叢剛
【摘 要】芭蕾舞的發展由單一表現技巧向強調情感與技巧融合的方向發展，這是芭蕾舞自身發展、演員自身發展、滿足觀眾審美需求的必然選擇。芭蕾舞的發展要兼收并蓄、情感與技巧并重，提高從業者的文化素養，通過多樣化的劇目訓練和演出，使情感與技巧自然融為一體。
【關鍵詞】芭蕾舞；情感；技巧；融合
中圖分類號：J722.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0165-02
一、情感與技巧的融合，是芭蕾舞發展的必然選擇
藝術發展史已經向我們反映出這樣一條客觀規律：任何一門藝術，要想發展，除了有獨特的自身技巧之外，還需要與情感融合。純粹的技巧表現，只能在視覺上對觀眾形成沖擊力或震撼力，單純滿足人們感官的享受；而技巧和情感的結合，輔之以音樂、舞美等手段，會在視覺、聽覺、感覺上對觀眾形成立體的、全方位的包圍，全面滿足人們的多重需要。
（一）情感與技巧的融合，是芭蕾舞自身發展的客觀需求。芭蕾舞也是如此。作為一類舞蹈，它在技巧上擁有與其它種類舞蹈不同的個性，如芭蕾舞的“開繃直立”特征，具有特定的審美屬性，使其與其它舞蹈相區別，成為高傲與氣派的代表。但其情感屬性則是與其它舞蹈所共有的，通過動作技巧來表現故事情節、反映人的情緒、情感、內心的思想變化。“音樂和舞蹈之聲必須感人肺腑，始終應該訴諸我們的心靈，它們固有的言語就是感情的言語；這一言語是行之四海而普遍令人陶醉的，因為世界各民族普遍聽得懂。”①因此，情感與技巧的融合，是芭蕾舞自身發展的客觀需求。
（二）情感與技巧融合，是芭蕾舞演員自身發展的需要。我們都知道，作為一名芭蕾舞演員，除了要具有深厚扎實的芭蕾基本功底、極為高超的芭蕾舞技術技巧外，還需要將情感灌注于舞蹈之中，每個動作都是內心活動的揭示，每次目光都是心底情感的流露。一個舞蹈工作者或舞蹈家的創作只有真正感動自己的時候，才能在作品中傳遞這份感情或激情，從而激發觀眾內心的感情與激情。“演員要是不進入自己的角色，觀眾又怎能進入演員呢？演員自己都不流淚，他又怎能指望感人肺腑，使觀眾拋灑眼淚？要是他不使自己能表現的情景有感人的力量，他自己甚至都不表現出強烈感動，那又怎能感動觀眾？”②尤其是在近些年的比賽中，我們會發現，芭蕾舞蹈演員在技術技巧水平不相上下的情況下，演員拼的就是自己的情感表現力，拼的是自己的綜合素養，“一位舞蹈家，必須首先具備才華！沒有熱情，沒有想象力，沒有高雅情趣，沒有知識”，是不可能成功的。只有通曉“歷史、神話、古詩、科學知識，才能有希望在舞劇創作中有所成就。詩人的天賦和畫家的天賦，我們必須兼而有之。”③
（三）情感與技巧融合，是芭蕾舞受眾的審美需求。隨著時代的發展，芭蕾舞的受眾越來越多，他們對芭蕾舞的審美需求也是多樣化的，情感與技巧的融合，就是一個重要的方面。在“外行”的時候，人們欣賞芭蕾關注的是技巧，而逐漸變得“內行”的時候，人們就開始關注芭蕾的情感表現力。他們會隨著演員的精彩而到位的表演或喜或悲、或激動或沉默。情感與技巧融合恰到好處的作品，往往會給觀眾留下深刻的印象，甚至會成為流傳久遠的經典作品，成為當代和后世競相模仿的對象。觀眾甚至有時候會因為一部芭蕾舞作品而愛上芭蕾舞，成為忠實的粉絲。情感與技巧的融合，既是滿足老觀眾審美需求的重要策略，也是培養與發展新觀眾的有效手段。
二、實現芭蕾舞的情感與技巧融合的策略
（一）芭蕾舞的發展要有開放意識，兼收并蓄。芭蕾舞是舞蹈的一個分支，它與其它舞蹈都屬于同源異流。盡管芭蕾舞形成了自己規范的訓練體系和表演體系，但這種體系不應該是封閉的，而是需要以海納百川的胸懷去吸納其它舞蹈的精華的，如現代舞中的某些訓練方法、表現手段。芭蕾舞500多年的歷史也證明，芭蕾舞一直在穩定中發展，在發展中創新，由以古典芭蕾為主而轉入以現代芭蕾為主，從而將芭蕾舞的情感傳遞功能最大化，用以抒發不同的情緒情感，釋放舞者的內在靈魂，將舞蹈的初始意義以最本質、最內在的力量通過芭蕾舞的動作、技巧淋漓盡致地表現出來，并因此感染更廣大的人群，使他們認識芭蕾、喜歡芭蕾、迷上芭蕾。芭蕾舞不會一成不變的，而是隨著吸收、借鑒姊妹舞蹈藝術的精華，為我所用，同時芭蕾舞也會應用現代的燈光、舞美、造型、音樂等手段，使其表現手段更加多樣化。
