張雙
【摘 要】古箏屬于我國重要的彈撥樂器，在我國音樂史上占有重要地位，因為它的音色十分和諧，音域較廣，具有古樸典雅的韻味，加之豐富的演奏技巧，受到人民群眾的喜愛。古箏協奏曲是一種創新，它以民樂作為依托，已經受到了音樂界專家的肯定和認可，而且很多作曲家也會譜寫美妙的古箏協奏曲，這種情形對于促進古箏的演奏和教學具有推動作用，因為它一方面豐富了古箏這門樂器的演奏技巧，另一方面有助于調動教師和學生學習古箏的熱情。
【關鍵詞】古箏協奏曲；演奏；教學實踐
中圖分類號：J632.32 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0091-02
在所有藝術門類當中，音樂是最具感染力的藝術門類之一，它屬于動態藝術。古箏作為我國一種古老的樂器，其表現力極強，越來越多的人對學習古箏產生了濃厚的興趣。當前，不論是古箏協奏曲的演奏還是其教學實踐都取得了很大的進步，并獲得了專業人士的稱贊，但是在具體的演奏和教學過程中仍然存在一些不容忽視的問題，因而，有必要在充分認識這些問題的基礎上對古箏協奏曲的演奏和教學實踐進行更深入的探討，從而為古箏教學提供有益的借鑒和指導。
一、古箏協奏曲概述
古箏屬于彈撥樂器，也是我國古老的樂器之一，其音色相當明亮、渾厚，音韻華美，不僅可以表現極具詩情畫意的意境，還能表達細膩含蓄的情調，又可以用來抒發悲壯的感情，古箏憑借其絕妙的音色，豐富多彩的表現力，美麗的造型受到各個時代人們的青睞[1]。
協奏曲是一種音樂體裁，進一步說屬于大型器樂套曲，它的演奏需要獨奏樂器和管弦樂隊的共同合作，這種音樂體裁產生的時期是巴洛克時期，隨后不斷發展，在古典時期趨于完善?，F如今，各國交流日臻頻繁，許多國內的作曲家會把協奏曲這種誕生于西方的音樂體裁運用到古箏曲的創作中。
《臨安遺恨》是我國首部古箏協奏曲，作者何占豪，創作年代為20世紀90年代初，創作背景為岳飛抗擊金國卻被陷害的歷史，贊頌岳飛高尚的愛國情懷。《臨安遺恨》分成兩個版本，一個版本是古箏和鋼琴，另一個版本是古箏和交響樂隊。何占豪選擇岳飛的故事當做創作的體裁，把他各個階段的情感都融合進了作品中，取得了抒情和敘事結合、形式和內容統一的效果，而且何占豪選擇古箏這種人們在心理上容易接受的樂器作為載體，進行大膽的創新，使得民族音樂與西洋音樂第一次完美結合。長久以來，我國古箏演奏的形式都是單純的獨奏，直到何占豪創作出《臨安遺恨》才改變了這一局面，因為它將古箏原來獨奏的形式轉變為東西方音樂融合的形式。兩者各有優勢，但在視覺上進行比較，后者的氣勢更加宏大，舞臺表現力更強；在聽覺上進行比較，后者的和聲更加豐富，旋律更加優美[2]。
《臨安遺恨》的出現對于促進我國古箏教學的發展也具有重要的作用，因為《臨安遺恨》的節奏和曲調十分動聽，并且技巧性強，所以對于學習者具有很強的吸引力，使得教師可以講授的內容變得更加充實，開闊了教師和學生的視野，也有助于學生掌握更多古箏演奏的技巧?，F階段，《臨安遺恨》在音樂界非常流行，大大小小的古箏比賽都會把它作為規定曲目之一?！杜R安遺恨》產生后，我國又產生了諸多協奏曲，例如《孔雀東南飛》、《敦煌唐人舞》、《望秦川》等等，這些協奏曲同樣十分流行，受到師生們的歡迎。與傳統獨奏曲相比較，這些協奏曲的指法技巧更加復雜、速度變化較快，而且旋律起伏很大，所以它們的表現力更強，能夠取得良好的演出效果[3]。
二、古箏協奏曲演奏和教學的價值和意義
古箏在我國已經存在了大約上千年，歷史悠久，假如古箏自身沒有獨特的優勢或只是有幾首有名的古箏曲，古箏的價值不可能放大，甚至有可能被其他樂器所取代。古箏自身的發展與古箏演奏和教學有相似之處，只有推陳出新，才能始終保持鮮活的生命力，歷久彌新，而古箏協奏曲的演奏和教學也具有重要的價值和意義[4]。
一方面，古箏協奏曲的產生和出現給古箏音樂史注入了新鮮的血液和有利的進步動力，因為古箏協奏曲使得我國古箏音樂的發展領域得以拓寬，很多作曲家充分認識到了這一點，所以深入探索與古箏協奏曲有關的知識，這些知識給古箏教學提供了大量豐富的資源，為我國培養更優秀的古箏方面的人才提供了保障，也有助于古箏教學整體水平的提升[5]。
另一方面，古箏協奏曲促進了中方和西方音樂的相互交流、相互融合。站在文化的高度看，由于各國文化交流愈發頻繁，當今世界各國文化正慢慢趨于融合，我國很多民族樂器開始走出國門，古箏就是其中之一，由于文化的溝通融匯，越來越多的外國人有機會了解中國文化，譬如近些年來在維也納金色大廳經常有中國民族音樂的演出。國際社會對我國民族音樂的認同也為我國演奏家向全世界宣傳民族音樂所承載的民族文化提供了有利條件。在這種新形勢下，致力于推動古箏教學和演奏的部門、團體、個人應當抓住機遇，讓民族音樂發揮更大的影響，提升我國音樂在世界音樂發展中的地位。古箏協奏曲可以也應當成為溝通我國音樂與他國音樂的重要媒介，創造更大的價值[6]。
