【摘 要】廣東漢劇是古老的皮黃板腔體劇種之一，在皮黃劇種唱腔中以質樸典雅、優美動聽而著稱。本文以新編廣東漢劇《金蓮》的音樂唱腔創作為例，探討廣東漢劇音樂唱腔的創新與發展。

【關鍵詞】廣東漢劇;金蓮;音樂唱腔;創新;發展

中圖分類號：I236.65 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0016-02

一、引言

被譽為“南國牡丹”的廣東漢劇是廣東三大劇種之一，屬皮黃板腔體劇種。其唱腔質樸淳厚、悠揚典雅、古樸剛健、婉轉纏綿，以西皮、二黃為主，兼有大板、昆腔、佛曲和民間小調等。

新編廣東漢劇《金蓮》是廣東漢劇院繼大型客家題材戲《黃遵憲》之后的又一力作，該劇參加廣東省第十一屆藝術節分別獲得了優秀劇目特別獎，優秀舞美、編劇、導演獎，音樂唱腔設計獎。新編廣東漢劇《金蓮》富于創新而又不失漢劇特色的音樂唱腔設計，得到了戲曲界與音樂界的一致認可，該劇的音樂具有思想性、創新性、藝術性與時代感。下面筆者以新編廣東漢劇《金蓮》的音樂唱腔創作為例來探討廣東漢劇音樂唱腔的創新與發展。

二、《金蓮》的音樂唱腔特色

一般來說，唱腔是戲曲音樂表達各種不同人物的情思，刻畫人物性格的主要手段，同時也是戲曲音樂結構與布局的中心。因此，唱腔的組織和安排，直接影響著全劇（或全場）音樂的統一和完整性。[1]作者在創作《金蓮》時，根據隆學義改編的劇本腳本，確定了廣東漢劇《金蓮》古樸而典雅的音樂風格。該劇著眼于戲曲假定性原則，時空高度自由，以線性時空序列為主體，輔助以多層空間交叉運行，為塑造潘金蓮的立體形象創造廣闊的舞臺時空，而潘金蓮的心理發展和命運走向作為一條紅線貫穿始終，構成敘事的有序性而非隨意性。[2]

在該劇中，大部分唱腔均采用廣東漢劇的西皮二六、西皮原板、西皮倒板等，而金蓮的唱腔大多則采用廣東漢劇的二黃和反二黃，縱觀全劇的音樂唱腔，主要特色表現在如下幾個方面：

（一）突出了廣東漢劇特色

例1

這是開場的《序曲》音樂，采用紅凈唱腔和合唱的形式來完成。紅凈唱腔是廣東漢劇最具特色的一種唱腔，采用三分原喉、七分子喉進行發聲，且行腔較樸素，拖腔少，朗朗上口，該《序曲》正是采用具有經典風范的紅凈唱腔來擔當，再加上合唱的效果，加強了力度，充實了和聲來表達歌詞“重重西門府，深深藏春屋，濃濃斗芳園，盈盈金蓮步，紅風綠雨飄奇書”的意思，體現了古典廣東漢劇之美的特色，而序曲音樂采用合唱是廣東漢劇首次的大膽嘗試，取得了重大的突破和創新。

（二）突破唱腔傳統框架，進行旋法和行腔的大變動

廣東漢劇的二黃滾板又稱哭板，它的基本節奏為散板式的自由節奏，結構比板松散。[3]在該劇《大郎快來抓我、打我》的金蓮唱段中，作者采用廣東漢劇的反二黃哭板進行改編，大膽突破唱腔傳統框架，進行旋法和行腔的大變動。

例2

這是在該劇第三場中，當潘六娘（李瓶兒）的幼子“官哥”被金蓮所害，陰曹地府的武大郎喚醒了潘金蓮的良知而出現的金蓮唱段，這是本劇音樂唱腔創作的最大亮點之一，作者在傳統哭腔上作了較大的創新，在保留傳統上下句落音不變的基礎上，突破傳統四平八穩的框架，進行旋法和行腔的大變動，音區上超過兩個八度的音域，旋律跳動大，使旋律更加跌宕起伏，扣人心弦，行腔高似鳳鳴九天，低似行云流水，體現了金蓮內心無比的哀怨、凄楚和悔恨，同時也體現了金蓮對死者哀吊時那呼天號地、撕心裂肺的悲傷震撼之情和對武大郎的愧疚。

