影片營造的恐怖氛圍值得稱道-普羅旺斯驚魂記 將映 法國3D驚悚片誠意...
【摘 要】影片《催眠大師》作為一部小成本心理懸疑電影，于2014年上映之初就取得票房口碑雙贏的成績。其劇情設計、推理環節邏輯縝密，同時對于視聽技巧也有很高的要求，在冷暖色調的把控及音效設計上都表現出同類電影難以比肩的藝術水準。
【關鍵詞】《催眠大師》；懸疑；驚悚；色調；音效
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0119-02
臺灣80后新銳導演陳正道自編自導的影片《催眠大師》是一部心理懸疑電影，作為閉幕影片，壓軸亮相于第4屆北京國際電影節閉幕式。影片于2014年4月29日上映后，好評如潮，觀眾對該片的整體質量給予了盛贊，最終票房收入取得了此前國產懸疑電影從未有過的佳績。
片中講述了知名心理治療師徐瑞寧（徐錚飾演）和女病人任小妍（莫文蔚飾演）之間發生的雙重心理懸疑故事。徐瑞寧應恩師方教授（呂中飾演）的要求，接診一位特殊患者任小妍，而任曉妍的古怪一度使得徐瑞寧的心理診療陷入困境。當徐瑞寧對任小妍進行催眠治療，試圖找出其心理陰影癥結所在時，不曾想，卻被“病人”任小妍成功催眠，二人在催眠與反催眠中開始了復雜的較量，觀眾最終發現，陷入無法自拔的幽暗心理空間，需要被治療的恰恰是心高氣傲的心理治療師徐瑞寧。
從影片情節發展來講，《催眠大師》的劇情設計、推理環節邏輯縝密，沒有以往國產驚悚懸疑片的生硬，基本做到了把故事講得滴水不漏且沒有硬傷。影片的劇作無疑是非常成功的，與此同時，導演陳正道對視聽技巧也有很高的要求。
一、冷暖色調交替
《催眠大師》的攝影師是來自香港、曾獲第26屆香港電影金像獎最佳攝影獎提名的林志堅，該片的鏡頭調度、燈光、色調在林志堅的掌控下顯得精致細膩。作為一部心理懸疑影片，影片的故事基調本身不是輕松的，加之懸疑片重氣氛的營造， 因此，影片總的色彩基調以暗色調和藍色的冷色調為主，黑色、灰色占據了畫面的大部分空間，這既符合人物內心的黑暗陰影，也營造出懸疑片應有的緊張壓抑的整體氛圍。
影片開場，在徐瑞寧心理治療的恐怖案例中，中年婦女和小女孩在走廊里被年輕女子追趕，時間是晚上，畫面以冷色調為主，中年婦女惶恐的神情舉止和小女孩恐怖的表情，再加上緊張的配樂，為影片營造出一種驚悚恐怖的基調。而當中年婦女和小女孩打開房門進入徐瑞寧所在的房間時，時間卻是白天，但是藍白色的冷光色調讓整個氛圍充滿不真實感。
暖色調在影片中的運用也頗具特征，對整個畫面的色調起到了很好的調和作用。影片主要的情節展開空間——徐瑞寧的心理治療室中，照明采用點光源的設計，所有燈光選擇了暖色調。點光源的照明效果使畫面明暗分明，但暗部失去了清晰的層次感，這既對徐瑞寧和任曉妍的心理夢魘形成映射，同時也成為兩人難以擺脫心理重負的巨大阻力，并造成心理上的壓抑之感。在這一特殊空間中，有各式各樣的臺燈、吊燈、壁燈、落地燈，錯落有致地發散出柔和的暖光，昏黃的暖色光源點綴在整個暗色調的畫面中，讓影片在一開始就于懸疑驚悚的壓抑氛圍下設定了一種溫情的色彩，預示著徐瑞寧的被救贖。昏黃的漫射光還同時增加了空間的神秘感，平衡了畫面，在畫面構圖上達到了和諧統一。
此外，《催眠大師》中交待徐瑞寧和任曉妍前史的夢境和回憶鏡頭比較多。任曉妍在被催眠狀態下對初進孤兒院的回憶是悲傷的，她的心理頑疾源自于幼年時的被拋棄，只是她一直拒絕接受這一殘酷事實。所以初進孤兒院的畫面做了消色處理，將畫面調成虛焦效果，又加了一層藍色的冷光，營造出幼時任曉妍被拋棄后的世界是一片冰冷的效果。消色畫面中，刺目的紅花是任曉妍在潛意識中抗拒的事實真相：隔著孤兒院鐵門，她看到拋棄她的養母抱著的親生兒子手里的那朵紅花，紅紅的木棉花是被養母舍棄的任曉妍痛苦記憶的象征。
