... 暴雨將至 后現代文化語境下的審美特點
【摘 要】在現代文化語境戲下傳統戲劇的傳承與發展無疑會面對現代文化的沖擊，戲劇服飾是除了處于戲曲核心地位的表演之外，戲劇欣賞的重點對象，無疑也面臨傳承與創新的問題。贛劇作為一個古老的劇種和國家非物質文化遺產，其服飾有著中國古代戲劇服飾的顯著特點和文化特征。本文以贛劇服飾的創新設計為例，重點研究在現代文化語境下，戲劇服飾的創新形式和方法；探討以傳承和創新為核心，中國傳統戲劇的保護和發展之途徑。
【關鍵詞】贛劇；贛劇服飾；戲劇服飾；非物質文化遺產
中圖分類號：J806 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0008-03
在新文化的滲透下，時代的變遷、思想觀念的更新，推動了傳統戲劇藝術的發展，為傳統戲劇文化注入了新的活力，同時現代各種文化思想交流碰撞，使得傳統戲劇的傳承與發展無疑會面對現代文化的沖擊。在傳統戲劇中，戲劇服飾是根據戲劇角色的裝扮需要而專門制作的各種服飾，同時又是舞臺美術的重要組成部分，起著烘托人物的作用，是戲劇藝術中不可缺少的重要組成部分。戲劇服飾藝術的傳承和延續無疑也是傳統戲劇傳承的重要課題。
贛劇作為一項國家非物質文化遺產，其劇目豐富多彩，表演樸實細膩，是中國傳統審美文化孕育出的一道亮麗景觀。作為一個古老的劇種，贛劇服飾有著中國古代戲劇服飾的顯著特點和文化特征，現代文化語境下，贛劇服飾無疑也面臨著傳承和發展創新的現實問題。
一、贛劇服飾深厚的文化內涵
贛劇是江西省以贛語為方言的地方古典大戲種，以唱高腔為主，后來融合昆曲、亂彈腔等聲腔于一體。贛劇高腔主要為弋陽腔和青陽腔。弋陽腔至今至少已有五百多年歷史，形成于明初贛東北弋陽地區，是宋元雜劇與南戲聲腔溶合發展而成的古代著名的四大聲腔之一。贛劇的發展對京劇、川劇、湘劇、秦腔等全國三十七個劇種的形成也產生了巨大影響。
戲劇是體現最為廣泛的審美趣味和欣賞口味的一門綜合藝術，戲劇服飾是戲劇藝術中不可缺少的重要組成部分，也是戲劇欣賞的重點對象，其重要性不言而喻。贛劇服飾伴隨著贛劇形成和全國流播，也具有非常悠久的歷史和廣泛的影響力。在贛劇漫長的發展歷程和廣大的流播地域當中，贛劇服飾藝術依托于贛劇表演藝術，通過結合演員表演和語言來渲染劇情氛圍、塑造角色形象，是演員用以扮演角色的最直接、最形象的載體，其服飾的本質既體現了服飾的特征又反映了戲劇的要求。贛劇服飾具有贛劇特有的文化特征及特點，一方面繼承了宋元北方雜劇和南戲的一些服飾傳統，一方面自我發展和完善，某些特征如程式性、裝飾性和符號性等都已出現，形成了戲劇服裝的某些固定程式，并因其流行范圍之廣泛，影響了其他戲劇劇種服飾的設計和使用，起到了“源于生活，高于生活”以及承前啟后的作用，具有深厚的文化內涵。
二、贛劇服飾藝術特征分析
贛劇的盛行也推動了贛劇服飾的發展，贛劇的裝扮藝術既保持了民間戲劇服裝的活潑性和多樣性，又進行了藝術加工。贛劇服飾深受傳統藝術美學體系的影響，在承襲前代美學原則的基礎上和不斷的演出實踐中，逐步積累了豐富而實用的設計經驗與技巧，通過程式性、象征性、裝飾化的表意手段等，在舞臺上創造出帶有強烈形式美感的情境，從而傳達特定的情感體驗。
首先，程式性是中國傳統戲劇的重要美學特征之一。戲劇服裝的程式性是指戲劇服裝具有穿戴的規范性，也就是演員或角色扮演舞臺角色時所遵循的穿戴規則。贛劇以靈活的表演尋求生存空間，形成了樸實、活潑的表演風格，隨著表演的日趨成熟，腳色服飾的莊重性也就變得突出了，它漸漸擺脫了對生活服飾的依賴，并配合演出的需要，形成了自成一體的表演服飾體系，也漸漸地形成了贛劇穿戴規制。贛劇表演藝術者常言“寧穿破不穿錯”，說的即是贛劇表演中穿戴者與服飾建立了穩定的類型對應，即服飾穿戴的程式性。
