論揚琴教學中的 三覺 培養-租個男 女 友過年不如摟個假 家 人拍照 視覺 視覺 鳳凰藝術
周邦春
摘要：“三覺”（ “聽覺”“視覺”“觸覺”）是揚琴演奏者不可或缺的基本技能，教師要在日常的教學中對學生進行循序漸進的引導與培養，為全面提高學生音樂感知力奠定基礎。
關鍵詞：揚琴教學 揚琴演奏 三覺
中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）12-0090-03
揚琴是中國的民族彈撥樂器，約在明末清初時由國外傳入，故也稱作“洋琴”，可見它也是一門世界性的樂器，廣泛流傳于世界各大洲的許多國家，因而形成多種不同風格文化的揚琴。揚琴的音域寬，音量大，音色清脆秀美，既能獨奏，又能伴奏，還可以重奏、合奏，用途非常廣泛。揚琴教學中的“三覺”（“聽覺”“視覺”“觸覺”）在學生學習的整個過程中占據非常重要的位置，尤其是對于那些初學者來說更是如此。學生平時注重加強這三方面的訓練，將會收到事半功倍的效果，教師在日常教學中也一定要加強“三覺”的培養，要讓學生在學習演奏過程中熟練地掌握這些能力，根據揚琴的演奏特點，充分發揮揚琴的最佳音色，使其音樂形象更加鮮明，情感更加細膩，表現力更加豐富。
一、揚琴教學中“三覺”培養的重要性
（一）聽覺的重要性
聽覺對于任何一個學習樂器的人來說都是至關重要的，而對于一個學習揚琴的學生來說既是前提，又是核心，所有音準的高低、音色的好壞、力度的強弱、速度的快慢、節奏的長短都要依靠聽覺來判斷，沒有良好的聽覺想要學好揚琴幾乎是不可能的，況且揚琴是所有民族樂器里面弦最多的樂器，雖說揚琴跟鋼琴一樣，有固定音高，但跟鋼琴相比其穩定性差多了，而且受天氣、溫度、濕度的影響太大了，有時甚至從樓上搬到樓下，從這間房搬到那間房音高就發生了變化，因此學習揚琴隨時都要做好調琴的準備。跟過去相比，現在的學生有了揚琴調音器可謂是方便多了，但方便的同時也助長了很多學生的惰性，平時調琴根本不用耳朵，只是用眼睛去看調音器上面的指示燈來判斷音的高低，一旦離開了調音器，將會不知所措，這真的很可怕。有時現場演出時受氣溫的影響，揚琴要隨著一些管樂的音高變化隨時調整，而且也不是按照國際標準音的物理音高來調，而是根據實際需要調出相對音高，這時候如果不用耳朵聽，而是一味地依靠調音器是根本無法完成的。可見，聽覺在揚琴的教學與學習過程中是多么的重要了。
（二）視覺的重要性
揚琴的音位排列跟任何一種樂器都不一樣，既有縱向排列，又有橫向排列，再加上揚琴的音域相對較寬，常見的有四個八度之多，而且不同的音區其排列方式又不一樣。由于其音位排列的特殊性，使得在揚琴演奏時必須要依靠視覺的配合才能完成，要想演奏的準確無誤，首先要看準了其具體的音位在哪兒，然后再去“瞄準”擊弦。有時演奏多聲部音樂時往往出現一只手在高音區，另一只手在低音區，雙手之間離得又比較遠，其中高音區的手是縱向移動，而低音區的手卻在橫向移動，這就給擊弦時的命中率帶來了很大困難，此時若是離開了視覺是根本無法完成的。除了在演奏時需要依靠視覺來配合看琴之外，還要看樂譜，也就是通常所說的視譜演奏（簡稱視奏）。視奏是器樂教學過程中必須要具備的一項技能，尤其是當拿到一首新作品時，必需要依靠視奏來完成對譜任務。另外，在合奏、伴奏過程中由于伴奏譜往往較長，又缺乏旋律性，很難完全背譜，也會經常用到視奏。可見，視覺在揚琴教學中具有非常重要的地位和作用。
