云南省民族民間歌舞樂展演落幕
李艷梅
摘要：我國地域遼闊、人口數量大，又是統一的多民族國家，因而地域文化特色鮮明、藝術表現形式多樣。尤其是我國的少數民族，因地理特征、風土人情等差異性明顯，在文化、娛樂和休閑活動形式上也呈現多樣化特征。我國云南省位于西南邊陲，自然風光絢麗、歷史文化悠久，民族民間歌舞樂內容及形式獨特，具有重要的文化研究和藝術傳承意義。本篇文章在此基礎上，主要對云南省的民族民間歌舞樂展演節目內容以及編排方法進行研究與分析，探討云南省民族民間歌舞樂展演節目發展特征及趨勢。
關鍵詞：云南 民族 民間歌舞 節目 編排 方法 分析
中圖分類號：J722.22 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）12-0075-02
我國地域遼闊、人口數量大，又是統一的多民族國家，因而地域文化特色鮮明、藝術表現形式多樣。尤其是我國的少數民族，因地理特征、風土人情等差異性明顯，在文化、娛樂和休閑活動形式上也呈現多樣化特征。我國云南省位于西南邊陲，自然風光絢麗、歷史文化悠久，民族民間歌舞樂內容及形式獨特，具有重要的文化研究和藝術傳承意義。本篇文章在此基礎上，主要對云南省的民族民間歌舞樂展演節目內容以及編排方法進行研究與分析，探討云南省民族民間歌舞樂展演節目發展特征及趨勢。
我國的云南省民族民間歌舞樂發展歷史悠久，展演活動延續至今，并取得重要的藝術成就。云南民族民間歌舞樂展演組織、策劃以及編制、創作工作歷時較久，需要專業的歌舞團隊在藝術交流中共同完成。對于民族民間歌舞樂展演節目的排練和實際，需要從實際的地域文化特色的角度出發，在傳統歌舞形式創新基礎上不斷增加新的時代元素，應用民間傳統文化素材，豐富民族民間歌舞樂題材內容，使其呈現文化包容性特征；加強社會對云南少數民族地區文化的了解，使云南民族民間歌舞樂得到充分的保護和傳承，并在文化節目的必要宣傳中提高其社會知名度和文化藝術研究價值。針對云南省民族民間歌舞樂特點，從節目編排角度重點闡述文化保護意義和實踐應用意義。
一、云南省民族民間歌舞樂展演節目編排實踐要求
（一）“根源”性題材內容應用
云南省民族民間歌舞樂展業節目在編排過程中，專家在藝術指導中重點強調了“根源”性文化的傳承和發揚，這些文化內容通常來自于民間，在歷史的演變中與人們的生活、生產等各項活動融為一體，因而具有鮮明的地方文化特點。根源性文化指的是產生與民間、自古就有的文化藝術要素，即便是在現代化的民族民間歌舞樂節目展現創新中仍不能夠進行作品的過度新創。[1]例如云南省第五屆民族民間歌舞樂節目展演中的“馬鹿舞”和“架子孔雀舞”等均屬于傳統民間歌舞形式，在新一屆的民族民間歌舞樂節目編排和展演中仍能夠應用，在聲樂、動作、題材和主題等要素上可以進行適當改進，但不能脫離民族文化本質、本性。
（二）節目編排的代表性
我國云南省是重要的少數民族人民聚居地，由于當地的自然地理、生活生產情況突出，在特定環境下形成的歌舞藝術文化形式也具有鮮明的民族特色，民族民間歌舞樂節目編排與展演中需要保證作品的精神文化內容，植入符號化的文化要素，更能促進民族民間歌舞樂展演價值提升。例如在往屆民族民間歌舞樂展演中進行的古歌表演《薩拉甩》以及章哈古歌《檔管》等，屬于我國云南傣族村寨內部的歌舞，體現了傣族人民生產、勞作和生活中的不同內容以及歌舞文化特性，這些民族歌舞一定程度上起到精神食糧的作用，對于當地少數民族地區人民起到情感連接和感情共鳴的作用。[2]因而不斷發掘、整理、加工和編排相關素材，應用想象力和創造力提高云南民族民間歌舞樂展業節目的編排水平和藝術表演效果，提升代表性地域文化內容在民族民間歌舞樂節目中的應用作用和應用價值。
二、云南省民族民間歌舞樂展演節目編排實踐方法和作用
（一）追本溯源，體現民族特性
