔放、友好的吉卜賽民族。《匈牙利狂想曲》第六首是李斯特19首匈牙利狂想曲中最出名、演奏頻率最高的作品之一，創作素材主要源于匈牙利的民間舞曲及匈牙利境內吉普賽人的流行音樂。全曲由四部分組成：第一部分是莊嚴而穩重的進行曲舞曲風格；第二部分是“恰爾達什”舞曲風格，奔放、熱情、幽默；第三部分是帶有宣敘風格的旋律，沉重且自由；第四部分具有“弗里斯卡”舞曲風格，豪放、粗獷。
二、霍洛維茨和齊夫勞的演奏特點
（一）兩位演奏家的簡介。弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz，1903-1989），世界最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露出音樂天賦，先后師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。
格奧爾·齊夫勞（Gyorgy Cziffra1921-1994），法籍匈牙利鋼琴家。善于演奏舒曼、肖邦和李斯特的作品，尤其喜愛李斯特的作品。他演奏的練習曲及高難度技巧作品，都能充分展示其才華，最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》與《超技練習曲》。
（二）演奏家的風格及特點。霍洛維茨的演奏速度大體適中，節奏控制得比較嚴謹但又不失李斯特的浪漫色彩。細節處理比較細膩，樂段結構非常清晰，在樂段之間會做一些減慢或減弱的處理，為另一樂段進行鋪墊。觸鍵方面，霍洛維茨獨特的低手位演奏、指肚觸鍵、重心低等觸鍵方式，使樂曲速度很快卻依然能保證音的清晰度。
齊夫勞的演奏給人以氣勢磅礴的感覺，熱烈的情緒和清晰的旋律線條是他演奏的主要特點。突出樂曲的旋律線條與歌唱性主題銜接緊密，力度對比方面十分明顯，速度和節奏上也很自由。他將李斯特華麗的炫技演繹得淋漓盡致，同時加入了自己獨特的理解。
三、《匈牙利狂想曲》第六首兩種演奏版本的比較
（一）中板部分
此部分（1-40小節）速度為中板（88），具有進行曲風格，莊嚴而穩重，體現出剛毅、堅定、豪邁的情緒。霍洛維茨用的比較貼近于“Tempo giusto”的速度進行演奏，整體力度變化不太大。齊夫勞用較快的速度演奏，雖然是中板，但他也把熱情毫無保留地表現了出來，在強音的演奏上，他并沒有拘束于鋼琴譜上給出的強弱，更多的是加入自己的處理。
9-12小節唯一要提到的是兩位鋼琴家在“f”到“ff”的力度對比上。霍洛維茨在速度方面比較平穩，所以在節拍和強弱上會處理得比較明顯、細膩；齊夫拉并沒有把速度控制在“中板”上，而是選擇比較自由的演奏，主要是用速度的快慢去對比這兩個樂句。24小節，霍洛維茨左手出現了八度和弦的上行遞進，雖然在此處有一個漸強的記號，可是他的演奏并沒有漸強，而是突出左手配合右手主旋律的演奏，使其更有層次感。齊夫勞進入此樂段旋律速度有明顯的漸慢，用了音后延長，拉寬了音與音之間的間隙，更能突出左手波音清晰度，給人俏皮的感覺。40小節，霍洛維茨在華彩部分流暢地演奏，從音響上可以聽到聲音的清晰連貫，具有很強的歌唱性。在“ff”處，左手八度和弦的強出和快速上行跑動把音樂推到了頂端。齊夫勞在上行之后，自由地加入了上行音階與下行音階的交替演奏，用由慢到快的速度把華彩推向了高潮。
（二）急板部分
此部分（41-72小節）速度為急板（184），具有“恰爾達什”舞曲風格，表現出吉普賽人民歡樂、喜悅的舞蹈場面。從表格上看，兩位演奏家的力度標記相差很大，霍洛維茨整體使力度保持在“mf-f”范圍內，而齊夫勞雖然力度變換的次數沒有霍洛維茨多，但力度范圍在“p-f”之間自由轉換；在速度上，雖然齊夫勞的演奏時間比霍洛維茨快出了一倍，但還是沒有達到譜面上的急板；在彈奏方法上，霍洛維茨大多采用斷奏，用短促而扎實的重量彈奏來演奏此部分。齊夫勞演奏此部分則采用纖巧彈奏，使各音之間保持均勻的彈奏，手腕、手臂放松，手指觸鍵迅速、靈巧，指尖力量集中，這樣演奏出來的音色具有明亮和輕巧的顆粒性。
