沈湘聲樂教學藝術 淺析聲樂藝術在電影中的運用與作用-完美影視聲樂...
同飛
摘 要：聲樂教學作為影視表演專業基礎課程之一，決定了其獨特的意義和屬性。第一，影視表演專業聲樂教學具有專業性，要求學生遵循聲樂演唱的規律，從發聲訓練到歌曲的演唱，難也程度逐漸加強；第二，聲樂教學作為影視表演專業的基礎課程，也具有較強的綜合性，在教學過程中，可以融合臺詞、形體、表演等藝術形式。而中國古詩詞歌曲將西方的音樂模式與中國古典文化性融合，其藝術價值是不可忽視的，同時在專業的聲樂教學中占有很重要的地位。同樣中國古詩詞歌曲中“意、情、韻”的把握，促進影視表演專業學生將“聲、臺、形、表”這四門專業基礎課程相結合，對提高其聲音的處理技巧和藝術修養有著重要的意義。
關鍵詞：中國古詩詞歌曲 聲樂演唱 聲樂教學
聲樂教學作為影視表演專業基礎教學之一，與其專業其他的教學內容有著及獨立又統一的關系。首先，影視表演專業的聲樂教學應具有其獨特的專業性，這要求學生在聲樂學習過程中掌握歌唱的發聲技巧、建立良好的歌唱意識和對歌曲風格意境的把握等等。其次，聲樂教學作為影視表演專業的基礎課程，在教學中應融合臺詞、形體、表演等藝術形式，因此，聲樂教學作為基礎中的基礎對提高影視表演專業學生語言的表現、情感的表達、角色的塑造、學生的藝術修養等有著重要意義。中國古詩詞歌曲的演唱訓練很好的與影視表演專業聲樂教學特點相融合，為提高學生在表演中的綜合能力起到了非常重要的意義。
一、聲音訓練，打好基礎
中國古詩詞歌曲作為一種綜合性較強的藝術歌曲，它要求歌者在演唱中將呼吸、發聲、共鳴和語言四部分相結合，尤其是要求演唱時的語言咬字的準確性。因此從聲樂的角度出發，在學生學習和演唱中國古詩詞歌曲時，要將呼吸、發聲、共鳴和語言四部分利用融合。呼吸提供演唱的動力，激發聲帶發聲，腔體的共鳴似的聲音擴大傳播得更遠，語言使得聲音傳播的更加準確，表達歌者的感情。從學生學習聲樂的過程出發，如何使學生在聲音訓練的同時，提高演唱的綜合能力？
首先，呼吸是支持人聲演唱的動力來源，唐代段安節在《樂府雜錄》中就有“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出……既得其術，即可致遏云響谷之妙也。”因此，學生在做發聲訓練時，呼吸的訓練應在作為首位。常見的呼吸訓練有“聞花香”、“吐絲”、“吹蠟燭”等等。“聞花香”的訓練，可以使學生在慢速吸氣的過程中，體會呼吸的深度以及小腹與腰部的擴開與保持；在“吐絲”的訓練中，學生能夠體會在身體放松的情況下，慢速吐氣時體驗腔體打開與保持的狀態；“吹蠟燭”的訓練中，要求學生在做好以上兩種呼吸訓練的基礎上，保持腰部打開、氣息下沉，隨著手指與嘴巴的距離擴大，體驗在間斷吐氣及“吹”的過程小腹的力量。呼吸作為聲音的基礎練習，不論聲樂教學還是臺詞教學都有運用，以上幾種練習可以交替訓練，也需要學生長期的練習。
其次，共鳴是聲音的衣裳，它能夠美化聲音，讓聲音傳播得更遠。共鳴從下到上大致分為胸腔共鳴、咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。在影視表演專業的教學中，聲樂教學共鳴與臺詞教學中的共鳴是有很大區別的。在聲樂教學中，要求的聲音共鳴為全面及混合共鳴的綜合運用。在訓練時，要做到喉頭放松，放松身體保持“打哈欠”的狀態，軟腭抬高保持，鼻腔打開，橫膈膜保持擴開狀態，用嘆氣的方法唱“a”，讓學生體驗聲音從頭頂向腳后跟嘆息的過程，從而加強學生共鳴訓練的效果。也可將這一練習分為間斷快速地“ha、ha、ha”練習和長音“a”，通過速度的快慢，加強聲音共鳴與呼吸的配合，切記在練習時出現聲帶漏氣和過度追求音量的現象，造成聲帶損傷。
