手機眼中的微觀世界
段鵬
李露花（又名李露），先后畢業于湖南省郴州師范專科學校美術系、湖南師范大學美術學院。現任北京市海淀實驗中學高級美術教師，從事中學美術教學34年。現為北京市骨干教師、北京市教育學會美術教育研究會會員、北京市美術家協會會員、北京市工筆重彩畫會會員、中關村畫院畫家。
形與象，是繪畫藝術中對立而統一的矛盾。其中，“形”指涉所描繪對象的形態，而“象”則更多是指畫家內在的精神投射，抑或言之生機、生命。就二者的關系來看，“形”是“象”的外在顯現，“象”是內蘊于“形”的生命機理。在具體的藝術作品中，“形”與“象”相互側重，各有滲透，構成了萬千的藝術意趣供人欣賞和解讀。對于李露花老師的工筆花鳥作品，我們可選取這樣一個視角，去體味其中的審美意趣。
李露花老師早年就職于湖南師范大學美術學院管理崗位，工作之余醉心于翰墨丹青，筆耕不輟，得到了湖南工筆畫界代表人物聶南溪、朱訓德、莫高翔等諸先生的悉心指導，工筆花鳥畫技法日趨成熟。1995年，在個人藝術創作蒸蒸日上之時，她隨夫尹少淳先生赴京并任職于北京市一所普通中學，教授中學美術課。盡管教學工作繁瑣而辛苦，李露花老師卻充分利用教學的間隙，用功殊甚，在三尺紙本之內尋求內在精神的安逸，這些年間竟也出了一系列的優秀藝術作品，以工筆花鳥畫為主。淡雅、寧靜、細膩、溫婉、自然、靈動，都是對其畫風比較直觀的感受。作品大多雅潔明麗，一花一鳥娟娟如淑女，表達了人對自然的觀察和體悟。
中國畫藝術往往多在形象之中造境，追求一種內在的神韻。清代方士庶在《天慵庵隨筆》中說：“山川草木，造化自然，此實境也;因心造境，以手運心，此虛境也。” 如其所言，在李露花的工筆畫中，我們亦可對照如是觀之。其作品之“形”雖選取的都是中國畫常見的題材內容（如花、鳥、荷、月等），然卻以筆跡謹細、賦彩新麗、形象微妙的方式，在寫生中體察物理、物情、物態，營造了一種特殊的審美之“境”——作品在呈現畫者獨特的審美視角的同時，亦完成了“情”與“景”相會、“意”與“象”相通。
細而觀之，李露花老師的工筆畫藝術展現出了三種藝術形貌：
“物象的靜觀”：此類作品多見于畫家的早期藝術實踐。其作品多選近景，具體而微觀，更多地是面對自然之“形”寫其質——始于對自然物象的凝神關照，創作上從勾勒入手，雕青嵌綠、自然淡雅，纖毫畢現地呈現了所觀察之物的外在形貌：畫面中的牡丹、荷葉在微風中搖曳和舒展，或有蝴蝶上下翻飛，或有鳥兒棲息在枝頭顧盼……在畫家筆下，花的枯榮信手揮來，在隨意點染間把自然物象的姿態淋漓盡致地表現了出來。其中，一些“以小見大”“以少勝多”的折枝構圖方法，更是使得花鳥的組合豐富多姿，儼然是一種節奏化了的自然。當然，李露花老師的作品并沒有因為其恪守了中國傳統工筆藝術的基本精神與創作方法便走向了類型化和程式化。在其畫面中，靜觀中有律動，可謂有情有勢，如《吟紅》《月色融融》《馬蹄蓮》等作品便是較有代表性的。畫面中，創作者用纖美的線條勾勒物象，植物枝干交叉，筆致圓渾細膩，著色古艷雅逸。這樣的描繪方式讓我們不禁想到了20世紀工筆花鳥大師于非闇的作品，體現了扎實的中國畫功底。
“心靈的遠望”：較之早期的藝術創作，作品更多地滲透了創作者一定的主觀因素，畫家漸漸地對花、鳥、荷、月等自然之形進行了意象的熔冶，觀念的味道漸漸凸顯。如作品《上之勢》《花境》《蓬勃》等，畫面由嚴致不斷趨向于疏散，畫面中的“空白”融入了物象的內部，而不簡簡單單只是包圍所繪之物的輪廓。此時，寧靜的情緒融入其中，畫面的深度感也由此產生。用線方面，畫家漸漸對形象進行了幾何化的處理，其作用由之前的“勾勒物形”漸漸轉為“呈現態勢”，這使得作品具有了勃勃的生機與情趣。于筆者看來，此類作品從另外一個側面反映了李露花老師一種悠然自得的心態，讓人觀之輕松而超逸，意趣盎然。