（三）行板部分
此部分（73-92小節）速度為行板（66），帶有宣敘風格，旋律沉重且自由，婉轉哀愁又不失堅毅的性格。特別注意的是，此部分中霍洛維茨演奏的時間比齊夫勞的時間短，這是全曲中唯一一部分時間比齊夫勞短的。再看力度的對比，霍洛維茨的強弱變化也比齊夫勞要略明顯。
霍洛維茨把73-80小節作為一個整體，演奏時將右手的旋律緊密連接起來，右手稍微的加強有一種強調作用，左手的弱和慢與右手形成對比。第80小節，八度部分，直接把旋律線條推動起來，在速度和力度上都很明顯地體現。在82小節處，把左手的演奏速度放慢，使后面83、84小節進行了拉寬處理，在32分音符快速演奏最后放慢下來，回到了單音旋律的主題部分。92小節華彩句是用兩頭慢中間快的速度來演奏的，讓人產生了無限的遐想，也體現了浪漫主義虛幻縹緲的意境。在中間快速演奏部分，左手加入一組協和音程的敲擊，富有節奏感，使每個音產生突強的效果，使最后音量漸弱的部分自然過渡到下一個部分，這也是全曲中，霍洛維茨唯一的一次二次創作。
齊夫勞把每一小句作為一個部分，又不失整體性地演奏。這一部分的主旋律在右手，左手只作伴奏，所以演奏此部分時把左手盡量弱化。這一部分他沒有用提速和加強的方法來演繹，從單旋律到八度音都用比較含蓄的方式演奏；在83小節的八度第二次推動時，適當在速度上做了些加快和力度上的加強；在32分音符的快速跑動處，加入了很多即興的二度創作，使音樂更具有“歌唱性”；最后一連串的16分音符組成的華彩部分連貫地過渡到下一部分。
（四）快板部分
此部分（93-221小節）速度為快板（132），是具有“弗里斯卡”舞曲風格的快板樂章，粗獷豪放。
霍洛維茨在前面三小節的切分音部分，沒有弱處理，而是在三小節的切分音后連接右手的十六分音符，左手選擇典型進行曲風格來演奏。左手的節奏律動很強，更加突出了此部分的活躍情緒。179小節，霍洛維茨的演奏在此處比較隨意，沒有與前面的節奏完全統一，而是追求右手三連音的流動性。整體上，在速度和力度的變化上不是特別明顯，都保持在一個恒定的速度上。霍洛維茲采用非連音的觸鍵方式，手指的快速跑動中，既不是非常連貫，又不是跳音的狀態，使每一個音串起來形成“音線”，同時聲音的質量均勻、顆粒性地連續進行。
齊夫勞在93-126小節力度保持較弱，左手演奏輕巧，有“弗里斯卡”舞曲風格，特別明顯的是在105、107、109、111小節右手切分節奏中間音標記的“>”記號處，以及在113、115、117右手切分節奏中間音標記的“>”短而急促的演奏。速度和力度整體上有變化，使音樂富有更多活力。齊夫勞用的強斷奏要求是音與音之間應該運用斷開的方法來觸鍵。這樣觸鍵的特點，使得指尖接觸面較小，富有彈性，觸鍵靈敏、離鍵較快。
總體上：霍洛維茨整體演奏速度與力度都比較平穩，雖然加入了很多自己的細微情緒處理，但在整體節奏和速度上的控制還是很嚴謹的。加快和減慢在樂曲表達中較少有，各個部分演奏的時計速度均衡，嚴格遵循原譜原作者的情感。
齊夫勞整體速度較快，力度、速度處理不拘泥于原譜，比較自由，重視主觀情感。中板和急板、行板和快板速度對比明顯。
四、小結
李斯特是19世紀中期浪漫主義最具代表性的音樂家之一，而李斯特作為浪漫主義的鋼琴演奏大師和作曲家，他在演奏技術觀念上完全擺脫了固定手臂、抬高手指彈奏的傳統觀念的束縛，大膽地把鋼琴基本彈奏方法從手指擴展到手掌到手腕、手臂，甚至運用整個上半身去演奏。我們只有更好地去了解他，才能使我們演奏出來的作品更富有生機和活力。
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