除了注重服飾的程式性以外，贛劇服飾還通過衣冠服飾來分等級、辨貴賤，并在服裝的裝飾物或裝飾形式上，以不同的內容表達一定的象征意義，體現出特定的內涵，使得每種服飾都有象征性的內在意義。其主要通過服裝的樣式、服裝部件的款式、裝飾圖紋、服飾色彩等，用以象征角色的性別、年齡、性格、身份、等級、職業和民族等各方面狀況。如在贛劇《珍珠記》中高文舉落魄之時所著“富貴衣”，即是通過在褶衣上綴以若干塊雜色綢子，作為發跡前的窮書生或其他貧困之人所穿。贛劇服裝裝飾也善于通過裝飾圖紋來規范角色行當的身份、地位和性格，如蟒衣上的龍紋、鳳紋、牡丹花紋樣等作為高貴身份的象征。而服飾色彩在劇中不僅起到裝飾作用而且也是身份等級的象征，如黃色象征高貴僅為帝王專用；紅色象征莊嚴端重多為王侯宰相或駙馬一類的角色穿用；綠色象征威嚴多為高級將帥穿用；白色象征純凈清秀多為英俊少年穿用。同時，贛劇臉譜也善于用象征和夸張的手法，通過圖案和色彩來表現人物形象、刻畫人物性格、幫助演員塑造人物典型形象和表達主題思想。
贛劇服飾的程式性和象征性限制使得戲班或者藝人不能自由地選擇戲劇服飾，出于對人物造型的注重和對舞臺效果的追求，贛劇服飾不得不憑借和依賴其款式、色彩、圖紋乃至制作工藝的變化和發展，不斷創造出新形象來美化角色、美化舞臺，從而給觀眾以視覺美的享受，因此裝飾性是贛劇服飾的又一個重要特征。贛劇服飾的裝飾性既表現為服飾的款式、質地、圖紋、色彩和飾物等的部分美和角色個體的扮相美，如劇中角色的服裝冠帶豐富多樣，講究色彩裝飾，人物的扮裝注意塑形，講究美觀；在注重單個角色各自扮相色彩等搭配協調的同時，也非常注意角色之間的整體形象、舞臺效果，如在同一場合上，盡量避免服裝顏色的雷同。服飾的裝飾性不僅用來裝飾演員，使其所扮演角色的特征得到了強調，而且用來裝飾舞臺，使舞臺從周圍自然環境中凸出來，從而使角色和舞臺成為觀眾關注的中心。
除此之外，就具有強烈民俗風格的贛劇來說，地域服飾特點無疑也是贛劇服飾藝術的特征之一。贛劇臉譜保留了早期戲劇臉譜的構圖和色彩，風格樸實、富有裝飾趣味，用象征和夸張的手法來表現人物形象、刻畫人物性格、幫助演員塑造人物典型形象和表達主題思想，同時又不斷地變化與發展。它的特點是構圖和色彩都很明朗、簡潔，風格樸實、富有裝飾趣味，同時在題材選擇、表現手法各方面都有濃厚的生活氣息和鮮明的地方特色。此外，江西悠久的儺事活動與目連大戲的演出傳統，對贛劇傳統劇目與演出風格具有重要影響。儺的表演服飾對贛劇服飾影響很大，例如儺舞扮演中有神、鬼兩類角色形象，儺中神、鬼的扮演與后來贛劇中的精魔形象的扮演很相似，尤其是許多精魔形象戴鬼套頭、鬼臉或動物套頭等，與儺的神鬼裝扮具有相同的特點。
三、現代文化語境下贛劇服飾審美對象變化
歷史上贛劇長期在贛東北的廣大農村和城鎮中演出，面對的觀眾主要是民間大眾。贛劇劇目內容多從人們的現實生活出發，特別是弋陽腔及在其影響下而產生的其他聲腔，更多地保留了早期南戲“向無宮譜，只沿土俗”的傳統，無論是音樂聲腔的發展，還是劇目的創作與選擇，乃至舞臺表演風格，都保持著民間戲曲草根性的本色。這說明，弋陽諸腔等民間戲曲在“雅俗”觀念中的審美選擇，則是以觀眾的審美趣味與品味為立足點[1]（P63）。贛劇服飾藝術伴隨贛劇的發展，其審美特色和審美追求無疑是屬于民間范疇的，是以民間大眾的審美趣味與品味為立足點。為了迎合觀眾，一些植根民間、具有相當穩固性和傳承性的服飾習俗也反映在贛劇服飾中，折射出普通百姓的世俗心理及審美趣味，拓展了贛劇服飾的文化內涵。
現代文化語境下，戲曲的生態環境發生了根本的變化，人們的文化娛樂選擇日益多元化，時代的發展讓贛劇服飾的審美對象也在發生變化。觀眾群體尤其是年輕觀眾群體的生活水平、文化教育程度的提高和審美角度的變化使得在現代文化語境下贛劇服飾的設計，必須對觀眾的娛樂需求、情感需求和審美需求進行把握和迎合。