第三，咬字清晰、精準是演唱中的另一個元素語言的重要體現。早在中國古代，有許多音樂家、評論家都對這一點進行描寫，如清代李漁言“為唱之人，無論巧拙，只看有口無口……自從口出，有字既有口，如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異哉？”。在訓練時，影視表演專業學生可以結合臺詞課所學內容，加強聲樂演唱中的語言演唱能力。如說唱練習《八百標兵奔北坡》，這條練習以臺詞訓練繞口令為語言訓練，可以使學生咬字時體會“b、p”的爆破力量，更好的完成咬字的精準以及演唱時的綜合訓練。
二、熟讀詩詞，品鑒字韻
中國古詩詞有著極其獨特的語言特點，這些特點也是學生在演唱中國古詩詞作品之前需要解決的問題。影視表演專業臺詞課的教學中，也對學生的語言進行一定的正音訓練。結合臺詞課的教學在聲樂教學中，要求學生從字的聲母、韻母、聲調等三方面進行訓練。做到聲母咬字準確，韻母歸韻“腔圓”，聲調音階高低準確等要求。此外，需要慢速朗誦，需要注意到詩詞中，每一個字的歸韻特征與平仄規律。演唱中國作品與外文作品不同，要求字正腔圓，而中國古詩詞作品的演唱要求更為嚴格。古詩詞中的平仄規律構成其獨特的音樂性，是中國古詩詞與有極強的節奏感。對于聲樂基礎不夠深厚的影視表演專業學生，要從朗誦著手與演唱相結合的方法，進行古詩詞演唱的學習。在朗誦時，從低到高、由淺入深控制聲音的音量、共鳴腔體的打開與保持，還應注意在朗誦時氣息的位置與控制，指導學生仔細體會在朗誦時身體肌肉的松弛與緊張，在咬字清楚的基礎上，慢慢地品味詩詞的韻味。
以《登鸛雀樓》為例，這是由唐代詩人王之渙寫的一首五言絕句。這首詩氣勢恢宏，用短短的二十個字，將壯麗山河與詩人不凡的胸襟抱負相結合，表現出了詩人積極向上、不斷進取的精神。由鄧述西作曲的整首歌曲，以中國傳統調式譜曲，旋律舒緩悠長，音域適中，是一首適合初級聲樂訓練的古詩詞作品，同時也是影視表演學生聲音訓練有代表性的練習曲。學生在初步接觸這首歌曲時，要求其聲情并茂，慢速的將整首詩詞朗誦一遍，同時注意整首詩的平仄規律。
其次，在演唱中要求學生注重字音的清晰，如“白日依山盡”的“白”字，字頭“b”由于唇部力量爆破不夠，造成演唱不清晰；“白”字與“日”字在演唱時音域跨度小三度，“白”字歸韻為“ai”、“日”字歸韻為“i”，在演唱時，要保持口腔打開，使得“i”在演唱時腔體不變，保持打開狀態，歸韻不扁，演唱下一個字“依”時才能連接通順，聲腔圓潤。“更上一層樓”的“更”，由于字頭為“g”，在發聲時舌頭后部隆起頂住軟腭，使得氣息在流通時形成阻力，然后舌后部下降，氣息流動形成此音，然而在演唱中很多學生由于該處音域跨度大，喉頭偏緊造成舌后部力量松軟，使得聲音在發出時，偏向于“h”造成咬字不準確的情況；由于此劇旋律與首句旋律相同，在演唱時借鑒首句的演唱方式，保持高音“一”字在演唱時，聲音圓潤。因此，訓練時要加強學生語言練習。
此外，在演唱時，語氣訓練也是增加歌曲情感一個要素。樂府民歌《長相知》，以女子都口吻，向上天起誓，表達女子對愛人的真摯情誼，尤其是第一句“上邪！”又指“天啊！”，以一聲長嘆表達了主人公對愛情的珍視。在演唱時，第一“上”字的韻母“ang”的行腔要穩定，并保持一種向前向上的感覺，避免字尾向下滑，造成音準偏低；第二為表示語境，感嘆上天為證、愛情長相守，演唱時要將“上”字的氣息嘆下去，“邪”字保持。再如，白居易詞、黃自曲的《花非花》，字里行間中呈現出飄渺虛幻的情景融入詩句中，譜曲簡潔、易唱，適合影視表演專業學生演唱。在這首歌曲中，句尾多以十三轍中“發花轍”和“姑蘇轍”的“a、u”結束，因此要求學生保持腔體打開，將氣息完全送出再收聲音。
三、體會詩意，深度加工
