唐劭

【摘 要】在音樂藝術的感知上，樂感指的是感知的靈敏度、精準度、接受、模仿、理解、辨別能力。通過強化對樂感的理解，可促使學生們音樂才能逐漸提高。

【關鍵詞】鋼琴；教學；樂感

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0078-02

一、樂感培養在鋼琴教學中的重要性

對鋼琴的學習來說，進行樂感的培訓尤為重要。學習鋼琴就像學習語言一樣，首先要培養出一定的感覺，只有這樣才能夠激發出學生的學習興趣，在鋼琴的學習過程中逐漸具備較高的音樂素養，起到事半功倍的效果。樂感對于鋼琴初學者來說是一個十分重要的因素，如果缺乏好的樂感，學生在學習過程中就會逐漸喪失學習興趣，最終也就喪失了學習鋼琴的想法。對于樂感較好的學生，他們可以在鋼琴的學習過程中體會到鋼琴所帶來的美好享受，從優美的鋼琴聲中了解到樂曲的精髓所在。其實在練習鋼琴時，不在乎時間的長短，最重要的是，學生們能否從自己的演奏中體會到樂感帶來的感受。因此，樂感的培養對基礎鋼琴教學來說十分的重要，不管是鋼琴的基礎教學還是以后的教學過程，都應當將樂感的培樣貫穿其中。

二、鋼琴教學中樂感的培養方法

（一）聽覺培養是先導。音樂作為一項聽覺藝術，主要使用聲音的高低、長度的變化，強度和節奏，構成豐富多彩的音樂形象，來表達感情。成功的音樂表演者，首先應該是一個好的鑒賞家，因此，良好的聽力是好的音樂的基礎。

首先，學習時應要求學生保持良好的“用耳朵聽”的習慣，提高學生的聽覺接受能力以及區分聲音的能力，其中包括音樂的注意力，旋律與節奏的記憶力，聽音樂與音樂的共鳴的感受等等。我們經常看到，一些學生在演奏過程中很少出現錯誤，一旦聲音錯誤能夠快速反應，主動糾正。這些學生在注意力相對集中時，不僅可以看到樂譜，還可以由其聽覺自覺地對所聽到的音樂進行辨別。在初學鋼琴階段，學生應多注意聽力的訓練和培訓，加強自身音樂能力，培養良好的、靈敏的聽覺和“用耳朵聽”的好習慣。

第二，學生在樂感練習過程中，不僅要能夠聽出錯誤，還要進一步聽到“聲音的質量”。大聲，柔軟圓潤，共振的聲音是好的；而浮動，弱，硬，沒有共振的聲音是不好的。因此，我們應該培養、訓練學生如何區分好壞聲音的能力，讓學生們對聲音的追求和想象力，能在不斷的練習中日益提高。

鋼琴被稱為樂器之王，其擁有交響樂團中從最低音到最高音的全部音域，因此在鋼琴的基礎教學中，可以通過鋼琴這種多聲思維，對學生對鋼琴彈奏聲音的聆聽能力進行培養。除了要求學生在日常生活中多聽名家名曲演奏外，還可以將傾聽與鋼琴融為一體，通過練習鋼琴來提高學生的聆聽能力，通過鋼琴音樂的傾聽鞏固操作。具體方法可以通過在鋼琴的教學過程中，將著重對移調練習與復調練習相結合。在進行移調練習的時候，將和弦、斷音、連音、雙音的基本功訓練相結合，讓學生在增強調性概念的同時，還能夠通過不斷的練習增強其識別各種調性特征的能力，從而更準確地掌握基本彈奏方法。在進行復調練習的時候，可以通過集中訓練復調的四位和聽覺，讓學生掌握層次感與線條美，以及對不同聲部的控制，使鋼琴的多聲思維能夠發揮出她最大的作用。

