徐亞茜
摘 要：大型史詩劇《史可法》是揚州市揚劇團為紀念史可法誕辰400周年而創作的。創作者以“大事不虛，小事不拘”的原則，寫了史可法督師江北后為國奉獻的幾件重大事件，并通過“掛鞋”、“拔青絲”等細節全方位塑造人民英雄史可法，讓民族英雄在舞臺上立起來，在人們心中活起來。該劇不僅在內容和音樂方面給予創新，而且處處都體現著揚州的地方特色，體現著揚州的文化特色。
關鍵詞：史可法；愛國精神；揚州文化
中圖分類號：G127 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0019-03
為了紀念史可法誕辰400周年，揚州市揚劇團于2002年9月創作排演了大型史詩劇《史可法》。該劇以史詩般的大氣磅礴震撼了觀眾的心靈，塑造了一個“寧為玉碎不為瓦全”的民族英雄史可法的形象。該劇在揚州大劇院首演就創下了連續演出19場的記錄，爆滿后于2003年赴上海逸夫大舞臺和藝海劇院演出，受到了上海各界人士的一致好評。同年12月又進京演出，中國藝術研究院還召開揚劇專題座談會研討，隨后便并獲得“五個一”工程獎。在第三屆揚劇藝術節上，該劇囊括了優秀劇目獎、優秀編劇獎、優秀導演獎、優秀舞美設計獎、優秀燈光設計獎、優秀服裝設計獎、優秀作曲獎等7項大獎。人們驚訝的發現傳統揚劇舞臺藝術樣式拓展了，揚劇又一部優秀作品誕生了。該劇的成功，是跨進新世紀后的揚劇續寫的輝煌的一頁。揚劇再一次火了，聽了一輩子戲的老人聽出了新意，青年人也聽出了興趣。揚劇有人、有戲、有望了。那么該劇為什么能夠取得這樣大的成就？原因是多方面的。
一
史可法是明末清初的抗清愛國英雄，幾百年來，他的愛國精神影響了一代又一代的揚州人。眾所周知，在揚劇的幾十年生命了，塑造了皮九辣子、王樵樓等一批為觀眾喜愛的鄉土小人物，史詩般的大人物倒是罕見。由此可以看出，揚劇擅長表現那種飽含鄉土氣息的小人物和民間生活，因為他們更加貼近生活，更加貼近普通觀眾，容易引起他們的認同和共鳴。那么在表現重大歷史事件，表現英雄人物方面則有些不足。從《史可法》的編劇劉鵬春曾今說：“至于那些叱咤風云的英雄豪杰，需要青銅鑄造，恐非我所長。”也可以看出這點。揚劇先天的局限性給史詩般的《史可法》搬上舞臺又提出了新的挑戰，所以在材料內容的選擇上就要編劇煞費苦心了。縱觀史可法的一生，雖然生命有點短暫，但是他的一生卻是那么可歌可泣，能夠展示給觀眾的實在是太多，但要讓人民英雄在現代的舞臺上站起來，在人們心中活起來，還是要選擇矛盾沖突最為激烈，人物形象最為飽滿，最能突出史可法英雄氣概，最能歌頌揚州的的生活片段。所以編劇選擇了史可法生命中最后時刻的幾個片段——督師江北的幾個片段。通過自薦督師、義感高杰、設館募賢、臨行拔發等情節，一方面展示了史可法法在民族危亡關頭的凜然正氣和忠心報國的愛國主義氣節，另一方面也展示了史可法豐富的情感世界即其兒女情長。從而塑造了一個有血有肉、具有親民力量的人們英雄，這樣才能讓英雄在觀眾心中活起來。
在整出戲中，不僅通過材料的取舍上讓史可法在舞臺上立起來，就連細節處理也是經過一番深思熟慮的設計。戲的開場就是一段宮中斗蟋蟀的鬧劇，這一下子就把觀眾給吸引住了，話說這是一個小小的細節，但卻給整出戲的成功奠定了基礎。這蟋蟀斗出了宮中的荒淫，新君和庸臣虛度光陰，把國家安危當做兒戲，更斗出了史可法的民族正氣。“掛鞋”這場戲也能讓人拍手叫絕，史母心系大明，大壽當日掛鞋不掛燈籠，突出了史母的那顆愛國心，為逃亡百姓擔憂，并勸說史可法積極擔當國任，這一細節把英雄母親的教子之心、之情寫得酣暢淋漓。同樣表現母親教子愛國，心系百姓的細節還有“白綾改戰袍”這場戲，遠在京城的母親，還不忘讓兒媳為征戰的兒子送上戰袍。史可法為吳爾壩洗手，洗的可不僅僅是手，洗的可是大家的愛國之情，感動了一個又一個觀眾。“拔青絲”更是讓人稱贊不已，孝子為國，卻忠孝不能兩全，在獄中還不忘要贈母親一綹青絲，以表孝心，然而為國操勞的他頭上已經沒有青絲，有的只是白發了。這些細節貫穿在《史》劇當中，使該劇處處蘊涵著一股正氣，看了讓人激動。
