...化學復習方法.規律.技巧解密片
金開目++馬克實
摘要：傳統樂理，常常采用復雜、公式化的教學方式對節奏、節拍的知識進行描述，音值組合的規則比較雜亂、規律性不強不易記憶；加之傳統樂理教學對音值組合的講解也基本停留于孤立的理論層面，未賦予節奏、節拍實際的音樂意義，這就直接導致學生學習起來比較枯燥無味，學習效率也比較低下，更談不上便于靈活運用了。因此，音值組合法也一直是樂理教學中的難點。把音值組合規則同節奏、節拍的內在規律結合起來進行分析，則可以為音值組合法的記譜賦予實際的音樂意義，使得音樂理論學習和實踐能很好地結合，直接激發學生的學習興趣；再者，從節奏、節拍的規律闡釋音值組合則極大的減少了規則的條目，使得學生記憶變得更為輕松，應用也將更為得心應手。
關鍵詞：節奏 節拍 節奏重音 音值組合
中圖分類號：J613.7 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）12-0058-03
“音樂的三大要素就是節奏、旋律、和聲，三個方面彼此的結合就形成了一首完整的音樂，而節奏是音樂的脈搏，是音樂得以表達的關鍵所在。”《基本樂理教程》（童忠良著）中指出音值組合的根本目的是為了：“看譜方便，易于辨認和掌握各種節奏型，需將小節的音符按照節拍的特點來劃分為音群”。這段文字中的“節奏型”主要反映的就是節奏重音的問題，即節奏的“長強短弱”規律，而“將小節的音符按照節拍的特點來劃分”則反映的是節拍重音問題，即在節拍中小節線后面的節拍都為強拍。“看譜方便”，筆者認為，應當包含兩層含義：第一是時值方面的考慮，即從譜面上看，能直觀的辨認音符的長短關系，便于擊拍或劃拍；第二是從音樂的強弱方面考慮，即旋律組合好后的能清楚的表達出音樂中各音的力度變化，讓音樂演繹起來更為生動。因此，本文主要以單拍子為例，從看譜的直觀性和節奏節拍重音在音樂演繹的生動性切入，按節奏、節拍的長短、強弱規律對音值組合法則進行分析，具體如下：
一、節拍規律為音值組合法提供了基本的規范
首先，單位拍分開的原則。以一拍為基本單位拍，每個單位拍彼此分開。把一拍內的符尾連接起來而成為一個獨立音群。根據拍號，每個小節有幾個單位拍就劃分為幾個音群。
解析：音群數目看分子；單位拍時值看分母；具體操作則是將等時值音符的符尾彼此相連構成一拍的音群。
其次，音群內音符過多，將第一條符尾不分開，其它符尾按1/2，1/4……規律連接分開組合成附屬音群。
解析：第一拍包含八個三十二分音符，按四個音符進行組合看譜則更為清晰。
第二拍則是按四個三十二分音符一組，和兩個十六分音符一組組合，第三拍按十六分附點節奏型和前十六后三十二節奏型進行組合，看譜一目了然。
再次，為了區分八分音符和四分音符為一拍的不同，以八分音符為一拍時，每一小節內的相鄰八分音符符尾連接，其它符尾仍按單位拍的原則進行劃分。
解析：由于3/8、2/8拍記譜時音符時值較短，若按完全按單位拍分開記譜則樂譜譜面看起來比較零散。因此，采用第一根符尾（八分音符）連接在一起，從第二根符尾（十六分音符）開始仍舊按單位拍彼此分開的原則進行記譜。
二、不同節奏型的出現，為音值組合法靈活性提出了科學的補充，使音樂的表現力更為生動
具有典型意義的節奏叫節奏型，由于節奏型自身各音間的長短關系使得節奏型各音有著內在的強弱規律即長強短弱規律。正是由于節奏重音與非重音的出現，為音值組合法提出了新的要求，即當音值組合的過程中，音符不能正常拆分（需要加延音線）組合時，直接記寫節奏型即可，無須按單位拍彼此分開的規律強行拆分節奏型內的音符。這種記譜的科學性就在于把樂譜和音樂實踐具體的緊密聯系在一起；使得樂譜看起來更為形象直觀，使音樂演唱、演奏起來更為生動，同時，也便于音樂的記憶。
關于音樂中常見節奏型無外乎一下三種類型：
（一）附點節奏型
