沈建萍+曉妮

曲藝，現在比較普遍也較為認同的定義是中華民族各種說唱藝術的統稱，是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。紹興蓮花落是紹興的一種地方曲藝，以紹興方言表演，在紹興、上虞、余姚、慈溪、蕭山、杭州一帶流傳，與寧波走書、金華道情、溫州鼓詞、杭州小熱昏等并列為浙江主要曲種，于2006年列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。紹興蓮花落從“跑街賣唱”發展至今，已經成為紹興人所喜愛而廣為流傳的曲藝形式，成為紹興的一張“金名片”，走進人民大會堂，走出國門，在澳大利亞、新西蘭、法國、德國等地表演，深受當地華人華僑的歡迎和喜愛。然而，一種曲藝形式的藝術常青之路應該是走深入生活扎根人民的道路。如何讓曲藝深入生活扎根人民呢？這是曲藝藝術實踐思考的永恒話題。

曲藝藝術實踐，就是曲藝的行為活動，是與曲藝理論相對的概念。從曲藝藝術實踐這個角度來談曲藝如何深入生活扎根人民，可以分為三個方向。

第一個方向是曲藝作品的創作。在曲藝的發展軌跡中，曲藝文本的創作讓許多專家都嗤之以鼻，但是曲藝作品的創作無論是職業的文本寫作還是曲藝表演者即興的創作，都存在一個曲藝作品的創作過程，只不過這個創作過程如果體現在表演者即興的程度上，有時候會呈現出創作與表演并軌的狀態。那么，曲藝作品的創作從選材到成品，要深入生活扎根人民需要怎樣做呢？筆者認為可以從“三好”作品談起。

一是好聽。曲藝作品首先要好聽，觀眾愛聽，才能讓作品走進群眾的心里去，一個“走心”的作品，才能深入生活扎根人民，才能真正貼近群眾。而作品要做到好聽可以分為兩個部分。一個部分是作為主體部分的故事好聽。這部分要做到深入生活扎根人民，主要是選材和故事的結構兩個方面著手。選材，就是對曲藝的故事選擇。紹興蓮花落的題材從最初的“恭喜發財、吉祥如意”之套辭，后演變為說唱新聞，到最后定格在故事上，大多是民間傳奇、社會新聞、家長里短之類，為老百姓所熟悉、所關心、所期待的情節，演唱百姓故事為主。紹興蓮花落在歷史的演變中形成了自己的選材方向，選擇那些老百姓熟悉的故事加以藝術的提升，讓老百姓熟悉中帶著一種新鮮感，在欣賞的過程中，能夠對事件的發展產生共鳴，深深地觸到老百姓心中的那片“柔軟”。

在故事的結構方面，也就是講故事的過程呈現方式上，故事能不能吸引觀眾，取決于結構的設計。很多時候紹興蓮花落為了留住觀眾的“耳朵”，會把故事的矛盾沖突放在開頭。比如在胡兆海老師的成名作《翠姐姐回娘家》中，故事交代了發生地點后，就直接進入沖突主題“平水舊時有規矩，新媳婦要三年以后好回去。一條規矩磨盤重，難呀難，難煞伢咯翠姐姐。”那么到底有多少難呢？一下子就吊起了觀眾的胃口，有了聽下去的愿望。而在胡兆海老師的《一夜夫妻》中，故事開場就講述了施紅菱“未婚懷孕”這一具有爆發性的事件，緊緊鎖定了觀眾的注意力，有了聽下去的欲望。所以，故事的結構可以借用相聲的“抖包袱”，往往開場先講述一個比較戲劇性的事件，然后再像解開包袱一樣一層層“抖”出來，牢牢吸引觀眾的注意力。

