郭俊琪

【摘 要】粵劇作為嶺南文化的一種象征，代表著本土藝術的魅力。在近年對非物質文化的保護政策下，粵劇受到大量來自政府和民間的支持。在民間，粵劇組織通過各種活動進行自然的傳承;在學校，進行規范化、系統化的教學，也為傳統藝術傳承作出了貢獻。本文以佛山市南海區為主要研究點，探究在粵劇的傳承過程中，個人教育、學校教育、群眾傳承等各方面在傳承中發揮的重要作用。

【關鍵詞】粵劇;傳承;教育;群眾

中圖分類號：J609.9 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0026-02

粵劇是嶺南文化的一種象征，它具有獨特的民間性、地域性、藝術性和歷史性，在歷史長河的發展過程中，經過融匯、創新等一系列的實踐和演化，憑借堅實的歷史基礎與豐厚的文化底蘊構成了其文化優勢。但隨著當今社會的發展，粵劇在當今時代文化格局中逐漸呈現劣勢。特別是在流行音樂盛行的沖擊下，粵劇作為民族藝術門類逐漸被當代人所忽視。面對這種現狀，越來越多的相關部門、工作者等發出了保護粵劇的呼吁，所以對粵劇的保護和傳承已成為當前時代的一個重要課題。

一、粵劇的起源與發展

粵劇，一直有“南國紅豆”的美譽。主要流行在廣東、香港、廣西、澳門等一些粵語方言區。在明清兩代的時候，外省的戲曲班頻頻入粵進行演出，所以外省的戲曲音樂就傳入了廣東，于是牌子曲聯合江南小調就成為了粵劇的源流[1]。牌子曲在演化中多直接化為粵劇里的牌子曲，如《雁落平沙》《訴冤》等。現如今被粵劇吸收的牌子曲，約有110首。而江南的小曲小調，如《送情郎》《剪剪花》《賣雜貨》《鳳凰臺》《梳妝臺》等，約有百余首。在長期的流傳中，由于受到當地文化的影響，粵劇漸漸具有了地方色彩，逐漸被稱為“廣東小曲”，最后基本成為粵劇里的曲目。粵劇不但深受廣東人喜愛，而且深受粵、桂人民和港澳同胞以及海外華人的喜愛，是中國最先走向世界的劇種[2]。

在唱腔上粵劇以板腔體為主，曲牌體作為輔助。在音樂上節奏鮮明、變化靈活、旋律優美，具有獨特的藝術特色，而且在生、旦、丑各個行當里衍生出多種流派的唱腔。

粵劇經歷了多年的文化洗禮，不管是從曲牌、題材、規模還是唱腔上，各個方面都有大的發展。通過粵劇藝術家們不斷地努力，吸收其他劇種精華，也更一步地完善了粵劇，使粵劇更富活力。

二、粵劇發展現狀分析

首先是缺乏市場。由于粵劇的老化及其他媒介表演藝術的興盛，現在喜愛看粵劇的觀眾越來越少，且偏于老齡化。具有幾百年歷史且有廣泛影響的粵劇現在面臨嚴峻生存危機。據行內人分析，廣州市內鐵桿的粵劇觀眾大概3000人左右，且大多都是老人家，現除了江南大戲院、南方劇院、文化公園的粵劇文化廣場偶爾有粵劇演出，基本看不到粵劇的身影。

其次是政府部門的引導幫助作用乏力，缺乏有效的手段及財力支持，使得粵劇發展、推廣陷入困境。一方面，政府對粵劇學校的畢業生扶持極少，不少人面臨畢業后無工作或演出機會而被迫改行，這就導致粵劇表演人才呈現青黃不接的現象。另一方面，學戲的人本身就不多。而在現在商品經濟的年代，愿意學習粵劇的人更少。

再次就是粵劇院團轉企改制，粵劇成為帶有商品性質的藝術品被推向了市場，由于配套政策沒有制定，政府各職能協調不到位，把粵劇院當成企業對待，這樣的政策不利于院團的發展，也導致了劇團經費不足等一系列問題，如藝術生產問題、人才培養問題、市場競爭力問題，由于不斷減少的人頭費及新創作的項目經費，直接影響了劇團的藝術創作，從而帶來更深層次的危機。

三、開展“粵劇進校園”項目，傳承與推廣粵劇藝術

（一）“南國紅豆”粵劇培養從娃娃抓起

傳承傳統粵劇文化并不是簡單一教就會的，真正達到精通需要長時間的不斷熏陶，它要求的是一種心靈上的浸染。因此需要從小學開始就明確提出繼承傳統粵劇文化的問題，同時也應該將這一方面的教學工作放在繼承民族精神、民族思想這一核心上，讓傳統文化的概念盡早在青少年心中扎下根基。

