【摘 要】四川揚琴是我國說唱曲藝的重要組成部分。隨著時代文化的變遷，普通大眾對我國傳統民間藝術形式缺乏基本的認識。同時，由于現代多媒體的影響，都給四川揚琴藝術的發展帶來局限性，致使這種盛行百年的民間藝術逐漸衰退。如果一直固步自封、不進行改革創新，“四川揚琴”一詞有可能將封存于史書之中。 【關鍵詞】四川揚琴；改革；創新中圖分類號：J632
文獻標志碼：A
文章編號：1007-0125（2016）06-0276-02四川揚琴是我國四大揚琴流派之一，也屬于我國非物質文化遺產，誕生和成長在有著悠久歷史文化土地上的四川揚琴藝術對精神文明建設和巴蜀文化的傳承做出了巨大貢獻。然而，在全球化日益增強的趨勢下，各種現代藝術形式大量出現，傳統的藝術普遍受到沖擊，四川揚琴藝術同樣面臨尷尬的局面。一、在保留四川揚琴精髓的情況下對其進行改革創新通過各個地區的媒體渠道或政府支持向民間搜救并征集與四川揚琴相關的資料，找尋挖掘能夠演繹四川揚琴的民間藝人，并對現有的老藝人進行訪問與保護，及時將各類四川揚琴藝人的演繹和口述進行錄音、錄像并保存。于此同時，總結出傳統精髓的作品來進行研究，這包括對傳統劇目的挖掘整理、錘煉及精化，并在此基礎上不斷思考與改進。創新是文化生命力的源泉，是傳統文化始終保持先進性的內在要求。新時期四川揚琴的發展得靠當代揚琴藝術家們用現代觀點和審美理念對傳統藝術進行全方位的探索與打造：（一）在唱腔結構上不再拘泥于傳統，可以采用傳統手法與“動機型”發展手法相結合的作曲技法的基礎，大膽吸收現代音樂的曲式結構，根據現代觀眾的審美觀，運用變化反復和嚴格反復等現代常用的音樂結構，改變與加固聽眾的印象和音樂記憶；（二）在內容、伴奏和表演形式上推陳出新，在傳統四川揚琴樸素簡約的音樂形態下充分發揮想象和拓展空間，增強揚琴的表現力，創新揚琴的表演形式，豐富作品編排中的肢體語言，改良音樂編配、舞臺形式、合理運用安排演出場地，還可借用其他兄妹音樂的演唱技巧來豐富揚琴的音樂語匯，打破傳統表演和音樂節奏的慣性，讓觀眾有耳目一新的感受；（三）在樂隊人數方面，可在傳統的五人坐唱的形式上合理地進行調整，均衡的擴充整個樂隊的音響力度等，適當的改良舞臺服飾和演出效果，并在音樂、配器、時間和結構上合理的調配，在素材、劇本上與時俱進，增強其魅力，讓傳統的作品既不失古典之范，又流露出當下流行的新元素，以符合當代的審美情趣，適應新的文化藝術市場需要。二、創新管理機制，爭取固定的演出場所和政府支持，充分發揮市場經濟的作用加強體制改革，完善用人制度，制訂淘汰與激勵制度，走產業化的可持續發展道路。要發展四川揚琴，使其能夠立足于在當今市場的大潮中之中并成為具有一定經濟實力的產業，必須滿足大眾精神文化生活的需要，并在建設文明社會新常態方面充分發揮它的特殊功能。藝術文化的產業化，要求藝術體制改革對專業的文藝團體進行市場化、企業化的實踐。與此同時，從實際上尊重藝術家，提高她們的工資水準，改善她們的生活待遇，不至于讓藝術家們為生活奔波跑場，為他們的藝術投入創造良好的后備條件，才能讓四川揚琴得到更多空間的精研與創作；另一方面，四川揚琴的振興當然不是僅憑藝術家們自身的單打獨斗能夠辦到，更需要政府的支持，領導的重視和政策上的大力扶持。就當前市場形式看，來川旅游的消費群體是四川曲藝較大的演出市場，但目前來說固定的演出場所除了悅來茶館幾個小的場地外，沒有符合能夠接受較大旅游團的演出場所，而茶館相對簡樸，晚上很少營業，白天還有麻將娛樂的運營。因此可以建議在一些較大型的旅游景點、娛樂場所設置代表四川傳統文化特色的展演場，并開設說唱曲藝、川劇變臉等特色文化的專場。