吳冬炫
【摘 要】潮劇是廣東粵東的地方戲曲，作為粵東地方文化的代表，其經歷過輝煌也正在經歷考驗，它能否找到符合時代潮流的準確定位，實現自我蛻變，關于潮劇在其發源地的傳承，我們又該作出怎樣的努力，這些都是值得我們深思的問題。
【關鍵詞】潮劇；現狀；傳承；思考
中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0042-02
廣東潮劇是我國最古老的地方戲種之一，是廣東三大劇種之一，具有鮮明的嶺南文化特色。在其主要流傳地——廣東潮汕地區，潮劇不僅是一種地方藝術，更是僑鄉連接海外僑胞血緣親情的重要橋梁。這樣一種象征僑鄉同胞心系家鄉的精神紐帶，在科技信息現代化和高度發達的今天，并沒有失去它的光彩，反而發出其熠熠光輝。
一、輝煌的歷史
潮劇有過輝煌的歷史和藝術高峰期，對廣東乃至全國戲劇藝術產生過深遠的影響，打造了一批優秀劇目和演員，帶動了戲劇市場的發展。比如被譽為“百花潮中的三塊寶石”的《辯本》《掃窗會》《鬧釵》；獲得中國曹禺戲劇獎劇本獎的《葫蘆廟》；以及一大批聞名海內外的表演藝術家，如姚璇秋（曾獲1989年首屆“中國金唱片獎”），方展榮（第七屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎），鄭健英等；據不完全統計，上世紀九十年代，散落在潮汕地區的潮劇團體，大大小小有上百多個，其中以廣東潮劇院（一團、二團、三團）最為觀眾熟知，還有許多諸如汕頭經濟特區潮劇團、潮陽潮劇團，潮州潮劇團等以行政市命名的團體，一些縣區所屬的劇團和一些職業劇團，加上許多散落在世界各地的潮劇團體，潮劇一度發展鼎盛。
二、體現的人文價值
（一）潮劇與潮州歌冊的關系
潮汕地處粵東沿海地段，地少人多。勤勞務實、膽大心細是潮汕人的性格特點，精細是潮汕文化的精髓。潮劇融合了當地人的特點和藝術審美，潮劇中的唱詞大多經過精工雕琢，最能體現精細的特點，例如潮劇《蘇六娘》中“兒比蓮子心更苦，母比青梅淚更酸。”“紙未沾墨先沾淚，佳期未到到死期。”“桃花一去無消息，數盡更籌斷盡腸。”用詞精準，語言押韻，描寫情感之細膩，令聽者動容。
研究表明，潮劇唱詞與另一傳統藝術——潮州歌冊有同胞文化的特征。潮州歌冊又名府城歌，是潮汕人最熟知、流傳最為廣泛的一種曲藝文娛形式，雖稱歌，卻無旋律，只有押韻的詞句，內容多為教化人心、宣揚為人處世道理的內容。潮州歌冊在民間流傳甚廣，尤其是在家務農的婦女，由于舊時潮汕婦女大多文化程度較低，故歌冊是教化婦女恪守婦道、相夫教子的行為依據。
仔細研究可以發現兩者的藝術形式、風格十分相似。潮劇《蘇六娘》中的唱詞“呂浦返來月弄影，四邊寂靜無人行。桃花先報春消息，一半歡喜一半驚。”與歌冊中的“月色微微照金星，忽聽城樓返二更。凄風冷冷透入骨，注定今夜喪陰坑。”有驚人的相似之處。
除了唱詞，潮劇的大多數選材也與潮州歌冊內容有異曲同工之處，潮劇劇目多是些頌揚忠義正直、人間正道的內容，如《包公鍘侄》《漢文皇后》等，這些內容從側面反映了潮汕人民傳統、正直的價值觀。
（二）潮劇是南戲乃至中國地方戲研究的一個活體
