淺談打擊樂在戲曲中的重要性
張玉良
【摘 要】打擊樂在整個戲曲表演中占有非常重要的地位，本文就打擊樂的地位、功能、作用談一下自己粗淺的看法。
【關鍵詞】打擊樂；鑼鼓點；戲劇
中圖分類號：J648.52 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0074-01
我國戲劇打擊樂的產生，歷史悠久。各個地方劇種的鑼鼓點在發展運用中，都呈現出地域文化特色，它的節奏及演奏方法都不盡相同。經過不斷的傳承創新，在戲劇演出中毅然煥發出獨特的藝術魅力。打擊樂的合理運用，對刻畫人物性格、反映人物內心世界，推動劇情的發展，能夠起到管弦樂無法替代的作用。從藝38年，在具體的演出實踐中，就打擊樂地位、功能、作用談一下自己粗淺的看法：
鑼鼓不像其他管弦樂器，能夠奏出優美動聽的音符旋律，但它穿透力強，具有鏗鏘有力、節奏鮮明、靈活多變的特點。使用不同的鑼鼓點，能烘托舞臺氣氛，助推劇情發展。根據演員表演的需要，變換鑼鼓點的節奏，增強人物的表現力，能達到很好的藝術效果。如果劇中人物是一朵鮮花，音樂就是一片綠葉；戲劇如果失去了音樂渲染，演員在舞臺上就失去了激情，劇情就失去了感染力和震撼力。俗話說：“一臺鑼鼓半臺戲。”由此可見，打擊樂在整個戲曲表演中占有非常重要的地位，它的功能和作用，主要表現在三個方面。
一、把握節奏、配合表演
演出節奏，是激起觀眾產生與演出內容相適應的情感和體驗的一種表現形式，也是藝術作品所普遍固有的品質。演員在臺上的唱、念、做、打是根據故事情節、人物情感的發展來進行的，舉手投足的表演動作，都有鑼鼓點予以伴奏來完成。打擊樂手必須將鑼鼓經記透背熟，同時要注意力集中，看司鼓指揮的簧頭與手勢，聽音樂行進節奏，做到“令行禁止，配合默契”。例如《我的漢水家園》第五場移民干部尹思媛緊盯搬遷戶何漢生外逃，在漁船上的表演，通過串錘、音樂、戰場等鑼鼓點配合演員動作，把風急浪高、波濤翻滾，惡劣的外部環境予以渲染，展現移民干部尹思媛與何漢生斗智斗勇，在救落水抽筋的何漢生時，因用力過猛，造成尹思媛流產。達到了強化戲劇矛盾沖突、渲染舞臺環境氣氛等特定的音響效果。打擊樂的合理運用，使人物形象更加鮮活，戲劇情節更加生動感人。
打擊樂通過演奏中的速度，敲擊時的力度，聲音大小的細微變化，來表現故事情節的跌宕起伏，劇中人物的思想感情。打擊樂被稱為戲曲綜合藝術的紐帶，演員舞臺活動的支柱，就在于它配合演員表演，掌握著劇目節奏的統一性。
二、渲染氣氛，制造音效
在古典戲中，常形容：四龍套千軍萬馬，三五步萬水千山。這些都是通過打擊樂節奏變化，烘托氣氛，所取得的藝術效果。劇目演出時場次的起承轉合、時空轉換，也是通過“鑼鼓經”來表現不同環境的不同氣氛。例如古典戲《秦香蓮》，駙馬陳世美吩咐韓琪，追殺仇人秦香蓮。“沖頭”下場，另起“緊急風”二幕前上場接唱，順利完成了從室內到荒郊野外的時空轉換。又如秦香蓮攔道喊冤，至開封府大堂審案，通過鑼鼓點起承轉合，場次轉換不留痕跡，收到了很好的藝術效果。戲曲鑼鼓還可以模擬自然界的各種聲音，制造出舞臺音效。例如：大鼓敲擊制造出雷聲，鑼叉敲邊制造出水聲；邊鼓敲擊制造出馬蹄聲；鑼鼓結合制造出更梆聲、更鼓聲等等。在古典戲劇中運用鑼鼓制造音效，寫意傳神，為廣大觀眾所接受。
雖然現代戲中運用錄制播放雷聲水聲、槍炮聲、風雨聲，也是增強觀眾的認同感、時代感。與時俱進，貼近生活，不能與表現的生活環境脫節，藝術作品才能有旺盛的生命力。
三、表現戲曲情緒，表達人物情感
樂隊為演員服務，演員為觀眾服務。樂手配合演員完成舞臺上唱腔動作，給觀眾提供真實可信的人物形象，演繹感人至深的故事情節。就需要表現戲曲情緒、人物情感。例如《我的漢水家園》中，為表現副鎮長尹思媛追趕沙場老板何漢生，通過鑼鼓點“滾頭”的強弱節奏，體現尹思媛在淤泥河灘中艱難跋涉、孤立無援的情緒。又如《我的漢水家園》中，“水底魚”把一批移民群眾送上場，急促匆忙去找尹思媛，把抵制搬遷、守住家園的思想情緒、人物情感，展現得一覽無余。導演的巧妙設計，器樂的流暢旋律，擊樂的合理運用，為劇目演出增添色彩。使移民大戲《我的漢水家園》，無論在視覺上，還是在聽覺上，都具有很強的藝術感染力和震撼力，同時向人們展示了打擊樂在戲曲演出中獨特的藝術魅力。
如今，在多媒體沖擊傳統文化的背景下，打擊樂隨著戲曲藝術的市場萎縮，逐步形成后繼乏人難以為繼的局面。解決傳承傳統文化、弘揚民族優秀文化這一課題，一是靠政府政策方面的支持，二是靠文化主管部門對人才的培養，三是專業院團應重視這一冷門專業人員業務培訓，成其為有用的藝術人才。
習總書記文藝座談會的講話，指明了文藝發展的方向；國辦發【52】號文件，支持戲曲傳承發展的各項政策，恰似春風雨露，帶來了生機與希望。作為戲劇工作者，我看到了戲劇發展的希望，我相信戲劇的明天一定能再現輝煌。