還有就是對現有演出能力的茶館進行溝通與扶持，商討營業方式和演出時間，并保留其地道的四川茶館日常文化特色，通過種種方式為藝術家們提供更多的發揮余地，擁有長期的、較為穩定的演出場所和市場空間。三、加強人才培養、鼓勵作品創作、提高社會關注度一方面，老藝術家們的執著追求在維系著四川揚琴藝術的生存與綿延，但是，作品的匱乏和后繼無人的現狀卻帶給他們無數的尷尬。首先，我們可以通過借鑒其他姐妹藝術或相關學科的推廣模式，來思考四川揚琴的發展，比如說蘇州評彈團對書目創作非常重視，對有創作潛力的演員進行培養進修，對新創作的能進書場的長篇進行高額的獎勵等等。而京韻大鼓，則設有專門的曲藝學校，從小就對孩子進行培養。四川揚琴也可以利用豐富的校園資源：適當選取當地具有代表性的揚琴曲目，采取學生們樂于接受的形式來進行宣傳教育；定期開展民族音樂文化周活動，如舉辦講座、圖片展，組織以四川揚琴為主題的系列演出活動；廣泛搭建四川揚琴的傳承平臺，爭創辦學特色，針對藝術專業院校，將現有的揚琴專業、民族打擊樂等專業的學生當中選擇聲樂條件較好的人選來進行四川揚琴的專業學習等等。其次，四川得天獨厚的自然環境和城市中整體的休閑生活狀態，使得群眾的文化活動豐富多彩，特別是社區街道、院壩庭社等。我們可以利用這個平臺，舉辦一些社區藝術節、民俗文化周或者是“曲藝成都”等系列廣場文化活動。這樣可以吸引或培養一批揚琴愛好者，大家都是在自然而然地進行交流和學習，沒有嚴格的專業要求，也不用分辨“傳播者”和“繼承者”。如果有強烈意愿的愛好者，可以通過跟社區進行申請，或是跟專業團體或人員進行協商，這種靈活多變的交流方式，也是四川揚琴的另一種集體性的傳承方式。另一方面，我們可以通過省市間甚至是國際上的交流來挖掘人才和作品。從國際的平臺出發，法國前文化部長米歇爾在第15屆巴黎秋季藝術節上對四川揚琴作出了高度的評價，《巴黎晨報》評論說“這是一種真正的人物對話形式的說唱藝術，是真正的中國藝術。”2009年05月30日，四川在線——華西都市報一篇名為《傳授四川揚琴他帶出了“洋徒弟”》的報道中提到四川揚琴省級傳承人傅兵，在其教學傳承中有教授來自俄羅斯、美國等國家的徒弟。近年來，曲藝文化越來越受到了外國友人的青睞，我們可以借此把四川揚琴更多的帶出國門，通過孔子學院等相關機構進行學習交流甚至是聯合辦學。再者，我們可以通過定期舉行的曲藝研討會給四川揚琴的傳承和創作出謀劃策。專家學者們在研討會上的交流與探討，時刻對四川揚琴當前所面臨的現狀及保護傳承的做法及時提出想法和思路，并結合政府主管部門提出指導工作的意見。這樣一來不管是藝術創作活動中公眾的態度，還是社會上的反饋，以及上傳下達到文化藝術活動的專業團體和領導決策者，都在很大程度上促進了四川揚琴藝術的發展。高爾基曾經說過：“一個民間藝人的逝世，相當于一座小型博物館的毀滅”。如果不及時作出決策或是調整傳承方式，遲早會被時代所遺忘。傳統民間文化不能丟，承載著巴蜀文化并有著特殊意義的四川揚琴是其他文化形態無法取代的。在此呼吁更多的人能夠參與到四川揚琴的傳承工作中來，相信四川揚琴這門藝術瑰寶將會再現光芒。參考文獻：[1]沙地.四川曲劇：困難與希望同在——四川民間戲劇現狀及保護發展調研報告之三[J].四川戲劇，2005（4）.[2]張強.四川揚琴中揚琴的運用與演奏藝術[J].大舞臺，2015（11）.[3]代梓又.四川揚琴史稿[M].上海：上海音樂學院出版社，2006.[4]彭科偉.淺論四川曲藝的保護和傳承[J]中國音樂，2013（4）.[5]陳昀.從流行到“小眾”——四川揚琴的歷史回顧與現狀調查：以蜀聲琴社為例[J].四川戲劇，2010（4）.作者簡介：張 強（1985-），女，碩士研究生，成都大學美術與影視學院講師，研究方向：器樂演奏與教學研究。