編劇和導演將《史》劇的整體風格定位在“凝重、壯美、史詩、現代”這八字方針上，并在音樂設計、舞美設計和表演等諸方面認真地貫徹著。 “城墻”、“明月”、“梅花”三個元素緊扣主題，意味深長，烘托出全劇凝重而壯麗的氛圍。一堵貫穿全劇、可分可合亂石壘砌的城墻，不僅體現了凝重、壯美、史詩般的戲劇風格，還準確地表現故事發生的典型環境，而且具象征意義，它象征著揚州人民心中永不毀滅的長城，象征史可法的浩然正氣。城存、城毀牽動觀眾的心，渲染著戲劇情境，毫不夸張地說，這堵墻以一當十，它是凝固的也是有生命的。導演把本無戲劇動作的“磯頭別母”一場戲，通過史可法在碩大船頭吟誦“來家不面母，咫尺猶千里，肌頭灑法淚，滴滴沉江底”，再用江水、帆、光、混響等諸多舞臺技術手段，把舞臺畫面組織得十分壯觀，極具視覺聽覺沖擊力，從而把《史》劇史詩般的風格推向極致，把史可法忠孝不能兩全的情懷表現得深沉而博大。《史》劇是戰爭戲，武打不可或缺，所以在《揚州破城》一場戲中，守城將士和清兵浴血拼殺，破城在即。這里導演設計了“無對手開打”，用以加強戲劇沖突及強化英雄性格。李政成化用了一連串武術、舞蹈及戲曲武打程式動作，以劍花劈、刺、抖、擋與串打、串翻身、摔岔、烏龍絞柱、騰挪翻滾的組合動作，再配合三維舞臺空間與聲、光、色的烘托，營造了一個非常壯觀的戰斗場面，充分表現了史可法視死如歸、以身殉國的英雄主義氣概。
大型史詩劇《史可法》的材料內容基本上是忠于歷史的，但編劇又沒有對歷史史實進行生搬硬套，而是站在史實的角度上留有一定的藝術想象。這種藝術想象也不是所謂的“戲說”。姚欣在座談會上也明確表明：“我很贊同這是一個嚴肅的、認真的歷史劇的創作，不是“戲說”。基本的人物、基本的事件，有史可考，并且從中把握到一種我們今天這個時代所需要的審美情感和精神氣節，而且使它能夠讓人信服。”整體而言該劇虛實結合，有的場景是編劇的藝術創造，但這種藝術創造是在史實的基礎上進行的，并不是編劇個人的憑空捏造。史夫人的確存在，但史夫人從京城來揚州，和史可法一起作戰倒是編劇的藝術再創造。而且史可成也是編劇的藝術再創造，其實歷史上史可法并沒有堂弟史可成，那么他在劇中投降清兵，勸降等也自然是沒有的了，但是，史可成這個人物不存在，并不代表當時的揚州沒有這一類人存在，他其實是一個典型，他代表著一些當時一批不贊同史可法守城的人的意見，編劇的這些藝術想象是巧妙的，通過史可成可以和史可法形成鮮明的對比，從而更加突出史可法的愛國主義精神，使史可法這一人物形象更加飽滿。總的來說，“揚劇《史可法》堅持了歷史唯物論。南明小朝廷的荒唐與史可法的高大，形成了對比，再現了典型環境。史可法作為一個民族英雄，他的事跡、他的精神至今仍然是我們中華民族寶貴的精神財富。”
二