四、現代文化語境下贛劇服飾設計思路
贛劇服飾以民間百姓的審美要求為改革發展的內在動力，對民間藝術形式乃至民俗日常生活的吸收與融合，通過淺顯通俗而貼近民間審美接受能力的方式，表達出平民百姓的喜怒哀樂與思想愿望，本身就是贛劇服飾設計的良好傳統。在現代文化語境下，贛劇服飾設計要在尊重傳統、保持底色、遵循藝術規律的基礎上，堅持因時而變、探索創造，適應時代賦予贛劇新的時代氣息。
（一）遵循中國戲曲寫意性美學原則
中國戲曲藝術是以意為主導，以象為基礎，在塑造人物時以形傳神，神形并重，并通過虛擬表演體現自由、靈活的特殊時空。從屬于戲曲表演的藝術服飾，屬于“寫意藝術體系”[2]（P1）。寫意性是中國戲曲表演和服飾設計的核心美學原則，贛劇服飾設計應遵循這一核心原則，通過對服飾造型、色彩、圖案等寫意性創新設計，創造出符合戲曲表演的藝術形態，既似生活服飾、又不似生活服飾的意象化服飾，達到亦真亦假、亦是亦非、虛實結合等戲劇化舞臺效果，留給觀眾一個想象的空間，去體會其弦外之音，提高戲曲藝術的感染力。
（二）維持程式下的創新
贛劇表演藝術者常言“寧穿破不穿錯”，說的即是贛劇表演中穿戴者和服飾建立穩定的類型對應即服飾穿戴的程式性。現代文化語境下的贛劇服飾設計，可維持傳統贛劇的形制及其對應的使用程式，這也是對贛劇服飾的一種傳承。在此前提下，可根據劇本和劇情大膽的改變和重構傳統贛劇服飾的造型元素，力求裝飾性、可舞性和象征性的多樣化。如改變水袖的長短、寬窄，戲服的合體度、款式造型變化等，通過演員的舞動借以抒發人物不同的情感。同時設計也應因人而異，為演員量體裁衣，根據演員的膚色、體型、氣質等調整服裝款式、色彩和面料，對演員進行美化，揚長避短，使角色更加靚麗、生動形象。
（三）繼承傳統，保留地域特色
就具有強烈民俗風格的贛劇來說，地域服飾特點是贛劇服飾藝術的獨特特征。在現代文化語境下，具有個性化、本土化的民間文化才會經久不衰，尊重傳統，保持贛劇服飾文化特性是贛劇彰顯個性的有效途徑。如贛劇臉譜在組織結構上，一般會根據眉眼鼻嘴和腦門等12個部分，依照不同人物性格和面貌特征繪成各種各樣的臉譜，而且還根據不同的部位繪成各種各樣的細譜；在色彩運用上，贛劇臉譜一般依據人物膚色多采用紅、白、黑三色，在藝術手法上有不同于其他劇種的表現手段，例如贛劇《祭風臺》的黃蓋勾紫臉，而京劇《借東風》的黃蓋勾紅臉；贛劇馬武勾紅臉，京劇和漢劇則分別勾藍臉和綠臉。另外，贛劇的臉譜還有許多獨特之處，除去凈、丑角色以外，其他生、旦等也有勾畫臉譜的。例如，小生開臉的象《白狼關》的尉遲寶林開黑臉、《反昭關》的伍員開紅臉等，均不掛髯口；武旦開臉的，象《宣王封宮》的鐘無鹽、《七郎招親》的杜金娥，都勾畫臉譜。在現代社會中，對贛劇服飾的改革要基于傳統，在不改變贛劇服飾特色的基礎上，進行創新和突破。
（四）強調時代特征，符合當代審美視角
在現代文化語境下，贛劇服飾審美對象其審美意識已不同以往，重新對傳統藝術元素分解、重構，塑造出新形象、新意境和新感覺是贛劇服飾創新設計的重點。在款式上，可運用現代服裝設計理念及手法，通過省道等結構處理，凸顯演員們的形體美；通過漸變、重復、分割等手法，體現服飾的節奏韻律美；通過夸張、變形，如抬高開叉的高度、延長衣袖長度等，增加服飾的視覺、藝術感染力和可舞性等。在工藝上，利用現代的生產手段，對刺繡、印花等工藝進行革新和加強；在材料選擇上，合理利用現代科技及新型面料，增加服飾的美觀性、可舞性、現代化甚至奇特性；在色彩上，吸收當今流行色彩，把握色彩的濃淡、簡繁、主次，增強時代感。
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