（三）觸覺的重要性
揚琴的演奏是通過手持琴竹擊弦發音的，觸覺是指演奏者手持琴竹擊弦時接觸琴弦的感覺。不同的觸弦方式會產生完全不同的音色和演奏效果，觸弦時距離琴碼太近音色呆板、僵硬，距離琴碼太遠時音色松散、發虛；觸弦時太靠近竹頭前端或后端，音色嘈雜刺耳，靠近竹頭中端，音色干凈圓潤；觸弦時速度快，力度強，音色飽滿厚實，觸弦時速度慢，力度輕，音色柔和單薄；觸弦時手臂松弛，腕指聯動，音色靈巧，富有彈性，觸弦時手臂僵硬，腕指不協調，音色呆滯，缺乏靈性。因此，觸弦時的位置、角度、力度、速度是決定揚琴音質、音量的關鍵所在，觸覺的訓練是揚琴教學中的重要環節之一。
二、揚琴教學中“三覺”培養的途徑
（一）聽覺的培養
揚琴教學中的聽覺培養主要從以下三個方面做起。一是注重音高訓練。可以借助鋼琴先從協和音程（一度、八度、純四度、純五度）練起，然后逐漸過渡到較協和音程（大小三六度），最后再到不協和音程（大小二七度、增四減五度）。訓練時要將聽辨與視唱有機結合起來，要將固定音高與相對音高結合起來，要將旋律音程與和聲音程結合起來。二是注重音色訓練。首先要學會聽辨不同音區的音色特點，高音區明亮、清脆，中音區圓潤、秀麗，低音區渾厚、豐滿。其次要注意區分不同演奏方法時的音色特點，反竹演奏纖細明亮，富有穿透力；撥弦演奏晶瑩剔透，好似繁星點點；刮奏時清澈連貫，仿佛潺潺流水；泛音演奏華麗空靈，溫婉靜謐。方法不同，音色各異，注意甄別，擇優棄劣。三是注重調音訓練。作為一名揚琴演奏者務必要養成勤調音的習慣，精準的音高不僅有助于培養演奏者敏銳的聽覺能力，更能刺激其聽覺神經，提高練琴效率。演奏者平時只要發現琴音不準就要勤動手，不要等到所有的音都不準了再去調，這樣費時又費力，效果不好，更有損于演奏者的聽覺細胞。一開始可以借助調音器來調單音，然后逐漸完成分律，最后再運用八度擴展的方法向高低音區進行延伸，直至將所有音都調準為止。這一過程比較漫長，要持之以恒，不能一蹴而就。
（二）視覺的培養
揚琴教學中的視覺培養可以從“視琴”和“視譜”三個方面進行。一是要學會“視琴”。揚琴音位排列的特殊性決定了揚琴初學者要依靠視覺去看琴找音，在這一階段要學會適當的背譜，這樣才能把更多的注意力集中在具體的音位上，才能提高擊弦的命中率。當然演奏者在“視琴”的過程中也不能過于專注，死盯著手不放，這樣反而會更緊張，會導致更多擊弦失誤，要學會用眼睛余光“視琴”，要看到整個琴面，而不是局限于某一個音，尤其是在演奏多聲部音樂和快速音階時更是如此，要從宏觀的角度去看，這樣更有利于雙手的協調配合，有利于手臂的上下和左右移動。二是要學會“視譜”。揚琴初學者既要“視琴”，又要“視譜”，往往顧此失彼，因此必須學會如何“視譜”。當學生對揚琴的音位排列有了一定的了解之后就要把部分注意力轉移到視奏上來，視奏是揚琴學習者必不可少的一項技能，特別是在伴奏、重奏、合奏過程中更是如此。