（三）接近生活、接近觀眾，與當代生活相吻合

傳統的廣東漢劇唱腔拖腔較長，樂句較多，容易造成聽覺疲勞，且與當代的快節奏生活不相符。為了符合當代審美品味，與觀眾的審美要求拉近距離，作者在保留原汁原味的傳統基礎上，根據唱詞和演員的能力，在旋律、節奏上有很大的突破（如突快、突慢等），特別是在長唱腔和拖腔部分做到恰如其分，提高了藝術性和可欣賞性。

例3

這是在本劇第二場（戲叔三杯酒）中當武松喝下第三杯決定潘金蓮今后命運的酒后金蓮的唱段，這首充滿悲涼、憤懣的廣東漢劇反二黃快板，從第一杯酒的慢板到二杯酒的原板再到此段的快板，并且在唱腔的前奏、間奏作突快、突慢等速度的變化，營造了氣氛，加強了氣勢，增加了悲切、傷感的效果，特別是“一并收”的長拖腔和演員的精彩演唱做到恰如其分，很好地表達了潘金蓮對武松的愛、恨、怨，也表達了金蓮對人生的理解和感嘆社會的悲哀，提高了本劇的藝術性和可欣賞性。

（四）大膽借鑒我國民族歌劇的寫作手法創作“詠嘆調”

《金蓮》大膽借鑒我國民族歌劇“詠嘆調”的創作手法，成功創作了《接風慶功命運酒》、《早知女人千般苦，愿變魚蟲花草木》等幾首富有廣東漢劇特色的金蓮的詠嘆調。

例4

這是金蓮的中心唱段《接風慶功命運酒》中的引子，這兩句運用了傳統的反二黃散板，在唱腔設計上借鑒我國民族歌劇“詠嘆調”的創作手法，在“與新愁”三個字中運用大的拖腔，更好地體現了金蓮的哀愁和怨恨，加大了戲劇性的情節沖突，推動了劇情發展，使該劇高潮迭起。

（五）開創廣東漢劇的“清板”和“吟板”

在廣東漢劇中，皮黃板式分倒板、慢板、原板、二板、三板、滾板、哭板、馬龍頭、疊板等。在該劇中，作者借鑒歌劇“詠嘆調”的“清唱”和“吟唱”，開創了廣東漢劇的“清板”和“吟板”。

例5

例6

這是金蓮的中心唱段《早知女人千般苦，愿變魚蟲花草木》中，“絕情英雄鷹鷲虎！金蓮心死身已枯。傾江洗罪罪難恕，紅塵無情情荒蕪。斷情斷愛人世路，尋愛尋情地獄途。”運用了“清板”;在“好丈夫柔情蜜意會呵護，好丈夫寬仁厚愛心佩服。好丈夫生老病痛敢擔負，好丈夫危難禍亂舍身出！”運用了“吟板”，這些“清板”、“吟板”的運用，充分發揮人聲這一表現手法的抒情性和心理刻畫功能的優勢，對劇中人物進行深刻的心理描寫，表現金蓮的愛、恨、怨和愿到陰間去尋找好丈夫的心聲。

三、結語

從新編廣東漢劇《金蓮》的音樂唱腔設計不難看出，作者在保留其傳統特色與精華的基礎上不斷進行著突破與創新。廣東漢劇是古老的皮黃板腔體劇種，從其由閩入粵已有二百五十多年的歷史。廣東漢劇之所以能流傳至今，是因為這個劇種在歷史的任何時代都構筑著新的傳統，而每一個時代的創新發展也都立足于以前的傳統。廣東漢劇音樂唱腔的創新與發展只有從傳統中來，才能把握其正確的走向，也只有在“繼承”中“創新”，才能在“創新”中得到“發展”。在日新月異的現當代，《金蓮》的音樂唱腔創作接近生活，接近觀眾，與當代生活節奏相吻合，符合當代審美品味，使音樂具有創新性、藝術性和時代感，極大地引起了觀眾的共鳴，也使得該劇取得了巨大的成功。作為我們當代漢劇人該如何去繼承和發展廣東漢劇的音樂唱腔，《金蓮》的成功創作無疑是值得我們學習與借鑒的。

參考文獻：

[1]溫萍.客家音樂文化概論[M].上海：上海音樂學院出版社，2007.

[2]張利珍.從“惡”的嬗變到靈魂的自贖[J].嘉應學院學報，2012.

[3]丘煌.廣東漢劇音樂研究[M].廣州：中山大學出版社，2011.

作者簡介：

張利珍（1971-），女，廣東梅州人，嘉應學院音樂學院副教授，研究方向：聲樂演唱與聲樂教學/客家音樂。

基金項目：2014年度教育部人文社會科學研究青年基金項目階段性成果（項目批準號：14YJC760031）