（二）芭蕾舞的發展應該是技巧與情感并重，不可偏廢。關于芭蕾舞的技巧與情感的認識上，我們經常會遇到一些極端的情況，有的人以傳統的、古典的芭蕾舞為標尺，認為芭蕾舞的技巧是最重要的；而有的人則反傳統，認為芭蕾舞的情感表現重于技巧，所有的技巧都應該為情感服務。我們認為，無論是古典芭蕾，還是現代芭蕾，都有自己的表演理論體系，其理論并不是截然分開和毫無關聯的，而是一脈相承的，都是與時代的特征分不開的。在不同的時代，人們對芭蕾舞的認識是不同的，因此，關注的重點也就有了差異。如今，藝術的融合與借鑒較以往的時代都進行得更加迅猛，表現得更加強烈。無論是芭蕾舞的編導，還是演員、觀眾，都要求對芭蕾舞進行變革與創新。在這種情況下，芭蕾舞既要延續原有的技巧訓練與表演體系，使其保持與其它舞蹈不同的“面孔”，也就是常說的“這一個”，而不是“那一個”；又要將增強情感表現力作為其新的努力與突破的方向。這種突破不能舍本逐末，不可因為追求情感的表現力而恣意改造芭蕾舞的技術技巧，也不能抱殘守缺，拒絕接納新的思維、新的理念、新的表現手法的融入，二者應該并重，不可偏廢。
（三）提高芭蕾舞者的文化素養。 作為一門成熟的舞蹈，芭蕾舞的編導演體系、理論研究體系是相對完整的。要想讓芭蕾舞的情感與技巧的融合自然而流暢，需要提高芭蕾舞從業者的文化素養。舞蹈同美學、藝術學、歷史學、生物學、社會學、心理學等都息息相關，這就需要所有從事芭蕾舞藝術的人都應該加強自己的文化學習，要確保從創意到表現實現完美的連結。舞蹈編導如果不了解生物學知識，即使創意再好，但由于人體的極限能力無法達到，那也是紙上談兵；或者編導缺乏歷史知識，編出的舞蹈反映不出當時的時代特征，那演員表演再好也不會贏得觀眾的認可。同樣，演員如果缺乏文化知識，對舞蹈的學習、認識停留在淺層次的基礎上，那么他也很難理解編導的意圖，很難領會人物的內在精神，很難表現出人物的情緒情感，表演時難免動作感性、粗糙，難以引起觀眾的共鳴。因此，芭蕾舞的從業者，需要了解時代的需求，通過不斷的學習，讓自己的文化素養得到提高，從而使芭蕾舞與時俱進。
（四）多樣化的劇目訓練與演出有助于芭蕾舞情感與技巧的迅速融合。隨著人類社會文明的進步、經濟文化的發展、精神文化層面追求的提高，人們需要欣賞到題材更廣泛、語匯更豐富、形式更多樣、內涵更深刻的芭蕾舞。縱觀當今國內外芭蕾舞的發展趨勢，總結歷史經驗，我們發現芭蕾舞的技巧已經達到一個頂峰，很難突破。而情感是需要依托技巧來實現的，離開了技巧，情感也就失去了載體。為此，人們開始探索用芭蕾舞劇來訓練和實現芭蕾舞情感和技巧的融合。如《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》《紅色娘子軍》《白毛女》等芭蕾舞作品就是鮮明的例子。如果一名演員能夠勝任一個劇目的表演，那么他的技巧與情感的表現能力一般都是很強的。因此，演員在舞臺演出中，應將劇中人物的情感自然地融入到技巧中，讓技巧變得更有沖擊力、震撼力和感染力。因此，多樣化的劇目訓練和演出有助于芭蕾舞情感與技巧的迅速融合。
三、結語
情感與技巧的自然融合是芭蕾舞自身發展、演員自身發展、觀眾審美提高的需要。作為芭蕾舞的從業者要提高自身文化素養，以開放包容的心態，兼收并蓄，通過多樣化的劇目訓練與表演，使情感與技巧巧妙結合，豐富芭蕾舞的藝術表現力和感染力。
注釋：
①諾維爾.舞蹈和舞劇書信集[M].上海：上海文藝出版社，1982.107.
②諾維爾.舞蹈和舞劇書信集[M].上海：上海文藝出版社，1982.103.
③諾維爾.舞蹈和舞劇書信集[M].上海：上海文藝出版社，1982.
作者簡介：
叢 剛（1977-），男，山東威海人，單位：遼寧芭蕾舞團，二級藝術指導。
