芭蕾在足尖
鄭敏
摘 要：芭蕾舞是一門古老并極具藝術(shù)魅力的舞蹈藝術(shù)，古典芭蕾在技術(shù)性和藝術(shù)性的極高成就以及現(xiàn)代芭蕾的多元發(fā)展都使這門獨(dú)特的舞臺藝術(shù)不斷散發(fā)出璀璨的光芒，它特有的動作體系與高雅的審美風(fēng)格對世界舞蹈產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，本文從芭蕾舞足尖動作的舞臺感染力入手，了解并領(lǐng)悟芭蕾獨(dú)特的藝術(shù)美感，并提出一些建設(shè)性思考，旨在推動芭蕾藝術(shù)的歷史傳承和現(xiàn)代創(chuàng)新。
關(guān)鍵詞：芭蕾舞蹈 藝術(shù)魅力 足尖動作 舞臺感染力
芭蕾舞，起源于意大利，形成于法國，在俄國得到高度發(fā)展，并在世界各地舞蹈藝術(shù)中均占有重要的地位，對世界舞蹈產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。尤其是足尖舞技巧的運(yùn)用，使得這門舞蹈一經(jīng)問世就獲得了眾多舞者和觀眾的喜愛，并能在眾多舞蹈藝術(shù)形式百花齊放下依然保持持久生命力，被譽(yù)為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠，芭蕾，無論在藝術(shù)感染力還是在審美享受上，都有著無與倫比的持久魅力。
一、芭蕾舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力
1.古典芭蕾傳承與現(xiàn)代多元發(fā)展相結(jié)合
“芭蕾”一詞是法語ballet的音譯，最早來源于意大利語balletto，意為“跳”或者“跳舞”。芭蕾舞最早起源于15世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時期的意大利，最早是在王公貴族宴會上以“席間芭蕾”形式出現(xiàn)的一種娛樂活動，后傳到法國，并最終在法國誕生并成型。在1581年于巴黎小波旁宮上演的《王后的喜劇芭蕾》被稱為歷史上第一部芭蕾舞劇。其后，在法國國王路易十四的積極推動下，芭蕾作為一種真正意義的舞蹈形式問世。在法國，芭蕾得到了極大程度的發(fā)展，產(chǎn)生了眾多經(jīng)典劇目，如《關(guān)不住的女兒》、《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉亞》等等。17世紀(jì)下半葉，芭蕾舞在西歐有所衰落，而在俄國得到高度發(fā)展，誕生了《雷蒙達(dá)》、《睡美人》、《天鵝湖》等經(jīng)典劇目，之后，芭蕾舞在世界各地均有不同程度的發(fā)展，形成了眾多藝術(shù)流派。當(dāng)代芭蕾早已超越古典芭蕾的很多范疇，注入了時代要素，有效吸納了爵士舞、現(xiàn)代舞等其他舞種的表現(xiàn)手法，并引進(jìn)交響樂、鋼琴曲等演奏方式，極大的豐富了芭蕾的表現(xiàn)形式，使芭蕾舞成為了世界范圍的舞蹈藝術(shù)。
2.順應(yīng)人體特征與超越體能極限相結(jié)合
芭蕾往往是高雅、優(yōu)美的代名詞，芭蕾舞也被稱為“人體動作的藝術(shù)”，它復(fù)雜嚴(yán)格的動作體系對芭蕾舞者身體素質(zhì)和心理素質(zhì)都提出了很高的要求。芭蕾舞對舞者的先天身體形態(tài)有一定的要求，通常身材修長、纖細(xì)的人更適合跳芭蕾，除此之外，對舞者腳背、足弓、腳形都有很嚴(yán)格的要求。古典芭蕾舞有一套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，芭蕾舞的所有動作都是圍繞這個標(biāo)準(zhǔn)設(shè)計(jì)和展現(xiàn)的。此外，還有腳的五種基本位置，三種基本舞姿，包括各種跳躍、旋轉(zhuǎn)、劃圈等動作，講求“輕、高、快、穩(wěn)”，通過近似完美的動作呈現(xiàn)，使芭蕾成為一門具有極高藝術(shù)水準(zhǔn)的表演藝術(shù)。學(xué)習(xí)芭蕾舞，必須通過長期艱苦的訓(xùn)練，將人的自然身體條件轉(zhuǎn)化為藝術(shù)化的形態(tài)，每一個動作基本上都超越了人體體能極限。
3.優(yōu)美性與殘酷性并存的藝術(shù)