“超時空的探索”：這部分的繪畫中，多追求畫面的形式美感和構成意味，融入了現代主義的構圖樣式和觀念特征，具有強烈的象征涵義，這也使得作品趨向于一種音樂和詩意的狀態。如作品《花兒朵朵》，近景描繪了艷紅的月季花，中景中亦有花兒朵朵一字排開，遠處則是抽象意義的群山……作品整體觀之，跡簡意遠，整個畫面的結構中充滿了觀念的張力，開拓的空間表達使得作品具有了時間流逝的意味，似乎是描繪了一種潛意識下的夢境。這些看上去并不逼肖對象的畫面，卻蘊含了某種獨立的意趣，呈現了一種簡約之美。在技法上，這類作品借鑒了優秀的中國民間藝術，如裝飾風格的體現、色彩的對比與協調，等等。這使得作品在“形”的描繪方面，力求線條和色彩的單純性，平面化的處理使作品顯示出了較強的裝飾感。這已和傳統意義上的花鳥畫有了較大的區別，隱喻了創作者更多的主觀性和觀念表達，突出表現了私人化的精神世界和生存狀態。
總體看以上三種風格，隱現了一個由“形”到“象”的發展邏輯。李露花老師早期的繪畫更多著重于對花鳥“物態”的觀察與體認，強調對物象的靜觀，其精細的線條勾畫和層層渲染，體現出畫者在此間投入的精力與工夫。之后，李露花老師在漸漸探索作品中的精神趣味，主觀性更強，亦融入了創作者一定的生活積淀和藝術的形而上之思。在其后期的一些作品中，更是發展至極致，具有較強的觀念性，造型表達亦比較現代……這為我們呈現了一個工筆花鳥繪畫中“物——心物——心象”的內在秩序，也體現了李露花老師承襲中國工筆畫傳統并不斷吸納新物、追求現代性和藝術個性的特點。
近一兩年來，李露花老師還不斷拓展自己藝術表達的視野和領域，嘗試了不同的藝術題材和表現方法。在其新近創作的一批工筆重彩繪畫作品中，色彩語言更加純粹、凝練，關注于自然的本真。例如，其紙本重彩“荷花系列”延續了其一貫擅長的花鳥題材，依然強調寫實性的自然觀察與表達，卻在其中融入了較強的色彩表現力。畫者對天然或人工礦物色的色層重疊、加減和貼箔等技法的運用，輔以荷尖的分染，這使得畫面在輕與重、虛與實之間游走，增添了一種別致的張力。這些都為給觀賞者提供了某種新的視覺語言的經驗。此外，在其2016創作的紙本重彩《溫馨》中，描繪了一個肩上背著孩子的少數民族婦女的形象，畫面采用藍灰色彩作為背景主色調，人物的描繪卻只是采用線條勾勒的方式完成，形象簡約。畫面中，各種底色通過其自身粒子粗細自然地透露出來，配以有著豐富而微妙的金箔色。加之略帶平面和裝飾化的處理，讓作品在不大的場景空間內顯現出了豐富的層次變化，觀之饒有趣味。
繪畫是心靈的創作。心靈的投射賦予物象之“形”以一定的“心象”，進而體現出內蘊于其中的一番格調與韻味。其中，“格調”二字是評判中國畫所具有的重要標準之一。對此，著名的美術史論家、美術批判家郎紹君先生曾一語中的地言及，格調是“透過形式風格、語言和技巧運用折射出來的人格價值——寓與美中的真與善的程度，業已形式化、物質化的精神品位……‘格調所強調的，是人品與藝品的一致，即藝術也要體現一種道德性價值，這是人和藝術的本質所決定的。”觀李露花老師的工筆繪畫，我們亦可發現其作品所透露的一種“本質性”的內容——其筆下微觀而又精致的藝術世界為我們呈現了一種舒朗而又清新的形貌，這是禪，是意，是道，讓人可以駐足靜觀，亦仿佛是夏日里的一絲清涼，足以撫平觀者在煩躁的生活中的心緒。當然，這種格調不局限于畫面，更是創作者本人心境與情思的外化反映，是透析其精神訴求的一個外在窗口。
工筆畫之妙，妙在其在重視“寫實”特征的基礎上，還不斷突破“形”的限制，追求其內在的情致與韻味，實現由“形”到“象”的轉化。品讀李露花老師的繪畫作品，讓我們深刻地感受到此點。在繁花綻放、鳥宿枝頭的繪畫藝術世界中，畫家所追求的那種博大而又安靜的精神世界緩緩隱現，清麗而又純粹。正所謂“一切景語皆情語”，也許是對此最為貼切的描述……
