淺談中國人物畫造型的意象性
劉勇
【摘 要】現代水墨人物畫的“意象”造型要凸顯中國畫傳統的審美觀和“以形寫神”的意象造型原則，融匯中西有利要素，使繪畫作品能更好地表達中國美學特質，創造出符合現代社會審美的水墨人物畫作品。
【關鍵詞】寫意人物畫；意象；造型；以形寫神；應物象形
中圖分類號：J206 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）06-0158-02
現代水墨人物畫來源于中國畫，是在傳統寫意人物畫的基礎上借鑒了西方繪畫造型語言的新興畫種。現代水墨人物畫造型不同于傳統寫意人物畫“逸筆草草，不求形似”的表現造型，也不同于西方繪畫嚴謹、真實、科學的再現造型。意象精神是中國畫的精髓，現代水墨人物畫是寫意人物畫的演變，也必須傳承寫意人物畫的意象造型精神，線條與墨色組合成一定的筆墨結構關系，來表現人物形象的結構關系及感受，從而能體現意象精神。現代水墨人物畫借鑒了一定的西方藝術的造型元素，與筆墨游戲的寫意人物畫相比，造型更加具象。如何處理好造型與筆墨的關系，成為現代水墨人物畫家必須研究的課題。現代水墨人物畫造型的“意象”為方法論，是主客觀結合的造型方法，“意”為心意，“象”為物象，是畫家對客觀自然物象進行主觀的、理想化的思考，從而抒情達意于畫面的繪畫方法。老子曰：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有物。”現代水墨人物畫造型首先要符合中國人的審美心理，符合“意象”的審美觀，其次要結合西方寫實造型的方法，中西并重，才能使造型“形神兼具”。
一、現代水墨人物畫的意象造型凸顯中國畫傳統審美觀
中國畫傳統審美觀講究道法自然的意境美，意境美決定了現代水墨人物畫的造型原則必須符合寫意精神的意象造型。意象造型是人物精神意志的表現，屬于有意味的造型形態，具有特殊的形式美感，現代水墨人物畫中造型“意象”的高低直接反映作品意境的高低。朱光潛說：“意象如日神阿波羅，憑高普照，世界一切事物借他的光輝而顯現形象，他怡然泰然地像做甜蜜夢似地在那里靜觀自得，一切‘變化在取得形象之中就注定了‘真如。”現代水墨人物畫造型中“意象”的核心是“寫心”，是“眼看心記，以意取物”，心、物對應，是繪畫的靈魂，是“天地與我并生，而萬物與我為一”的意境美的境界。現代水墨人物畫造型中，“寫心”與“盡意”是繪畫意象表達所不懈追求的目標。
現代水墨人物畫造型的“意象”是“寫意”精神的表達，唐代張璪言：“外師造化，中得心源”，體現了中華民族的審美趣味和思維意識，是中國傳統人文情懷的表現。[1]現代水墨人物畫造型的“意象”注重的是“心”與“物”、“情”與“景”、“意”與“象”的交匯融合。當客觀物象觸動畫家內心，他便借助相應的工具材料與筆墨語言，將思想感情物化，表達于畫面形成真實的現代水墨人物畫藝術。現代水墨人物畫造型的“意象”追求的是繪畫“無意識”，是“無法”代替“有法”，最后轉為“不拘泥于成法”的繪畫狀態。黃賓虹：“唯絕似與絕不似于物象者，此乃真畫”。[2]荊浩《筆法記》：“度物象而取其真”，繪畫者面對人物的自然形象，通過細致觀察與分析，把握其內在形體結構的普遍規律，根據需要進行一定的歸納、概括、提煉、裁剪、夸張與變形，整體把握，不拘小節，注重精神境界的主觀表達，并進一步主客觀結合地表現人物形象的內在精神，體現出“畫外之意”。“意象”在意的是對生命與生活的哲理與感悟，如潘天壽言：“東方繪畫之基礎在哲學”，繪畫造型的“意象”彰顯其哲學內涵。