三、演奏和教授古箏協奏曲的方法探究
雖然古箏具有悠久的歷史，但古箏協奏曲的發展歷史并不長，從誕生到現在大約有幾十年的時間，不過其技巧更新的速度很快，吟、按、劃、推、搖、劈、剔是傳統演奏古箏的方法，現如今出現了雙手演奏的方法，譬如雙手輪指和雙手快速指序。過去古箏演奏的時候，可以很好的表現“音”，然而表現“線”的時候會出現一些缺陷，而運用雙手演奏之后，這個缺陷被克服，而且古箏演奏有了更強的觀賞性[7]。
除了手法上的變化和進步，古箏協奏曲演奏方法上的變化還包括對調式的調整，譬如以往古箏演奏的調式是五聲調式，古箏協奏曲發展滯后，它的調式變成了七聲調式，有時還會用到不規則調式，此外轉調和彈唱也有所運用，因而古箏的音域變得越發寬廣，與其他樂器融合的機會變多。假如要表現流水的聲音，傳統的彈奏方法為簡單的撥弄幾下琴弦，以此簡潔的表現流水聲，這種聲音盡管也很動聽但不免顯得單調，有了協奏曲，就能夠實現樂隊的合作，不同的樂器共同表現流水聲成為可能，這時候古箏的聲音作為整體音樂的一個要素發揮出更大的價值，而且隨著古箏演奏方法日益豐富，它的地位也會愈來愈高?？紤]到古箏協奏曲的豐富的變化和多樣的技巧，為了取得更好的演奏效果和教學效果，有必要研究行之有效的演奏方法和教學方法[8]。
（一）演奏和教授古箏協奏曲應遵循的原則
第一，科學性原則。人們要遵循古箏自身的特點進行演奏，認真總結演奏技巧的教學方法。譬如在演奏的過程中對肩、手臂、手指等身體部位的要求；第二，情感性原則，音樂本身可以傳遞相當豐富的情感，每一部古箏協奏曲不論是《臨安遺恨》抑或《孔雀東南飛》都蘊含著豐富的情感內涵，所以，要想真正演奏好古箏協奏曲應當把握好它的節奏、音準等要素，充分表現出協奏曲的神韻；第三，技術和文化統一的原則。音樂并非孤立存在的，它屬于文化，所以富有表現力的音樂只有與跟它相關的文化發生聯系才可以取得持續的發展。在古箏協奏曲的教學中，如果只重視技巧不重視文化就會影響學生們發揮創造力，教師和學生都應該摒棄重技輕藝的錯誤思想。在實際教學過程中，要把古箏協奏曲放到文化背景中去感悟，在理解了作品文化內蘊的前提下，才能彈奏出更加富有表現力的旋律[9]。
（二）古箏協奏曲教學的具體方法
1.將古箏協奏曲教學與作品內容相結合。
我國多數古箏協奏曲的創作都有一定的背景，教師在教學之前可以先讓學生了解需要學習的古箏協奏曲的創作背景即結合協奏曲的內容開展教學。需要特別注意的是，當教師在向學生講述背景的時候，要使用淺顯易懂的語言，從而使學生易于接受樂于接受，提高學生的興趣，將被動學習轉變成主動學習，提高學習效率[10]。
2.充分運用身體語言。
學習古箏協奏曲能夠促進學習者身體與心理的統一，如果能真正做到人曲合一的境界，會收到事半功倍的學習效果。所以，在教授古箏協奏曲的過程中，教師應當引導學生充分利用身體語言。具體的做法為教師要提醒學生在演奏的時候整個身心要處于一種放松的狀態，保持彈奏動作與大腦統一，避免出現因為身體某一部位的動作不規范而產生疲憊感的狀況。教師還要注意在日常教學中鍛煉學生手腕的靈活性，靈活的手腕運動可以避免出現發音生硬、演奏動作過大的現象。通過合理的身體語言，學生可以真正投入到協奏曲營造的意境中，淋漓盡致演地奏作品。
3.創新古箏協奏曲的教學方法。
任何音樂都不是一成不變的，古箏協奏曲也是如此。創新古箏協奏曲教學教學方法的有效手段就是鼓勵學生進行二度創作，鼓勵學生在熟練彈奏前人作品的前提下，根據自己的感悟和思考創造樂曲，將創作的主動權交給學生，充分發揮他們的聰明才智，讓他們感受彈奏自己創作的音樂帶來的快樂。此外，在條件允許的情況下，教師可以帶領學生聆聽古箏演奏大師的現場演奏，直觀地感受古箏曲的魅力。
四、結語
要想演奏好古箏協奏曲或者高效率的進行古箏協奏曲的教學都需要長期的練習或者實踐，它需要教師和學生的共同努力。古箏的教和學與其他樂器不同，它有自己的特性，所以教師應當在充分了解古箏特點和古箏教學規律的前提下，開展古箏協奏曲的教學，特別是在當下古箏音樂不斷進步，箏藝水平不斷提高，演奏技巧也在不斷革新的背景下，教師創新古箏協奏曲的教學方法，增強學生學習的積極性，對于提高古箏教學質量具有重要意義。
參考文獻：
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作者簡介：
張 雙（1989-），女，漢族，黑龍江省伊春人，助教、貴州大學碩士研究生，研究方向：古箏演奏與教學研究。