芭蕾在人們心目中是優(yōu)雅與高貴的象征，在舞臺上所展現(xiàn)出的永遠(yuǎn)是清新脫俗、飄逸高雅的藝術(shù)形象，極具藝術(shù)美感和觀賞美感。殊不知，舞臺上的瞬間美麗是芭蕾舞者通過長年累月的刻苦訓(xùn)練，用痛苦和淚水交換而來，在具備先天身體素質(zhì)的基礎(chǔ)上，還需要不斷拓展體能承受極限，來達(dá)到芭蕾舞苛刻的近似殘酷的審美標(biāo)準(zhǔn)，芭蕾舞是一門集優(yōu)美性與殘酷性為一體的舞蹈藝術(shù)。
4.舞蹈技術(shù)與審美情感完美結(jié)合的產(chǎn)物
芭蕾舞在動作技巧等方面有自身嚴(yán)格的規(guī)范體系，并有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和高標(biāo)準(zhǔn)的技術(shù)要求，尤其是用足尖跳舞的技巧，是芭蕾與其他舞蹈最大的不同。芭蕾舞追求超難度的動作并講求精準(zhǔn)的動作呈現(xiàn)，技術(shù)水準(zhǔn)極高，與此同時，又不局限于形體技巧的簡單展現(xiàn)，更強(qiáng)調(diào)戲劇表現(xiàn)和情感交流，很多從事芭蕾舞研究的學(xué)者從內(nèi)容、題材、音樂、舞蹈、服飾等各方面進(jìn)行了一系列的改革和創(chuàng)新，使芭蕾成為舞蹈藝術(shù)與審美情感完美結(jié)合的獨(dú)立劇場藝術(shù)。
二、芭蕾舞足尖動作的舞臺感染力
芭蕾舞，最早被稱為“足尖舞”，它的一個典型特征就是演員通過足尖著地，在足尖上進(jìn)行各種動作呈現(xiàn)，完美的舞姿、輕盈的跳躍、優(yōu)美的旋轉(zhuǎn)、流暢的動作共同營造出芭蕾舞獨(dú)特的舞臺感染力，給觀賞者以美的感受。
1.視覺延長性
芭蕾舞通常選拔身材修長、體態(tài)輕盈的演員，服裝造型上大多是緊身衣、短紗裙以及腿部裸露的舞臺造型，這些都是為了增強(qiáng)人體視覺上的舒展和延續(xù)感。盡管如此，芭蕾舞的舞臺一般都非常高，在舞臺布景和燈光的襯托下，即使身體修長的演員仍然在視覺上給人以矮小臃腫的感覺，極大地削弱了舞臺美感。因此，通過踮起腳尖，再配合臂膀和手的延伸，強(qiáng)化了人體的延長線，提高了人體重心的位置，可實(shí)現(xiàn)向上升騰、輕盈自在的效果，在視覺上要顯得更美。芭蕾是一種線條性藝術(shù)，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃直才能在有限的空間內(nèi)使肢體末梢具有放射性，使舞姿更加舒展，這種審美追求其實(shí)與西方的宗教或哲學(xué)有關(guān)，在西方國家，不論是建筑還是壁畫，以及芭蕾舞的動作呈現(xiàn)，都是向空間延伸和力求向上的，這種對空間永恒的追求與東方文化追求時間的永恒有很大的不同。
2.動作輕盈性
看過芭蕾舞的人都會對演員腳尖印象深刻，腳尖是芭蕾舞蹈最為顯著的特點(diǎn)，也是芭蕾中最為核心的動作。踮起腳尖進(jìn)行舞蹈，在腳尖上做出各種動作，這是芭蕾舞史上擺脫地心引力的重大飛躍。以腳尖上的舞蹈動作表現(xiàn)出舞者身體的輕巧和敏捷，給人以輕松愉快的心理感受。借助于腳尖的“立”，使腳與地面的接觸面大大減小，摩擦力也隨之變小，便于做出各種舞蹈動作。總之，芭蕾動作中的繃直、外開、跳躍、旋轉(zhuǎn)、劃圈通過足尖舞得以自由展現(xiàn)，以重心為主導(dǎo)、配合“協(xié)調(diào)性”、運(yùn)用“肌肉力”和“外開”，呈現(xiàn)出芭蕾舞靈活、輕便的舞臺魅力。腳跟發(fā)力，讓腳尖踮起，既不唐突也不做作，使觀眾感覺演員似乎沒有重量，在舞臺任意游離，觀眾對演員產(chǎn)生出飄逸、輕盈的感覺大都來自于腳尖的技術(shù)。
3.人物塑造的精準(zhǔn)性
芭蕾舞劇中塑造的大多是諸如仙女、精靈、動物、鬼魂這些形象，這些人物在觀眾心中都是虛無空靈，來無影去無蹤的，這就在動作塑造上講求“輕”、“高”、“快”、“穩(wěn)”，要落地?zé)o聲，動作流暢輕盈。此外，由于芭蕾舞從起源上就是一門貴族藝術(shù)，即使舞蹈中塑造的是真實(shí)的人，也大都追求高雅、優(yōu)美，高高在上的貴族氣質(zhì)，通過足尖動作正好能有效地展示這一特性，足尖舞蹈是實(shí)現(xiàn)芭蕾舞蹈藝術(shù)造型美觀和舞姿舒展的基礎(chǔ)動作。如經(jīng)典劇目《天鵝湖》中第四曲是四只小天鵝整齊一致的舞姿，通過“擊腳跳”和“輕步行進(jìn)”的動作，再配合頭部的轉(zhuǎn)動，惟妙惟肖的塑造出小天鵝的形象。
三、芭蕾舞的傳承與發(fā)展