不同地區的生產經營條件不同，文化形成及發展環境也不同，云南省民族民間歌舞樂展演節目的編排過程中應該注重文化民族性的發揮和弘揚。歌舞樂藝術文化表演的核心和靈魂就是民族特性的展現，因而展演的節目內容應該具有鮮明的民族文化屬性，同時對于展演節目中應用的題材內容應該做到追本溯源，充分了解和掌握其文化特性。例如云南省的基諾族是較小少數民族之一，但是文化資源豐富，其中“基諾族大鼓舞”文化代表性突出，已經被列入我國非物質文化遺產保護名錄。[3]針對這一資源特點，可以在民族民間歌舞樂展演節目編排中了解相關曲藝舞蹈特性，包括《得碧》《啥高》《阿么勒歌》等均屬于基諾族獨有的民間歌舞，在歌舞曲調和舞蹈動作分析中了解其背后的故事內容或文化意義，有利于民族民間歌舞樂展業節目編排民族文化特性的體現。
（二）貼近生活實際，體現淳樸性
民族民間歌舞樂展演的目的是為了在現代歌舞創作和表演形式的應用下，實現民族文化的繼承和發揚。但是民族民間歌舞樂在編排過程中應該控制好文化創新的“度”，對于應用的民間故事、歌舞題材等在內容和形式上不能過度包裝或創作，否則容易失去其本味。[4]例如民族民間歌舞樂展演中曾應用的《鼓韻》，屬于傣族象腳鼓的一種，文化根源性特征顯著，眾多動作內容中包含了轉鼓、跳鼓和飛鼓等，但是節目編排團隊在動作設計和表演中過于強調了演員的表情控制和肢體柔和、協調度，舞蹈表演包裝過于藝術性、強調動作美感部分過多，導致《鼓韻》缺乏親近感，觀眾在觀賞中也難以通過舞蹈產生情感上的共鳴。因而云南省民族民間歌舞樂展演節目在編排、表演中應該貼近生活、聯系實際，以自然、淳樸的表演狀態拉近與觀眾之間的距離。
（三）適度創新，提升節目觀賞價值
民族民間歌舞樂編排的目的是為了將傳統的歌舞形式在現代模式和元素應用中，有效的實現藝術創作，但是在節目內容植入和展演形式創新過程中一味的追去新穎，導致根植在民族情感和民族文化中的傳統民間歌舞藝術文化失傳甚至丟失。[5]在歷史發展中需要將具有獨特地方文化魅力的歌舞藝術要素以更加生動、活潑的形式保留下來，在民族民間歌舞樂展演中將傳統歷史發展中留下的寶貴精神財富與歌舞樂節目表演形式結合。在云南民族民間歌舞樂展演節目編排中需要挖掘文化素材中的精華部分，稍作整理后應用到歌舞樂編排中，但是在表演形式上可略作改動。例如云南民族民間歌舞中的馬鹿舞和孔雀舞，以動物形象設計為主體，要充分體現舞蹈表演的靈動性，可以在舞臺燈光和表演服裝上稍作修飾，融合民族服飾、頭飾元素，全面體現民族民間歌舞樂表演的民間特性和文化特性。[6]在民族民間歌舞樂編排中適當融入現代表演要素，能夠明顯提高節目表演的藝術觀賞價值，視覺效果較好。
三、結語
云南民族民間歌舞樂具有鮮明的地域文化特征，我國云南少數民族地區人民善歌善舞，因而歌舞表演形式多樣、歌舞編排素材豐富，且藝術文化特征和地域民族特征突出，具有重要的文化保護和文化傳承意義。民族民間歌舞樂節目編排中要注重傳承性與創新性，既要濃厚的歷史民族文化底蘊，又要能夠與現代歌舞藝術表現形式結合，充分展現民族民間歌舞樂編排和表演的原創性與民族性。另外在節目編排過程中需要注重地方文化素材的搜索，挖掘節目的創新點，從文化角度增強民族民間歌舞樂表演的本土性和淳樸性，在民族民間歌舞樂展演的策劃、編排中增強其藝術觀賞性，使云南民族民間歌舞樂兼具美學意義和文化意義，實現少數民族地區傳統藝術文化的傳承、保護和發揚。
參考文獻：
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[3]胡彥輝.云南省第九屆民族民間歌舞樂展演在蒙自盛大開幕[N].紅河日報，2015-11-24：（001）.
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[6]聶乾先.關于構建云南“一族一舞”的情況分析——兼及對“原生態舞蹈”的思考[J].民族藝術研究，2010，（05）：61-68.