視奏時演奏者把主要精力放在了視譜上，無暇顧及琴面上的音位，演奏者只能靠感覺去找具體的音位在何處，視奏的對錯與好壞只能通過聽覺來判斷，視奏時要有宏觀視譜的意識和超前的思維意識，在演奏前一句的同時目光要轉向后一句，這樣音樂的思維才不會中斷，演奏才會連貫。三是要學會“視人”。在伴奏、重奏、合奏時，目光除了學會視譜之外還要用余光去看獨奏者的肢體語言，重奏時其他同伴的呼吸，指揮的各種手勢，要做到兼顧與配合。當然，這個過程會比較漫長，演奏者可以從獨奏開始，逐漸過渡到伴奏、再到重奏、合奏，由簡單到復雜，循序漸進地進行訓練，逐步提高視覺能力。
（三）觸覺的培養
揚琴教學中的觸覺培養主要從以下三個方面進行。一是擊弦訓練。揚琴擊弦是演奏的基礎，揚琴演奏的工具琴竹是不固定的，它的命中率和音色由演奏者來控制，擊弦時琴竹接觸琴弦的位置、角度、力度，手臂力量的傳遞、回彈時的高度，手腕的放松程度，都依靠演奏者的感覺來完成。因此，揚琴教學過程中教師一定要引導學生進行反復的擊弦訓練，擊弦時手臂一定要松弛，力量要集中，琴竹觸弦必須在竹頭的二分之一處，雙手基本與琴碼保持平行（高音區右手琴竹可略向左傾斜，低音區左手琴竹可略向右傾斜），擊弦后迅速放松回彈至預備位置（琴竹與琴面的夾角大約60°-90°），音區轉換時，手臂移動要自然，雙配合要默契。二是撥弦訓練。撥弦是揚琴演奏中的一項特殊技法，撥弦時琴竹的尾部（以下簡稱竹尾）與琴弦的夾角成90°，竹尾先向身體內側傾斜成45°，在用力的同時琴竹往上挑，角度逐漸加大，最后滑離琴弦完成撥弦。這樣奏出來的音干凈、飽滿，富有穿透力。相反若是一開始竹尾與琴弦的夾角大于90°，就會導致竹尾跟琴弦的接觸面積過大而出現力點不集中，音色松散、沙啞；若竹尾跟琴面的夾角大于45°，則可能導致竹尾把藏于所撥之弦下面的纏弦撥響，導致音色渾濁、雜亂。同樣，滑撥技法也是如此，上下滑撥時竹尾與琴面的夾角大約成60°，若大于60°，用力過大則滑撥受阻不流暢，音色呆板，僵硬笨拙，缺乏連貫性；若小于60°，用力過小則滑撥力點分散，音色晦暗，虛無縹緲，缺乏清澈感。這種角度與力度的掌控憑的都是觸覺，輕重、緩急、剛柔、內外都要拿捏得恰到好處。三是手臂聯動訓練。揚琴的呼吸體現在各種大小不同的肢體動作中，沒有了聯動，音樂就缺乏了靈性。揚琴演奏中的手臂就像一個杠桿，牽一發而動全身，任何一個動作都不是單一存在的，只不過我們平時看到的是側重于某一部位的運動罷了，如有時以指關節為軸心，有時以腕關節為軸心，有時以肘關節為軸心，有時又以肩關節為軸心等。其實揚琴的演奏過程就是一個手臂聯動的過程，演奏者一定要學會聯動，學會帶動，學會轉換，如音樂由慢漸快時，演奏者開始大臂帶小臂，小臂帶手腕，手腕帶手指，伴隨著音樂速度的越來越快，動作幅度越來越小；反之亦然。肢體語言的融入使得音樂富有了律動和靈性，動作的轉化，力量的傳遞，本身就是一種觸覺的運用。教學過程中老師一定要教會學生如何協調運用手臂動作，感受觸覺不同所帶來的各種微妙變化。
由此可見，揚琴教學過程中的“三覺”（聽覺、視覺、觸覺）直接關系到揚琴演奏的效果，也是演奏者不可或缺的演奏技能，三者相互依存，不可分割。教師要在日常的教學中對學生進行循序漸進的引導與培養，妥善處理三者之間的關系，為全面提高音樂感知力奠定基礎。