中國古詩詞歌曲具有深厚的中國古典文學內涵和濃厚的中國傳統文化蘊含，不論是古人所創作的古曲琴歌的古風古韻，還是現當代作曲家結合西方作曲技法創作的古詩詞藝術歌曲，中國古詩詞歌曲無疑是傳播附有中國特色文化內涵良好途徑。另外，中國古詩詞歌曲歌詞中所表達出的詞意句情，也為歌者在演唱中遵守詞曲作者的創作原則，同時也提供了豐富和自由的想象空間。因此，學生在學習和演唱中國古詩詞歌曲時，引導學生深刻體會詩詞的意境，準確表達歌曲中要求的思想情感內涵。
首先，了解歌曲中的詩詞內涵。中國古詩詞歌曲的歌詞為古人所創作的詩詞，在短短的十幾個或幾十個字中，將作者情懷和思想完美的表現出來，這是其他文學形式的作品無法比擬的。因此，學生在演唱過程中要認真體會詩詞中表達的背景和含義。如歌曲《釵頭鳳》，這首詞描寫了作者陸游難違母命，被迫于愛人唐婉分開后，在沈園一次偶然相遇的情景，在短短的幾十個字之間，將陸游對唐婉的眷戀之情與相思之切表達得淋淋盡致。兩段句尾中的“錯、錯、錯！”與“莫、莫、莫！”表現出了作者對愛人難以言狀的凄楚癡情。
其次，分析歌曲中音樂的情緒。對歌曲中音樂的分析也是學生在學習演唱作品過程中的重要技能與修養。在演唱時，不但注意歌曲整體的情緒變化，還要研究局部的音樂標識。如由王立平作曲的《紅豆曲》，這首歌曲是賈寶玉在酒宴進行中所唱的一首酒令小曲，這首歌曲的樂曲創作有濃厚的地方戲曲特點。此曲的前半部分中，每一樂句的最后一個字都是一字多連音，如“豆、樓、后、愁、喉、瘦”要表現出吟唱一般的如泣如訴，從“展不開的眉頭，挨不明的更漏”開始，情緒逐漸加強，速度加快，“漏”字后的“呀”表現出深情的感嘆也是將全曲推向高潮，最后兩句即為全區的高潮部分，將綿延布局的青山和潺潺不息的綠水比喻兒女的相思之情，曲終重復的“綠水悠悠”中“悠”也是一字多連音，將相思的情感在曲折中減弱送向遠方。
最后，準確把握中國古詩詞歌曲中的風格特征。演唱中把握歌曲的風格，是了解和學習歌曲的最高層次的要求。“中國古典詩詞作品有古代的，有現代的，有戲曲味濃的，有帶民歌風的，也有口語化的吟誦曲等，這就決定了古詩詞歌曲的演唱風格是多元的。”以歌曲《紅豆詞》與《紅豆曲》為例，同樣是曹雪芹所作的詞，但是，由于曲作者所采用譜曲風格不同，使得演唱風格有著鮮明的區別。前者《紅豆詞》由劉雪庵作曲，采用了中國傳統調式與西洋作曲技法相結合的手法，帶有小調色彩的五聲羽調式，體現了劉雪庵藝術歌曲的創作特點。表現了作者的愛情觀念，同時包含了國家危難的悲傷情懷。后者《紅豆曲》由王立平作曲，旋律、節奏和配樂大量借鑒了地方曲藝的特點，如先擊后唱，字尾拖音都是典型的曲藝說唱形式，因此，在演唱時，聲音音色更偏向于民族聲樂風格。
結語
中國古詩詞歌曲是一類綜合性較強的藝術歌曲，從發聲技巧到把握演唱風格，學生在學習和演唱過程中學要踏實完成每一步。由于影視表演專業學生的聲樂基礎較為薄弱，因此，在選擇歌曲和學習中要循序漸進、切勿急于求成。
在訓練時，首先選擇難度較小的發聲練習，注重氣息的訓練，打好聲音的基礎，但注意聲音與氣息相結合，切勿出現氣息力度過大和漏氣等現象造成聲帶損傷；其次，切勿盲目注重音量和音色，配合氣息進行音量的強弱訓練，以舒展柔和漸進音階的練習為主，加入簡單的肢體訓練，達到肢體與聲音的配合訓練，防止在演唱過程中身體過僵，造成聲音不穩定。第三，選擇歌曲時，根據學生演唱程度和音色的不同，選擇適合其演唱的作品。第四，聲音的訓練是需要身體肌肉長時間記憶的一個過程，影視表演專業的學生利用每天的晨功訓練中15到20分鐘時間，可以多加強呼吸練習，可以加強聲音的動力，對聲樂和臺詞教學都是有益的。最后，藝術性較強的中國古詩詞歌曲，是學生提高其藝術修養和演唱技巧的藝術形式，因此中國古詩詞歌曲對影視表演專業的聲樂教學有著深刻的意義。
注釋：
沈湘.聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社，1998.
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作者單位：西安外國語大學藝術學院