潮劇歷史悠久，是中國最古老的地方戲種之一，屬袁明南戲的一支，為明代南戲五大聲腔之一，后吸收了戈陽、昆曲、皮黃、梆子戲的特長，結合潮州音樂等而成。關于潮劇和南戲的關系，比較有名的著作有：蕭遙天先生的《潮劇戲劇音樂志》（1957年），日本田仲一成的《潮劇在南戲中的地位》等，多有關兩者關系的論述可供查證，在此不做贅述。
潮汕地區民風古樸，當地民俗保存得十分完好，潮劇是為數不多保護得較為完整的地方戲種之一。研究南戲和地方戲曲藝術，潮劇無疑是絕佳的對象，無論是戲劇語言研究、社會歷史學價值，還是音樂價值，都有不可估量的重要意義。
三、生存現狀
隨著人們娛樂生活的多樣化，電視、互聯網文化的普及，流行音樂文化和KTV文化的影響，潮劇受到前所未有的沖擊。作為市場的主要消費群體的中青年們，有了多樣性的娛樂選擇空間，潮劇這一傳統文化正日漸成為名副其實的“老年戲”和“廣場戲”，主要體現在以下幾個方面：
（一）場地不固定，優質觀眾流失，淪為“廣場戲”
城市劇場的消亡，是眾多地方戲劇最致命的打擊，群眾娛樂的多元化逐漸導致城市劇場的落沒。潮劇經營團體只好另覓它路。在潮汕地區，潮劇還有一個別稱，曰“廣場戲”，這個稱謂來源于潮汕地區常年有祭神活動，以村和寨為單位開展。游神賽會的活動一年中不間斷，當地人愛以戲酬神，各種潮劇團體就在各村寨的酬神祭祀活動中巡演，農村一般沒有固定戲院，演出場地多為露天廣場或田埕搭建的臨時戲臺，故有“廣場戲”的叫法。
“廣場戲”的存在和盛傳具有必然性，既是剛需，也是劇團自身惡劣的生存狀態決定的。“廣場戲”的盛行，造就了一小批忠實觀眾（尤以農村中的老人婦孺為主），但其對潮劇藝術的發展卻是弊大于利。主要原因有：演出設施簡陋；由于場地的臨時性、演出成本的制約，燈光舞美差強人意，藝術性和觀賞性大大降低；觀眾審美情趣不高，長此以往導致創作團隊和演員缺乏創作熱情；廣場戲的主要觀眾群體既不是市場的主要消費主力，又不具備良好的藝術欣賞水平，喜好多為題材單一、懲奸除惡、大快人心的宮廷戲，以曾獲得中國曹禺戲劇獎劇本獎的《葫蘆廟》為例，在基層演出時，遠不如其他一些通俗陳舊的劇目受歡迎。為配合長時間的祭拜活動，將同一出戲的演出時間加至需要的時長，這種臨時加戲的情況并不少見，致使其藝術性大打折扣。劇團為了演員的生計和自身的生存，只能犧牲必要的藝術性來迎合觀眾的口味。這些因素都明顯地給潮劇藝術的發展和創新帶來難以沖破的阻力。
（二）財力不濟，無法進行有效改革
依靠政府微薄的撥給款項，劇團難有競爭空間，引入市場化經濟管理模式后，效益決定了生存力。道具、服裝、場地和燈光的配備都需要依靠財力支持，在追求利益最大化的情況下，這些本該配備齊全的條件，被粗糙地對付著。陳舊的道具、毫無新意的劇情、落后的服裝和舞美，無不與現代人的審美要求相悖，長此以往，觀眾對潮劇的興趣日益減淡，遂形成惡性循環。
（三）沒有名角擔綱，缺乏市場號召力
優秀演員可以吸引觀眾，提高劇種的影響力，甚至可以救活一個市場。如京劇藝術大師梅蘭芳、粵劇藝術大師紅線女，他們都提升了所在劇種的影響力。潮劇目前正面臨著沒有名角擔綱舞臺市場的尷尬境地，繼老一輩表演藝術家之后，缺乏對市場具有號召力的新秀。
（四）人才培養環節的缺失