中國傳統文化的內在意識結構決定了現代水墨人物畫造型的意識結構，“文以達吾心，畫以適吾意”，講求“緣物寄情”和“情景交融”的思維模式。意象是畫者表達詩意趣味、抒發性情、表現內心情懷的方式之一，是現代水墨人物畫造型的核心與靈魂。現代水墨人物畫造型中一直追求的意象審美形式，也表現為儒家思想的“比德”和“以人為本”的道德內涵，道家思想的“乘物游心”和“天人合一”，禪宗思想的“心語”“梵我合一”及“天地與我并生，而萬物與我為一”，儒、釋、道三家的哲學觀是意象造型的基礎。
二、現代水墨人物畫造型中的“意象”是“以形寫神”的表現
現代水墨人物畫中造型的“意象”是“形”與“神”的和諧統一，是“形神兼具”的有力表現。“以形寫神”并不是不求形似，一味講求“水墨蘊漳”的縱意揮灑，而是在具有寫實造型能力基礎上的提升，南朝謝赫《古畫品錄》序“六法論”中的“應物象形”，是將客觀的“物”經主觀提煉后形成尚意的“形”，以情應物，不是以物造形，主觀感受與客觀物象的對應，注重主觀感受，追求人物的本質神韻。造型的意象講究的是“傳神”“暢神”以及意象的思維方式。
現代水墨人物畫造型的“意象”是寫實造型的主觀升華。現代水墨人物畫造型的意象寫實與西方藝術造型的具象寫實有本質區別，西方藝術的寫實是嚴格遵循空間、時間的界定，注重物象形貌逼真、客觀、科學地再現，而現代水墨人物畫造型的意象寫實是突破時空界限，把握傳統造型觀念取長補短，客觀對象經主觀意識處理，表達內在精神真實性的寫實，講究的是繪畫意境美，“藝術境界的顯現，絕不是純客觀的機械的描摹自然，而以‘心匠自得為高（米芾語）。”[3]唐代以前的人物畫造型都經過人為主觀的意象處理，凸顯人物形象內在精神和畫者的內心情感，其人物的比例和結構都符合客觀規律，但又不是完全真實的客觀再現。晚唐張彥遠言：“意存筆先，畫盡意存，所以全身氣也。”“立意論”成為之后“傳神論”的重要理論依據。唐宋以后，文人畫興起，人物畫開始崇尚神韻，注重“神”而淡于“形”，總是寥寥幾筆表達人物，極其強調神似并過分追求筆墨的文化內涵，期許達到某種“逸品”境界，成為一種筆墨游戲，“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。因此西方人認為中國沒有科學的解剖學，產生對中國人物畫的誤讀。可是在中國古代，人們就已經對人體解剖了如指掌，很好的例證就是中國傳統醫學中的經絡學，從現有資料中的確沒辦法找到解剖學方面的實體，但如沒有嚴密的解剖學作支撐，經絡、穴位的劃分，古人是如何做到的呢？還有就是宋畫李嵩《骷髏幻戲圖》中，對人物骨骼的精確描繪，充分說明中國至少在宋代就掌握了人體解剖學，這些都說明中國人物畫造型也是注重客觀寫實性、尊重人物形象的規律并經升華了的以心寫實。現代水墨人物畫造型就更要在客觀寫實的基礎上升華品格，注重“意象”精神，做到形神兼具。
