徐熒
【摘 要】徐州琴書的演唱,是對表演技巧和歌唱技巧的一種雙重考驗,在登臺演出的過程之中,徐州琴書的技巧性要求更高,演唱的限定也更加嚴格,唱功比表演更需要技巧性,對于演員本身也是一種高難度的考驗。
【關鍵詞】徐州琴書;演唱技巧
中圖分類號:J826 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)04-0052-01
徐州琴書是徐州地區特有的一種優美曲種,前后分為兩個時期,不同時期所使用的伴奏樂器也有所不同,徐州琴書的演唱形式也從單檔、雙檔和三人檔發展到多人坐唱和表演唱等幾種形式,徐州琴書表演有著自己的特色,也是重要的藝術表現形式,雖然發源地是徐州,但是隨著發展和推廣,已經推向了全國各地,經歷了三百多年的歷史沉淀,依舊在舞臺上有著重要的一席之地,這與它獨特的演唱技巧是分不開的,如何提升徐州琴書的演唱的技巧,是一個非常值得表演者思考的問題。
一、徐州琴書演唱
徐州琴書演唱在明清小曲的基礎上,經過了長時間的演變和改進,漸漸地變成現如今的表演藝術形式,琴書的表演雖然只有短短的二三十分鐘,但只是少許的動作表現、洗練的手勢和不同的造型來完美地刻畫角色,雖然沒有具體的扮相,但是一個人分飾多角,按照悲歡離合的故事情節,將一個人的喜怒哀樂表現出來,要把事情說真,要把表情演活,只有發自內心地進行表演,才能夠用自己的演繹打動他人。
一方面,演員在第三人稱的敘述演唱和第一人稱的代言演唱交替進行的過程中,時刻被置于多個角色輪流表演的形式之中,如果不能夠將表現和體驗進行完美的轉換,是很難在徐州琴書的表演過程之中表現出角色內心動態的變化的;另一方面,要想讓徐州琴書的表演更上一層樓,演唱技巧的提高非常重要。
二、如何提高徐州琴書的演唱技巧
徐州琴書演唱需要長年累月的積累和練習,演唱的要求非常嚴格,所以要提高演唱技巧,就需要從各個不同的角度出發,全方位地提高自己的演唱技術。
(一)提高吐字發音的水平
口齒清晰是每個琴書演員必須注意的事項,每一句唱詞出口,都必須要讓觀眾完全明白,如果無法做到吐字清晰,哪怕是旋律再優美,也無法打動觀眾,想要提高吐字發音的水平和清晰度,首先就必須明白“明四聲”“清四呼”“審五音”等的區別,然后根據不同之處分別對待和練習,努力提高自己的吐字發音水平,提高自己的演唱技巧,為觀眾帶來更好的視覺和聽覺感受。
專業演員會將發音分為字頭、字腹、字尾來進行拼合演唱,分段進行掌握,降低了送出的速度以保證字正腔圓,只有達到所有的字正,才能夠將一個個唱音都完全掌握,在過渡和轉接的過程之中沒有棱角。
當將這一切都表演得不漏痕跡,清晰圓潤地吐出每個字,將一切融合到一個整體的唱腔之中,讓字正腔圓達到一個完美的統合,才能算是真正地提高了自己的吐字發音的水平。
(二)提高演唱的韻味
對于旋律的處理、音量的強弱收放很重要,在演唱的過程之中,利用旋律的“裝飾音”所形成的韻味是重要的因素,它能夠讓演唱整體變得更加賞心悅目,讓觀眾有一種親切感,熟練地運用“裝飾音”進行演唱也是徐州琴書表演者的必修課。
(三)巧妙地運用氣息
巧妙地與運用氣息可以為不同的人物增加感情的渲染力,這在徐州琴書演唱之中也是一個非常重要的步驟,因為它可以讓你的演唱更加突出人物的表現力量,想要真切地表現出琴書表演之中人物的個性,讓觀眾可以真切地感覺到這些人物的動態和活性,活用氣息就是一種必不可少的鍛煉,人的主要感情為喜怒哀樂驚恐愛憎,例如恨聲主要是運用提升氣息、繃緊聲帶的唱法,而“悲聲”的情緒唱法主要用于氣息暗自哽咽、鼻腔發出共鳴,不同的表演需要使用不同的表現形式,對于演唱者來說,這毫無疑問是一種非常巨大的考驗,需要相當高深的功底和長期的鍛煉才能夠形成。
徐州琴書已經有了幾百年的歷史,是我國重要的藝術文化形式,深受民眾喜愛,但是想要將它表演到位卻不是容易的事,想要能夠打動觀眾,就必須要付出足夠多的汗水,俗話說:“臺上一分鐘,臺下十年功”,這句話是非常有道理的,只有真正地為了這門藝術付出足夠的努力,才能夠得到觀眾的認可,才能夠將想要表達的東西傳達給所有人。
三、總結
徐州琴書表演是需要通過精彩的演唱,才能夠將所形形色色的角色形象表現出來的一種藝術,活用演唱的技巧、苦練演唱的技藝、從各個方面想方設法地提高自己在琴書演唱方面的功力,是每一個想要認真登臺表演的演員都必須努力學習和研究的事情,提高演唱的技藝,才能夠給觀眾帶來更生動形象的表演,才能夠表達更好的藝術氛圍,也能夠讓徐州琴書的表演能夠源遠流長、廣為流傳。
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