汕頭文化藝術學校是目前唯一一所培養潮劇演員的專業院校，為潮劇藝術的發展輸送過大量人才，著名潮劇表演藝術家陳學希、張怡凰都是該校的畢業生。該校是全日制藝術中專學校，在高考擴招、潮劇市場不景氣的影響下，生源的質量難以得到基本保障；教學上的投入以及科研上的發展因此受到影響，培養環節的缺失和不到位，讓本已日漸衰落的潮劇藝術雪上加霜，后繼無人。
綜合以上，潮劇藝術發展面臨的種種難題不言而喻。但我們也看到了各方對于潮劇改革和提高潮劇地位所做出的努力，比如開展關于潮劇繼承和發展的研討會、潮劇節等。在各方有識人士推動下，潮劇在2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，成為國家級重點保護非遺項目等，這些都是潮劇研究與保護繼承所取得的成績。
四、普及潮劇文化的必要性及對應方案
潮劇是扎根于南粵大地的藝術，其發展要依靠這塊土地的天然條件，加以人工的成倍努力。可以從以下幾方面入手來提高潮劇的影響力：
（一）學校造才。潮劇演員的培養重擔，單靠文化藝術學校的一己之力難以解決實質性問題。整合粵東乃至省內符合條件的高校資源，建立人才共同培養機制，實現資源共享，以打造專業潮劇人才為目的，才能真正把學術和技術同時運用于人才培養中。可在這些高校中開設潮劇表演的欣賞課程或專業課程，聘請高水平的專業教師進行系統培養。假設有一天，潮劇表演也有如藝考一樣的標準和熱度，潮劇人才就有了一定的質量保證。
有人才還要“市場”，這個市場就是廣大的青少年。在學校教育中，開設潮劇等傳統藝術的音樂鑒賞課或選修課，讓更多的青少年有機會近距離接觸了解它，是必不可少的措施。否則，潮劇就永遠只是近在咫尺卻形同陌路的藝術，而且這與現在大多數學校所提倡的“解當地文化風俗的教學活動”也是相呼應的。
（二）借力潮汕僑鄉旅游資源，建立固定的潮劇院打響文化牌；到四川看川劇，到蘇州聽評彈，到天津聽快板。潮汕地區做為聞名遐邇的著名僑鄉旅游勝地，潮州刺繡、功夫茶、潮州菜，無不為當地旅游的傳統名片。而說到傳統文藝，潮州歌謠、潮劇和潮州“木偶戲”卻鮮為人知，不能只在祭祀拜神之際，到農村去才可以欣賞到潮劇。建設固定的演出劇院是當務之急，有了固定的場所，還要有固定的演出。這不僅可以為潮劇創作提供更高端的平臺、培養欣賞水平更高的觀眾，還可以讓更多來潮汕的人能一睹潮劇的風采，有利于潮劇藝術的傳播。
（三）鼓勵潮語歌曲創作，定期開展潮劇、潮語歌曲比賽，吸引海外潮人共同參與，提高潮文化的凝聚力；地方藝術要發揚，面臨的最大問題是地域和語言的限制，以潮汕話為母語的范圍小、人數少，要提高這一語言所產生的影響力和大眾接受度，可以通過舉辦大型的有影響力的原創潮語潮劇比賽，擴大影響力。
潮劇愛好者認為：有潮水的地方一定有潮人，有潮人的地方必定有潮劇。這既說明了潮劇的影響力，同時也指出潮劇止于潮人的客觀事實。潮劇的發展未來，既依托于潮汕文化的影響力、潮劇的內涵與文化底蘊，更要依靠潮劇藝術的創新改革、演員的培養和市場的投入，利用一系列現有條件，在符合現實情況的基礎上，如何制定出行之有效的方法，有賴于當地政府及學者的努力以及世界范圍內潮人們的共同努力。
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