芭蕾舞這一古老的藝術(shù)表演形式，伴隨著歷史的演進(jìn)在世界不同地域廣為流傳，在時間和空間的變化中不斷融入新的元素，在注入時代特征并與各地民族文化相融合的過程中，芭蕾也得到自身的發(fā)展和弘揚(yáng)。
1.重視芭蕾舞基礎(chǔ)教學(xué)
保證芭蕾舞藝術(shù)的傳承與發(fā)揚(yáng)，要從強(qiáng)化教育入手。重視芭蕾舞蹈的基礎(chǔ)教學(xué)，在舞蹈或藝術(shù)專業(yè)院校開設(shè)芭蕾舞蹈教程，培養(yǎng)大量芭蕾舞人才，從而提高廣大學(xué)生的綜合素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)。此外，在中小學(xué)基礎(chǔ)教學(xué)中也要廣泛開展芭蕾舞課程，激發(fā)中小學(xué)生對芭蕾舞的喜愛，提高學(xué)生的審美情操。在芭蕾舞教學(xué)中，要從教學(xué)內(nèi)容的選擇，舞蹈動作的編創(chuàng)，音樂的制作編排以及實(shí)際教學(xué)中不斷增強(qiáng)學(xué)生對芭蕾舞蹈動作、音樂、形式、個性的領(lǐng)悟和創(chuàng)新能力，提高學(xué)生欣賞美和展現(xiàn)美的意識和能力。
2.不斷促進(jìn)芭蕾舞與我國民族文化的融合
芭蕾舞與民族文化的融合，其實(shí)就是芭蕾舞蹈中國化的過程，從芭蕾舞傳入我國至今，中國的藝術(shù)家們經(jīng)過幾十年的探索和追求，創(chuàng)作了很多具有中國文化特色的芭蕾舞劇，如《紅色娘子軍》、《白毛女》、《大紅燈籠高高掛》、《圖蘭朵》、《梁祝》、《牡丹亭》等眾多優(yōu)秀作品。在今后的藝術(shù)創(chuàng)作中，我們要繼續(xù)投入持久的創(chuàng)作熱情，在訓(xùn)練方法、舞蹈技巧及美學(xué)原則上延續(xù)古典芭蕾的藝術(shù)規(guī)律，在內(nèi)容和主旨方面可有效結(jié)合中國傳統(tǒng)文化，在表現(xiàn)方式上也可合理借鑒中國民族舞蹈、戲曲等傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)形式，做出現(xiàn)代芭蕾在內(nèi)容、形式、人物塑造、人物情感表達(dá)等方面的中國化詮釋。我們還應(yīng)秉承一以貫之的創(chuàng)新和開拓精神，不斷將中華民族的價(jià)值理念、道德準(zhǔn)則、思想藝術(shù)、文化素養(yǎng)與芭蕾舞蹈元素相結(jié)合，在當(dāng)今世界文化多元化發(fā)展的大環(huán)境中，形成具有自身風(fēng)格的舞蹈體系。
3.增強(qiáng)芭蕾舞與群眾文化的依存關(guān)系
隨著經(jīng)濟(jì)的繁榮，人民群眾在物質(zhì)需求不斷滿足的基礎(chǔ)上，對精神文化的追求越來越強(qiáng)烈。當(dāng)前，很多人對繪畫、交響樂、雕塑、攝影、收藏等各種藝術(shù)形式充滿了興趣，芭蕾舞作為一門具有濃厚貴族氣息和藝術(shù)欣賞力的舞蹈，同樣引起了大眾的喜愛。這就要求我們要加大芭蕾舞的受眾面，繁榮中國的芭蕾舞市場，將高雅藝術(shù)群眾化，使更多的專業(yè)人員投身群眾文藝，吸引越來越多的普通觀眾走進(jìn)芭蕾舞劇場，展現(xiàn)芭蕾的獨(dú)特魅力，滿足人民群眾多元化的文化精神追求，其實(shí)普及芭蕾的過程也是提高國民文化素質(zhì)和鑒賞水平的一個有效途徑。
綜上所述，芭蕾舞是一門高雅的舞蹈藝術(shù)，它以其獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)表現(xiàn)力被全世界的觀眾所推崇與關(guān)注，它靜穆、典雅的藝術(shù)氣質(zhì)以及高超水平的藝術(shù)表現(xiàn)力給我們帶來了美好的視覺享受，它時而風(fēng)馳電掣、時而蝸行牛步，時而行云流水、時而百轉(zhuǎn)千回的表現(xiàn)形式，常常令我們陶醉其中，難以自拔。對于這種精美的藝術(shù)，我們應(yīng)當(dāng)保持謙遜的藝術(shù)態(tài)度和開放的學(xué)習(xí)姿態(tài)，傳承和弘揚(yáng)好這門古老而又現(xiàn)代的舞臺藝術(shù)，不斷將芭蕾舞的創(chuàng)作與中國文化相結(jié)合，創(chuàng)造出屬于中國自己的民族芭蕾舞蹈。
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作者單位：山西傳媒學(xué)院