在音樂創作方面，《史》劇是十分成功的。如《史》劇的主題歌：“揚州梅，碧血凝，揚州月，英雄魂，千年不死史可法，手提頭顱當盞燈，梅伴月守望氣節，月映梅照亮古今，數點梅花亡國淚，二分明月故臣心。”充滿著詩意的壯美。曲潤海也對此給予了高度的評價：“《史可法》的音樂，整體上是成功的。在揚劇音樂的基礎上，確實有創新，而且在塑造人物。有幾場戲，唱腔寫的不錯。最動人的那些地方，那種音樂唱腔，如船的那段，是很好的一段。我覺得史可法那段是不錯的，母親的那一段、夫人的那一段， 雖然戲是可以推敲的，但音樂上是成功的。我沒想到伴唱搞得這么好，既有揚劇的風格，而且也有氣魄。”傳統揚劇由花鼓戲、清曲、香火戲合流發展而來，其中香火戲因為只用鑼鼓伴奏，唱腔高亢粗獷，因此稱為“大開口”，合流后的“維揚戲”以“小開口”為基礎。該劇的作曲家則以“大開口”為主要曲牌創作全劇，這樣不僅克服了傳統揚劇表現“帝王將相”戲劇的不足，而且也為史詩般的壯麗畫面，找到了合適的主旋律，使史可法英雄的豪情壯志，在演唱中得到充足的表現。
《史》劇中史可法的扮演者是李政成，素有“揚劇王子”的美稱，對藝術至真至美、至情至性是他一貫的追求。在《史》的演唱中，他一改傳統揚劇生角用“本嗓”的唱法，吸取了歌唱、京劇、越劇等姐妹藝術的演唱技巧，或高亢激越、酣暢淋漓，或委婉纏綿、動人心弦，使傳統的揚劇聽起來更加圓潤、優美、流暢。《城下勸降》一場戲中，史可法有一段詠嘆調式的唱腔：“我在做人的良知中，我是千年不死一條龍，忠魂與春長相隨，我是梅花嶺上香一叢，及至我是弘揚正義的晨號勁鼓，我是贊美尊嚴的大呂黃鐘”，李政成運用了京劇及歌唱的演唱方法，高音清亮厚實，從容有余，聽來鏗鏘貫耳、蕩氣回腸，將史可法忠肝義膽、凜然正氣表現得淋漓酣暢，極大地震撼了觀眾的心靈。他一個高音區拖腔，上得從容而游刃有余，再伴之以合唱，每唱到此處，觀眾都報以熱烈的掌聲。這段同樣也受到到會專家林毓熙的高度贊揚：“我在歲月的記憶中，‘我是大呂黃鐘。這一段最精彩。而這一段像歌劇，不像揚劇。并不是說不像揚劇就不受歡迎了，恰恰最受歡迎的就是這兒。這說明《史可法》就是要寫大呂黃鐘。史可法也知道南明朝廷不可挽救，但他不愿意做‘洪承疇，為什么？他有一個“我是大呂黃鐘”的思想，他是中國文化傳統、文化涵養塑造了的人物，不能背叛自己。”又如《獄中訣別》一場戲，史可法唱的“代我侍奉老媽媽，無事經常陪陪她……為人間留一股正義壯心芽”，唱腔如果處理得很平，觀眾可能就會離場，為了將平淡推向高潮，李政成則刻意借用越劇尹派唱腔的風格，飽含著英雄孝敬老母親、報效國家的深情大義，“唱得氣定神閑，深沉凄美，雖然舞臺上只有史可法與史夫人相互攙扶，四目相望的定格造型，觀眾卻寂靜無聲，心潮激蕩。許多首次接觸揚劇的年輕觀眾由衷地說：‘想不到揚劇這么好聽。”在念的方面，如若完全用揚劇念白，就有可能使該劇遜色，有失儒雅；那完全用普通話念白，又失去了揚劇的特點，難以得到揚劇觀眾的接受。所以經過思考，李政成在“揚州官話”的基礎上，吸取了“京白”的韻味。一般過場戲臺詞用揚劇方言，重點臺詞運用普通話，注重念白的情感色彩和人物情感的抒發，咬得真、吐得準，體現史可法的剛柔相濟和遇事沉穩的性格特征。在《燕子磯賦詩》一場戲中，史可法進京，本來可以順便回家探望母親，但隨即傳來清軍渡過淮河直逼揚州的消息，史可法以國事為重，忍痛下令拋錨，當他用望遠鏡看到白發的母親站在江邊時，淚水卻不禁流出，他愧跪船頭，吟出“來家不面母，咫尺猶千里；磯頭灑清淚，滴滴沉江底”的詩句。這里他采用話劇朗誦的方法，將四句詩念的抑揚頓挫，舒緩起伏，高低錯落，前兩句念得低沉、克制，后兩句則念得頓挫、顫抖，一個“沉”字咬得真，吐得重，一字千鈞。“讓久久壓抑的情感火山似地噴泄出來，嗚咽之聲與奔騰江水迸發出感天動地的交響”。
三