現代水墨人物畫終究是人物畫，要講究造型的準確性，也要注重人物內心世界和人物性格的表達，當顧愷之將“傳神”引入繪畫美學領域時，“傳神”就成為了中國繪畫藝術美學范疇的最高要求。《荀子》言：“形具而神生”，形與畫者“心”之交匯、融合、同構，形成“氣”或“意”，與人物本體同律，如粱楷《李白行吟圖》及《潑墨仙人圖》。《李白行吟圖》中人物的比例、結構準確，造型簡潔、生動，以簡率瀟灑的筆墨將李白才華橫溢、風度翩翩的神韻表現得淋漓盡致。《潑墨仙人圖》中古拙的人物造型和夸張的五官變形，恰到好處地表達了仙人憨態可掬的精神面貌和人物氣質。寫意人物畫造型的夸張與變形是符合中國傳統的意象精神、符合邏輯性的，遵循人物的結構、比例，夸大處理人物形象中的動人之處，從而體現畫者情感和人物形象的內在精神，這就是所謂的趣味。現代水墨人物畫造型的夸張與變形也要符合中國畫傳統意象精神，是基于“意象”的審美觀念之上的，它既不同于西方純形式因素的變形，也不同于傳統寫意人物只求神似的筆墨游戲，而是根據客觀對象的造型規律，找到人物形象的主要特征并對其夸大，從而能更加暢快淋漓地抒發情感和體現對象的內在精神。現代水墨人物畫的“意象”造型，內涵是要表達出繪畫主體的精神，是客觀形體和畫家內心情感高度統一的結合體，使繪畫從“象”的形似升華到“意”的神似。顧愷之《論畫》說“以形寫神”，“形”是“神”的前提基礎，“神”是主觀意識后的提升，二者相互依存，達到“以形傳神”的審美目的，因而傳統寫意人物畫的“形神論”，理當成為現代水墨人物畫造型的指導思想。
以蔣兆和、盧沉、方增先、劉國輝等為代表的中西結合的現代水墨人物畫家的作品凸顯了造型的意象精神，深刻地揭示了人物的情感。“意”是發自內心需要通過“象”來抒發表達的客體化的主體思想；“象”是抒發“意”的載體，為藝術作品中主體化的客體形象，“情動型言”，“立象盡意”。劉國輝在《水墨人物畫探》中寫道：“蔣兆和將西洋素描的造型技巧和傳統的筆墨糅合在一起，把人物寫生與深沉的思想融為一體，勾勒、皴擦、水墨渲染，造型嚴謹，形象刻畫精到，畫面厚重，富有真實感。”他們以“師法自然，師法造化”的自然觀造型方式融入自己思想意志，并用意象的造型形式呈現于畫面。他們遵循中西并重的理念，使中國藝術精神的“意象”思維模式與西方嚴格的科學造型相結合。西方藝術寫實素描造型以及中國傳統寫意人物畫寫實主義造型元素融入現代水墨人物畫造型中，其本質不再是西方寫實主義的再現性寫實，而是“應物象形”、以心寫物的寫實，是畫者更深層次的內心思想與人物品格的修煉以及繪畫造型“意象”的表現。
三、小結
現代水墨人物畫造型中的“意象”精神，不但要繼承傳統，從中國傳統繪畫與傳統藝術---哲學、文學、詩詞、音樂、戲曲、書法等學科中吸取養分，也要吸取西方藝術中科學造型方法的營養，既不要進入傳統寫意人物畫筆墨游戲的死胡同，也不要踏入毛筆素描的歧途，融匯中西有利要素，使繪畫作品能更好地表達中國的美學特質，創造出符合現代社會審美的水墨人物畫作品。
參考文獻：
[1]董欣賓，鄭奇編.中國繪畫學科研究[M].天津：天津人民美術出版社，2005.
[2]王伯敏.黃賓虹畫語錄[M].上海：上海人民美術出版社，1997.
[3]湯擁華.宗白華與“中國美學”的困境——一個反思性的考察[M].北京：北京大學出版社，2010.
作者簡介：
劉 勇（1973-），男，四川省內江人，畢業于湖北美術學院，藝術碩士，現任教于云南省滇西科技師范學院藝術系，副教授，主要從事書法篆刻、素描、色彩和中國畫的教學與研究工作。