（二）正確讀譜，認真識譜。掌握正確的彈奏方式是鋼琴基礎教學中的重要環節，不論是誰都要遵循訓練中的科學規律。在基本功訓練的同時，要使學生本著彈活每一個音的原則去進行樂感的培養，在演奏練習曲的同時，以不同的彈奏速度和不同的觸鍵方式等進行夸張的演奏練習。比方說，當出現音節強勁有力的時候，要表現出一種威嚴感；當進行較緩慢的演奏時，要表現出一種哀傷的神情，當遇到輕松快速的音階時，可表現出一種自由自在毫無拘束的情緒。通過情緒的投入，讓學生用心進行鋼琴的演奏，學生們只有將音樂行為由主觀控制變成潛移默化的形式，才能夠逐漸培養出樂感來。

鋼琴音樂作為一種聲音藝術，既不需要用文字或概念去表達，也不能夠看到固定的形態。樂譜作為音樂的物質媒介，由音樂記錄成書面的符號。作曲家寫下的每一個音符、休止符，以及音樂術語，都想要更為準確地將音樂信息傳達給演奏者。樂譜是鋼琴演奏的基礎和前提，只有通過正確的讀譜才能夠將樂譜中充滿思想情感的音樂活靈活現地展示出來，表達作曲家的想法。因此，在鋼琴的基礎教學中，教師還要重視學生正確讀譜的習慣，確保學生能夠在對樂譜很熟悉的基礎上，還會靜下心來閱讀樂譜。在教學過程中，要時刻提醒學生準確理解作曲家的意圖，尊重和重視作曲家的要求，不能夠僅僅是機械式的手指運動，只求速度，這樣會缺乏鋼琴演奏的樂趣。只有學生們懂得享受音樂，音樂的樂感才會逐漸培養起來了。

（三）對作品進行理性分析，把握樂曲的情感和風格。教師在培養學生樂感的時候，還應當對作品進行有目的的分析。例如說作品的曲式、和聲的配置、復調的形式以及創作的時代背景等等，通過這些分析，不斷提高學生對音樂的自我理解能力，使其能夠不斷地提高自己對音樂作品的宏觀掌控能力以及微觀透視分析能力。雖然說，在樂曲的分析上誰都不能做到面面俱到，那么只能夠從樂曲的不同題材進行側重分析。總而言之，老師們要針對每一首音樂的不同風格與特點，進行適當的分析與講解，不斷誘導和啟發學生，這樣就能使學生在不斷增強樂感的基礎上增加對音樂的理解能力，從而在今后的演奏或練習時能夠進一步了解到音樂的內涵。

（四）展開音樂想象力。在進行鋼琴演奏的時候，想象力是貫穿于整個演奏過程最重要的一個部分。在演奏的時候，演奏者通過音的高低長短變化，在內心深處產生強烈刺激，也就是產生音樂的想象。例如說，音的高低會讓人們產生空間與方向上的想象，音的強弱會讓人們產生程度與幅度上的思考。

三、總結

在鋼琴的基礎教學過程中，樂感的培養對于鋼琴初學者來說尤為重要，因此在鋼琴基礎教學的時候，老師們要不斷地引導學生培養出良好的樂感，在不斷的練習和學習過程中強化樂感，深化對音樂的了解，只有這樣，學生們才能培養出對鋼琴的濃厚興趣，才能夠更好地演奏出優美的樂章。在鋼琴基礎教學的時候，老師可以通過復調與移調的教學以及培養學生正確的識譜能力和音樂想象力等方法，對學生的樂感進行培養，好的樂感決定著學生在鋼琴學習的道路上能否走得更加輕松，因此在進行鋼琴的基礎教學時，老師要不斷強化樂感教學，增強學生對音樂的理解能力，使得學生能夠更富有激情地融入到鋼琴的學習中去。

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作者簡介：

唐 劭（1980-），女，漢族，湖南婁底人，碩士學歷，工作單位：湖南人文科技學院音樂舞蹈學院，研究方向：音樂學。