揚劇是揚州文化的重要載體，承載著揚州地方從古至今多方面的歷史文化信息。思想內涵豐富，文化積淀深厚，能表達出揚州人民的情感、愿望、生活態度及審美趣味。具有歷史文化的認知和研究價值，在中國地方戲曲中也有相當的代表性。史可法是出在揚州的民族英雄，揚劇又是揚州的地方戲，編者在創作《史》時，不知不覺的融入了很多揚州的地方特色，我們可以看到揚州文化深深的參透在該劇當中。
在城下勸降的一場的對白中，我們可以很明顯的感覺到揚州的文化，揚州人民的精神：
史可成：檐下且把傲骨收，該低頭時就低頭，頑抗激怒清將士，只怕是血雨腥風滿揚州。
史可法：寧為玉碎，不為瓦全，揚州人同仇敵愾不低頭。
史可成：休提揚州人，揚州人就知道早上皮包水，晚上水包皮。（唱）皮包水，包得肚囊都是油，水包皮，泡出一身軟骨頭，虛子說話夸海口，休要當作孫仲謀，一旦戰火燒到家門口，個個腳底都抹油！
史可法：呸！不許你污蔑揚州人，你根本無法了解真正的揚州人。（唱）滿城綠揚枝雖柔，萬家碧竹氣節留；代代讀過圣賢書，戶戶深知家國仇；岳家軍金戈掃亂云，雙忠祠碧血照千秋！
這段唱詞中不僅唱出了史可法守城護國的堅定決心，更是唱出了揚州人民誓死決不投降的愛國正氣。王安葵在會上也明確表示：“兄弟倆在城上城下那段唱，是很有點意味的。這是唱揚州人，唱揚州人的精神。”[8]對揚州文化有所了解的人，聽了唱詞中的“早上皮包水，晚上水包皮”，就能夠付出會心的微笑，這就是揚州人一個典型的生活文化，當然這種文化本身并不像史可成說的那么庸俗不堪，他是為了勸降史可法而故意貶低了它，并不是所有人都泡出了“一身軟骨頭”，而相反卻泡出了一身愛國情懷、堅貞氣節，個個都知道家國仇。史可法隨后的那段和史可成爭辯的唱詞更是從正面贊揚了揚州人的愛國精神。
其實看過《桃花扇》的人都知道，柳敬亭身上帶有很多揚州非常地域性的文化的東西，在《史》劇中他也同樣出現了，他能給史詩這個悲劇增添一點色彩，但劇中沒有把這個人物身上綜合性的舞臺色彩全面的表現出來，所以說該劇還是需要在成功的基礎上進一步加強。這個戲題材大，歷史也復雜，缺點是不可避免的，在眾多贊揚的聲音中也有人給予了一些建議。王蘊明在贊揚后感覺到這出戲“寫得有些繁，主線、主題不夠集中，很多閃光點沒有充分把它利用起來、升華起來、充實起來，所以沒有形成全劇的高潮。”[9]在音樂方面，專家更希望給史可法加上重點的唱段，使他有大量抒發情感的唱，但無論如何要突出揚劇的民族樂器。這其實也是希望《史》劇能夠更多的體現揚州文化。缺點是存在的，但該劇的成功是不可否認的，《史》劇可以作為弘揚揚州人文精神、揚州人的價值理念這么一個載體。宋關林希望把這出戲加工出來，成為一個保留劇目，在全國，特別是揚州，長期演下去。其實，也可以刻成光盤，在人參觀史可法紀念館的時候拿出來播放，出售，使從老到少都了解史可法，都了解揚州文化，知道揚州精神。
《史》劇是一部頌揚揚州人民抵御外敵侵犯的戰歌，也是頌揚史可法不辱民族氣節的正氣歌，更是揚州人民世世代代傳唱的英雄贊歌。它的創作演出，會喚起揚州人民的自豪，喚起對英雄的崇敬。尤其在人們崇拜“趙公”，淡忘英雄的年代里，很多專家都很贊成搞這出戲，王蘊明感慨：“我覺得史可法這個人應該寫，應該在舞臺上反映他；另外，應該由揚州寫這個戲。這個戲的核心，是張揚我們中華民族的民族氣節。中華民族有許多可歌可泣的人物，要大力張揚。史可法的精神，是知其不可為而為之，我們就是要有這種精神。”
參考文獻：
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[6][7]木易.揚劇自有后來人記揚州市揚劇團優秀青年演員李政成[M].中國戲劇，2003.