被催眠的任曉妍在一個小女孩的牽引下，沿著螺旋形的樓梯上來，推開門，看到的是成年后的自己在孤兒院和孩子們嬉戲的場景，畫面呈現亮調效果，色彩以鮮綠色為主，因為任曉妍在這里遇到了她的戀人，這時的她是青春活潑的。但隨后戀人不幸死去，整個畫面色彩飽和度被降低處理，隱含著一種沉重之感。而兩人相愛的場面，以亮調攝影、橙黃色的暖光刻畫了任曉妍曾經擁有的短暫的幸福。
反催眠中的徐瑞寧淋雨的那場戲，夜雨的情境本身使得畫面被處理成暗調，室內所有的橙色光源消失，同時畫面調了一層藍色的冷光。包括徐瑞寧和愛人、好友溺水的場景，依然是暗、冷的色調。導演和攝影力圖在色調的控制上完成對徐瑞寧那種不愿為人知，又陷入負疚自責中難以自拔的復雜心境的刻畫，同時，徐瑞寧無法擺脫痛苦的感受也在陰暗冰冷的色調中很好地傳遞給觀眾，從而使觀眾下意識地走進他的內心，認同他的苦痛。
二、杜比全景聲的音效處理
影片《催眠大師》用光影色調營造封閉空間中壓抑氛圍的同時，還利用聲效強化了觀眾的心理體驗。
在聲音上，《催眠大師》采用了杜比全景聲的聲效設計。杜比全景聲（Dolby Atmos）是當下最為先進的聲音技術，特點是能將特定聲音置于或移動到影院的任何地方，包括頂部，實現全方位環繞。
而《催眠大師》中的空間場景——徐瑞寧的心理治療室是單一的、封閉的，從商業電影創作規律來說，讓觀眾從頭到尾面對單一場景而不產生乏味之感，確實要冒極大風險。杜比全景聲的技術有效地幫助導演規避了這一商業風險，讓觀眾實現了身臨其境的觀影享受。
影片多處情節中的聲源是來自于角色的頭頂上，比如，徐瑞寧接診任曉妍之前聽到樓上有裝修聲、任曉妍幻覺中天花板上傳來彈珠聲、治療室天花板上下落的雨聲……在全景聲的設置下，能夠讓觀眾在影院中清晰地聽到“來自于頭頂的聲音”，體驗這種角色內心的具象化恐懼，形成前所未有的驚悚快感，也使整個觀影空間變得更加立體，達到了真正意義上的‘聲臨其境的藝術效果。
本片中音效的細節化處理，也是此前國產懸疑電影所不能比擬的。徐瑞寧聽到的治療室樓上的裝修聲顯然不是寫實的，稍縱即逝的裝修聲很容易被忽視，但當情節發生意外反轉后，會發現“裝修聲”為“徐瑞寧才是被治療者”這一真相做了很好的鋪墊，這是負疚到自殘地步的徐瑞寧無法言說的幻覺，更重要的是，其后，任曉妍自稱能看到“鬼”并聽到天花板上傳來的彈珠聲，遭到徐瑞寧的否定。彈珠聲、裝修聲有內在的關聯，當徐瑞寧否定任曉妍的幻覺時，殊不知自己已經陷入了不自知的幻覺里。“裝修聲”參與到敘事中，成為很重要的劇作元素。
回憶中的任曉妍夜晚睡覺時聽到的彈珠掉落聲，聲音的空間感、層次感很強，聲音由小到大、由清晰微弱到模糊增強，這是任曉妍不為人知的內心的一次主觀化聲音設計，音效是恐懼的，但任曉妍的內心沒有恐懼感，彈珠滾動聲一點點加強恰是她內心深處的一種渴望在增強，是她對接近死去已久的戀人的渴望與期待。
三、結語
影片《催眠大師》彰顯的是主創人員對觀眾極具誠意的尊重，是一次回歸到商業電影本體的精心制作，年輕的80后導演陳正道善于從好萊塢等成熟類型片中吸取元素與靈感， 對自身進行準確判斷與定位，著重于類型電影的創作，同時，他也有著極強的對電影藝術表現與商業創意的平衡與把握能力，《催眠大師》從劇作的精妙構思到視聽技巧的完美呈現，給了今天國內諸多電影導演以啟示。
作者簡介：
韓起英（1971-），女，天津人，天津師范大學音樂與影視學院講師，研究方向：電影史。