談到附點節奏型，首先要區分附點音符和附點節奏型的不同。附點是指主要音符和占其時值一半的附點組成的共同體是一個完整的音符，二附點節奏型指的是附點音符和其他音符或音群按1：3或3：1關系組成的節奏形態；1：3關系的叫前附點節奏型；3：1關系的叫后附點節奏型。
①屬于附點音符；
②屬于附點節奏型，由八分附點音符和十六分音符按照3：1的時值比組合而成；
③是帶有休止的前附點和后附點節奏。
（二）切分節奏型
從時值比上看，前后音符按照1：2：1或1：2或2：1關系組成切分節奏，常時值的音符為切分音，中間的比例2也可以連續出現多個，從而構成連續切分節奏。
解析：
①第一小節音符時值為為1：2關系，第二小節為2：1關系，兩小節均為不完整的切分形式，二分音符為切分重音；
②第一小節中音符為1：2：1的關系屬于完整的切分形式，第二小節是第一小節的變化形式；
③譜例中音符的時值比例為1：2：2：2：1屬于連續切分的形式；
④譜例中第一個八分音符休止了，屬于帶有休止符的切分節奏。音符（休止符）的比例關系為1：2：1形式上比較完整，但在演奏中，音樂的發聲效果則和“①”中的第一小節相似，所以這里亦可按成不完全的切分形式；
⑤譜例中各音符（休止符）的比例仍舊完整屬于1：2：1的關系，但是樂譜中時值為比例“2”部分落到了休止符上，因切分音屬于節奏重音，又叫切分重音，因此，將重音置于休止符沒有實際音樂意義，不科學，屬于錯誤的記譜方式。
（三）連音符
連音符屬于音符劃分的一種特殊形式，即，音值均分。從連音符本身規律比較特殊，各音間時長相等，沒有強弱的對比，由于屬于特殊等分，也不便于和其他音符直接進行拆分組合，因此連音符在樂譜中出現時，直接記譜即可。值得注意的是，當兩個或四個均等的附點音符按次序先后出現時，切不可拆分為附點節奏記譜，而應當記寫為二連音或四連音，這也是二連音和四連音在音樂中存在的實際意義。
解析：
①屬于連音符形式不用，也不能拆分；
②中的二連音和四連音表達的是音符力度、速度均衡的演奏效果，因此也不能人為的修改為第二小節中的附點節奏和附點音符形式。
音值組合的規律首先應當按節拍的規律，按單位拍彼此分開進行組合，當音符需要拆分時，則要觀察所拆分的音符是否和其他音符構成了某一節奏型。若構成了節奏型，則按節奏型進行組合，若不能構成節奏型，則單拍子彼此分開的原則對需要拆分的音符用延音線處理為延留音或顯現音的形式。復拍子和混合拍子的音值組合也應參照單拍子的方式進行記譜。
綜上所述，一個音樂學習者的音樂能力和素養，集中表現在其對音樂的感知、鑒賞和表現能力上，而音樂作品中的節奏要素，則是這些能力形成的關鍵所在。“通過節奏的培養，學生對音樂會有全新的認識，并且帶動學生的學習積極性，提高學習效率”。因此要通過對學生節奏符號識別能力的訓練，掌握不同節奏的規律和特點，在具體的教學中，以傳統的節奏劃分方法為基礎，融入多種音樂基礎理論知識，強調實際的音響感受，讓各種形式的節奏中能夠真切的展現在學生面前。這其中，實踐的重要性和價值是毋庸置疑的，無論是教育學理論的發展還是音樂活動經驗的總結，都充分證明了一點，即音樂學習只有與實踐緊密結合，才能使各種知識和技能得到有效的檢驗，在這個實踐過程中，將那些定義、要點等一一真實化，獲得更加感性的認識。但是從當下的節奏教學實踐來說，這種實踐性是尤為匱乏的，即多數教師都將更多要點放在了知識和技能本身，忽視了學生的實際運用，也失去了教學最本質的意義所在。節奏是音樂的源動力，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。傳統的音值組合法的理論教學應盡量避免枯燥乏味的理論知識講授，而應建立在節奏與節拍的實踐操作基礎之上，注重與學生的互動實踐環節的運用。當學生真正在實踐中運用這些知識和技能時，才能真正感受到其價值和意義，并對后續學生打好基礎。
參考文獻：
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