【摘 要】約翰內斯·勃拉姆斯是19世紀下半葉最具有時代性與代表性的德國作曲家之一，被譽為“德奧古典主義的最后豐碑”。他晚期創作的二十首鋼琴小品（OP.116-OP.119）是浪漫主義時期鋼琴作品中難得的藝術珍寶。這二十首鋼琴小品被他以獨特的音樂語言賦予了豐富而深刻的情感內容，形成了鮮明的內省風格。本文通過對勃拉姆斯晚期鋼琴小品中獨特的音樂語言的分析，揭示內省情感在勃拉姆斯晚期鋼琴小品創作過程中的體現、升華。
【關鍵詞】勃拉姆斯；晚期鋼琴小品；內省情感
中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0093-02
約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）是19世紀下半葉最具有時代性與代表性的德國作曲家之一，被譽為“德奧古典主義的最后豐碑”。他一生的音樂創作都致力于追求“純音樂”風格，運用古典主義的音樂風格，創作出大量富含哲理、發人深省的藝術作品。勃拉姆斯晚期創作的二十首鋼琴小品（OP.116-OP.119）是浪漫主義時期鋼琴作品中難得的藝術珍寶。這些鋼琴小品是勃拉姆斯在他生命的最后四五年寫下的，對其一生的回顧，也是他作為音樂大師一生的情緒性與邏輯性完美結合的精華之作。這些作品充滿了深沉、典雅的音樂語言，既是勃拉姆斯多年內心感悟的深刻獨白和他過去生活情景的真實描述，也是勃拉姆斯晚年隱忍、內省的心理狀態的真實寫照。勃拉姆斯通過體裁的選擇，節奏和速度，旋律的素材，以及和聲的運用等獨特的音樂語言表達了他細膩敏感的精神世界和靈魂深處的內省情感。
一、富于抒情的間奏曲體裁
勃拉姆斯晚年的鋼琴音樂創作傾注于短小鋼琴作品體裁創作。另外，晚年的勃拉姆斯處于一種自我矛盾的內心狀態，朋友親人的相繼離世以及不幸的愛情生活使他深深沉浸在孤獨、感傷的情緒中，他的性格更為自制、內斂。
間奏曲是勃拉姆斯晚年最常用和最喜歡的鋼琴小品體裁，也是出現在他晚期鋼琴小品中數量最多的一種音樂體裁。在勃拉姆斯晚年的鋼琴小品中，間奏曲不僅僅具有先前的“中間”、“中轉”、“幕間”的功能，它還作為一種獨立的音樂表現形式展現作曲家內在的精神世界的。在他晚期的20首小品中，有14首小品運用了間奏曲這一體裁：OP.116中有四首；OP.117是完全由三首間奏曲組成；OP.118中有四首；OP.119中有三首。從體裁的選擇角度來看，這些間奏曲大都運用了古典主義時期傳統的三段曲或三部曲式，大部分采用小調調式，以Andante（行板）和Adagio（柔板）等緩慢的、抒情的、柔和的適合于獨白或者傾訴的速度為主，織體運用了大量多層次寫法、隱伏聲部寫法以及嘆息式語氣的寫法，其中深沉富有思考的樂思大于活潑的性格。勃拉姆斯晚年時期的間奏曲看似簡潔，但其中所傳達出來的音樂發人深省，蘊含著深刻而感人的情懷和返璞歸真的高貴心靈。這些間奏曲的創作，很多是勃拉姆斯特有的對自己訴說心事，表達思索和孤獨情感的一種自我內省方式，也是勃拉姆斯對充滿矛盾的情感世界和現實生活的思考與感悟。
二、易于思考的速度選擇
在勃拉姆斯晚期的20首鋼琴小品中，有13首作品使用了柔板、行板的慢速系速度，這些緩慢的速度更加適宜于人們進行思考與感悟。其中OP.116中的四首間奏曲；OP.117的三首間奏曲；OP.118中的兩首間奏曲和一首浪漫曲；OP.119中的三首間奏曲，這些作品的速度，節拍大都在每分鐘60-80拍的節奏，節奏舒緩，速度適中。而人類心跳的正常頻率大概在每分鐘70-84下左右。這些慢速系的速度正好與人類的正常心跳頻率相吻合。西方科學研究證明，接近人的心跳頻率的音樂，可以刺激大腦，使人身體放松，而當人處于這樣一種放松的狀態下時，人的意識最清醒，大腦最活躍，最能使人進行內在的、自發的、深入的思考。雖然，我們不可能確切的知道勃拉姆斯究竟是在一種怎樣的心理狀態下寫出的這些作品的，但是我們可以通過這些接近人類心跳的慢速系的音樂作品來感受和體會勃拉姆斯晚年那種內省、思索的情感。
三、具有深意的旋律寫作
（一）醇厚的中聲部旋律
勃拉姆斯在他晚期的鋼琴小品中喜歡使用中聲部旋律表達他內省、沉穩的樂思。中音區的音色醇厚深沉，仿佛更適合他抒發自己內心隱忍愁苦的情感，是他音樂中內省情感的表達的重要方式。如作品OP.116-7的B段，連貫起伏的主要旋律在中音區出現，旋律中緩慢問答式的語氣猶如勃拉姆斯跟自己的對話，把他內心的憂傷、苦悶娓娓道來，而且這深沉舒緩的旋律要由雙手交替演奏完成。
（二）嘆息語氣的旋律主題
在勃拉姆斯晚期的鋼琴小品中，許多主題都具有嘆息式的語氣，這是其特有的表現音樂中內省情感的一種主題創作法。他運用二度上下行進的音級表現著具有嘆息性質的語氣，這種嘆息語氣主題的寫作抒發著他深刻而又克制的個人內心情感，表現了他對自己人生的苦悶和矛盾以及對人生的多重思考。
OP.116-2《a小調間奏曲》A段分為四句，前三句是1+1+2的結構，最后一句為1+1+3的結構。每句主題旋律圍繞的C音上行二度和下行二度，左右手運用的三對二和前短后長強調第二拍的節奏，表現出疑問與哀嘆的無奈情緒。我們仿佛可以從這段嘆息的音樂中聽到勃拉姆斯對自己過去生活的訴說以及對自身經歷的反思。（見譜例1）
（三）象征意義的主題旋律
勃拉姆斯在OP.118-6中選擇運用了具有象征意義的主題旋律。這個作品的主題旋律取自于格里高利圣詠中“末日審判”主題。主題由?G、F、?E三個音構成，搖動的旋律配合著柔和的行板速度，呈現的樂思像是漫無目的地游蕩著。這個凄涼的主題在全曲中共出現十一次，但每次的表述都有很大的不同，而且每次出現的音區位置也不相同。（見譜例2）
勃拉姆斯在他晚年的創作中傾注了內心思索與畢生的感悟，從晚期鋼琴小品中所傳達出來的對于死亡的感受與深入思考，正是他自身內省情感的體現。也正是因為勃拉姆斯在他的作品中融入了這些內省式的對生死、對人生經歷的真實感觸和深入的思考才使得他的作品帶給聽眾深深的感動和難以磨滅的印象。使他在十九世紀歐洲眾星閃耀的藝術舞臺上，秉承著對音樂嚴謹而深邃的思想內涵與藝術價值的無限追求，為德國鋼琴音樂的寶庫增加了偉大的藝術碩果，同時也為整個西方音樂史和鋼琴音樂的發展做出了無可替代的貢獻。
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作者簡介：
孫婉姝（1989-），女，遼寧丹東人，上海音樂學院畢業，碩士，多次參加各類演出備受好評，多次榮獲院校三好學生及人民獎學金。
