楊白瑩
摘 ? 要：小提琴演奏基礎和成敗之關鍵在于音準，故而在演奏中在此方面有著較為嚴格的要求。本文結合此方面的重要性和特性，對其應如何提高這一方面做出了探討。
關鍵詞：小提琴;演奏音準;方法
中圖分類號：J622.1-4 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0093-01
一、小提琴音準的重要性和特性
（一）重要性
在小提琴和別的種類樂器合奏過程中，第一個要考慮的便是音準問題。鍵盤樂器一般采取“十二平均律”，故而和其合作過程中小提琴必須要講究音準。同時就小提琴本身而言，音準是其靈魂，若音準不佳，必然不會顯示出好的演奏效果;學習、訓練小提琴方面，音準也是重點內容。如今的小提琴教學多為業余性質，但其嚴謹性并不受影響。只有借助于規范、嚴謹的訓練和教學，方可真正培養出此方面人才。且小提琴教學具備長期性，對其的學習可以訓練學生養成優良品質，并進而成為可為人終身受用的財富;此外在演奏方面，為更有效分辨細微的音準改變，需要強化聽覺訓練——這也是小提琴演奏者的基本能力之一。
（二）特性
音準問題在小提琴演奏中頗復雜，除物理因素外，演奏技巧、聽覺等因素都會影響小提琴音準。而后者一旦發生問題，便會對整個演奏效果產生影響。小提琴作為“旋律性樂器”，調音時多以“五度相生律”作為依據，和十二平均律的按鍵樂器相比，其純五度更寬——如在小提琴與鋼琴各自均對準A音并依次調好其他各弦后，便可發現小提琴的E弦、D弦、G弦都和鋼琴相應鍵位大相徑庭，但其對四弦間和諧性卻無甚影響。因為小提琴有很大的音程傾向，故而在歌唱性旋律演奏中多會采取此律制。在音樂技術發展過程中，管弦樂隊里小提琴重要性也愈發突出，合（重）奏中也多以小提琴為純律音的主要演奏樂器。其和鋼琴的合作中也多以小提琴使用純律演奏旋律，而鋼琴則扮演和弦伴奏角色。而在奏同度或八度齊奏方面則多以十二平均律遷就鋼琴。同時，等音轉調演奏時也會采用十二平均律。由此可見，小提琴演奏的音準調整的基礎為十二平均律、純律、五度相生律三者。
二、提高音準的方法
（一）聽覺是掌握小提琴音準的首要條件
小提琴演奏音準質量的一個最為重要的因素在于聽覺。就整體情況而言，應在左手訓練前開展聽覺訓練，若無此準備，小提琴演奏往往無法成功完成。為此，有必要要求練習者在練習曲訓練時，適當延長每個音符，仔細檢查音準，以便于達到音準要求。當聽覺能力達到一定高度后，往往可以在拉某一個音時積極、主動地判斷其的指板位置——此即所謂“預先聽覺”，可以保證對錯音加以及時糾正。在實際開展的演奏活動中，一般都是以空弦對個別音準予以糾正，盡管其可行性明顯，但其若長期使用，往往很容易導致演奏者失去音準信心，由此降低其積極性，故而其不應成為糾正音準習慣。實際上，只要可以保證糾正動作速度，“隱藏”發音開始時的錯音，也可算作演奏成功。但不少練習者或演奏者經常不及時糾正不準的音，以至于形成不良習慣。故而在練習過程中應單獨慢速訓練困難部分，并對每個音符加以及時糾正、仔細檢查。在慢練活動中鍛煉聽覺敏感度，如此來逐步控制音準問題，直至精確為止。
（二）建立正確的左手姿勢
左手訓練在小提琴演奏中的地位不下于聽覺訓練。在不斷提高聽覺能力的過程中，也應對左手手型加以正確掌握。其是左手進行正確指板工作的保證要素，若手型錯誤，演奏音符自然難稱準確。一般而言，左手手型包括指弦間手指為半圓型、拇食指根部為支持點、琴頸和手掌要略呈平行等。其中后者具體狀態一般取決于手指長度，若手指較長者可適當放大其形成角度。而指法對于音準也有著重要的影響——其通常會決定指在弦上的位置。一般手指狀態為1、4指間保持密集狀態或純4度距離，從而構成半（雙）音音準。總之，指腕位置、指法選擇均應吻合演奏的樂曲片段，如此一方面提高音準效果，另一方面便于演奏。
（三）科學的訓練音階
就為數不少的小提琴演奏、學習者而言，其一般都喜歡優美曲段而不喜歡音階練習。然而就是記情況而言，音階訓練的地位更為重要，其實小提琴音準能力獲得建立和鞏固的有效辦法之一。音階在很多時候都會在樂曲當中形成分部或階梯形式的旋律。在小提琴作品中，為數不少的高難度樂段、經過句之類均為不同音階的集合。且音階對于手指的觸感、手的框架之類的建立也頗為重要。故而音階訓練是音準掌握之基礎所在，有必要認真訓練且長期堅持。如此方可最大程度上提升音準能力，并進而使得演奏水平獲得提高。
三、結語
小提琴演奏活動中，音準問題類屬決定演奏效果的“綜合性問題”，對其產生影響的因素數量不少，而音準方面的影響因素、音準的訓練與掌握方法也不在少數。學習者、演奏者只有養成良好的演奏習慣，方可在音準糾正能力層面更上一層樓，達到更高的藝術境界。
參考文獻：
[1]林楠.探究小提琴演奏的音準與音色[J].北方音樂，2015（09）.
[2]關鶴.小提琴教學中的音準訓練[J].大舞臺，2014（07）.