少兒在傳承粵劇時要在學習傳統粵劇的基礎上加入音樂劇、兒童劇等內容，實現了粵劇藝術性、思想性和可看性的統一，在設計人物、劇情和表演手法時要緊緊抓住兒童的心理，以兒童興趣為基礎，創作適合兒童欣賞情趣的新粵劇。在改變音樂、唱腔時，要求有一種新戲的感覺，除了設置原汁原味的粵劇形式的主題曲外，在角色安排上，也要充分體現粵劇行當的特點。粵劇兒童劇以新穎的舞臺樣式、鮮明的主題受到小朋友狂熱的喜愛。這也是期望能創新出一種新的粵劇生存發展的獨特方式———少兒粵劇。

粵劇藝術是一門綜合性的藝術，它博大精深，而由于小學生的欣賞接受能力和理解能力有限，所以要采取從常識和簡單學唱的方式入手，把握好一個從了解到熟悉、甚至到熱愛的過程。為吸引小觀眾的興趣，可以有意識地將粵劇帶入音樂課堂，通過上演一幕精彩的少兒粵劇吸引孩子們的注意，讓他們成為臺上的小演員，甚至化成一顆“小紅豆”，唱出中國人自己的中國戲。為此，老師們必須精心設計如何讓學生對粵劇產生濃厚的興趣，怎樣激勵孩子們施展出精彩的表演。在教學中教師可通過體態語言進行評價，包括表情、動作、身體語言等，引領博大精深、歷史悠久的戲劇文化粵劇走進校園，使它成為小學校園文化的一道風景。

（二）強化學校教育職能，引進粵劇課堂內容

學校應該增加一些傳統戲劇賞析類的課程，教師應引導學生了解和挖掘傳統文化。在廣東省現行的音樂教材中已經吸收了被稱之為“南國紅豆”的粵劇，讓本土學生增強了對本土傳統文化的了解。除此外，學校還組織相關的知識競賽、學生看粵劇類的活動，增強學生對粵劇的興趣，實現粵劇曲藝直接進校園的目的，另外也可以開辟第二課堂，邀請粵劇名家固定講學，讓粵劇在校內撒種發芽。很多學校開設了“小紅豆”粵劇表演藝術班，且展開了“讓粵劇走進校園”的宣傳活動，使學校成為弘揚中華民族文化瑰寶的藝術示范基地。以西樵第一小學為例，自2008年就開始了粵劇進校的探索實踐，在數年的培育與經營過程中，南海文化館組織業務干部，堅持每周進學校開展粵劇基本功訓練，其中包括粵劇表演的指法、身段、粵劇樂隊訓練等。在2006年佛山首屆粵曲歌唱大賽中，來自南海西樵的7歲男孩潘時升成為觀眾們關注的焦點，并獲得10萬元冠軍獎金。

（三）學校教育——創新思考，靈活教學

文化的傳承，首先要從學校教育開始，學校要本著正確的教育理念，獨特的教學思路，嚴謹務實的教學態度，對小學生的培訓進行靈活教學。結合少兒身心發展特點，西樵鎮第一小學創編了適合學生練習的粵劇身段操，此身段操易學易記，經實踐、培訓，西樵鎮第一小學全校近兩千多名師生已能熟練掌握，現被選用為該校大課間體操。同時，2012年新開展粵劇特色教育的里水鎮和順中心小學和大瀝鎮水頭小學的兩個粵劇班也堅持練習此身段操。嶺南頻道把身段操進行了拍錄并在全省的多個學校推廣。

在校園粵劇的創作選材上，要有創新思考，所創作、排練的節目均適合學生理解和學習。寓教于樂，結合課本和故事，讓小學生們充分了解了自己的角色背景之后，使粵劇作品更充滿濃郁的嶺南地方特色，同時也彰顯童真童趣，讓小學生們在表演的過程中提升了文化和藝術素養。

以粵劇的身段風姿為例，西樵鎮第一小學學生藝術活動取得了極大的成果。該校自2011年11月被授予國家級非物質文化遺產粵劇傳習所和聯合國教科文組織授予的人類非物質文化遺產粵劇中國保護中心推廣基地以來，以傳承粵劇文化，培養雅氣學生的學校藝術教育特色為理念，讓全體學生參與粵劇身段操的學習，從小領操員的培訓到各級的男女生訓練，使得學生通過學習粵劇身段操在一舉手、一投足、一亮相的演繹中初現韻味。

學校根據自身特色積極開展與粵劇藝術相關的第二課堂活動小組，南海區文化館粵劇藝術傳承以區小學作為粵劇藝術傳承傳習所，開設粵劇唱腔、粵劇身段課程，根據學校的傳承粵劇文化、培養雅氣學生的藝術特色理念以及教師特長安排了粵劇表演、身段小組和民樂小組，展開了一系列的教育文化活動。

參考文獻：

[1]余勇.明清時期粵劇的起源、形成和發展[M].北京：中國戲劇出版社，2009.06-12.

[2]淳根.佛嘯室劇鈔[J].戲劇世界，2007，（06）：19-20.