好聽的第二部分是作曲。在現今的曲藝形式中，曲的成分占很重要的一個部分。而好聽在紹興蓮花落中，一個方面是旋律節奏強。這一特點是傳統紹興蓮花落以及經過幾十年改革創新的紹興蓮花落均具有的特點。在唱腔板式處理上，傳統唱腔基本為平鋪直敘的呆板，而現在基本豐富為慢板、中板、快板、走板、散板、壘板，以及叫頭和滾板。板式處理上最大的特點就是節奏強，也就是觀眾所謂的可以“打拍子”，我們在欣賞音樂的過程中，無論是細細的品咂還是動的和唱，都會有一個自主的動作，就是打拍子，在這個動作過程中，音樂點能夠合上的話，會給人一種“共鳴”，沉醉其中。好聽的第二個方面，是音樂性強。這一特點是紹興蓮花落目前的狀態，是幾十年來紹興蓮花落老藝術家們不斷追求創新發展的成果。現在的紹興蓮花落作曲，基本上在保留傳統唱腔及其旋律音調與紹興方言的語調密切契合的基礎上，對曲調進行有感情的修飾和夸張，增加旋律的音調，使其隨著情緒、內容的不同而使整個唱腔有層次。特別是借鑒了越劇、紹劇甚至民俗小調等，吸收其經典的內容融于紹興蓮花落的唱腔之中，效果非常明顯。吸收越劇的，如《翠姐姐回娘家》中：

這一句本是越劇唱腔的下句，在這里正好與蓮花落的垛句轉韻腔調相應，成為上句，與蓮花落下韻緊密相連，融合為一體，讓翠姐姐婉言勸述嫂嫂之情溢于言表。又如：

這一句吸收紹劇[二凡]，安排在長段快速垛板之后，使《翠姐姐回娘家》這個曲目的收煞非常強勁有力。

改革創新后的紹興蓮花落變化、借鑒很細微，但是增加了其審美性，給人耳目一新的感覺，讓老百姓覺得越加“好聽”了。

二是好記。好記主要是從紹興蓮花落語言的通俗、幽默以及唱詞的押韻來說的。對于紹興蓮花落的語言，浙江省曲藝專家馬來法先生在其《論紹興蓮花落藝術》一文中有著說明：“非常口語化，觀眾能字字入耳，句句聽懂。這種口語的特點是非常之通俗，卻不粗俗，更不庸俗，……”紹興蓮花落語言不僅通俗，而且其唱詞講究口語化、旋律化，講求押韻。在著名紹興蓮花落表演藝術家翁仁康的《晦氣鬼告狀》中，河蚌去醫院看毛病而引得人們議論紛紛的時候，“晦氣鬼”解釋緣由有一長段的唱詞：“醫院里頭出奇聞，河蚌也來看毛病。……醫生呀，請你不要怒氣生，我河蚌為啥來求診。并非我，吃得有趣尋開心，并非我，腦髓搭牢有毛病。想從前，養河蚌育珍珠，伢祖傳的行業不能行。看現在，八仙過海顯神通，我晦氣鬼，重操舊業精神振。……”在長長的唱段中，因為押韻語言有一種朗朗上口的感覺，容易被人記住。紹興蓮花落的語言好記還表現在表演過程中的“插科打諢”，比如說胡兆海老師在《一夜夫妻》中講到衙門打板子的時候，“插科打諢”了一句：“衙門的板子其他地方都吃不消做，都到紹興來訂做的，這就叫‘紹興大板……。”把“紹興大班”這一戲曲形式的諧音引用到此處，引人發噱。紹興蓮花落的語言通俗、幽默，往往在笑聲中讓人牢牢記在了心中。

三是好唱。紹興蓮花落的好唱是建立在好聽、好記的基礎上的，因為好聽所以愿意去唱，因為好記所以容易上口。好唱，一是紹興蓮花落對演員的嗓子要求并不苛刻。可以根據各人的嗓音不同，C調唱不上去，可以唱B調甚至降B調，實在不行還可以唱個A調。再一個是在唱腔曲調上，紹興蓮花落只有一個基本調，一個輔助調。唱腔是一個“起平落”結構，旋律簡單，使人容易上口，容易學唱。如果紹興蓮花落能夠秉持“三好”的方向，在百姓中形成愛聽、易記的風尚，就會如流行音樂、經典音樂一樣，時不時地讓人哼唱，掛在嘴邊，這樣曲藝才是真正做到深入群眾生活，扎根百姓心中。這才是曲藝生存繁榮的根本。

第二個方向是曲藝節目的表演。曲藝的表演在深入群眾扎根百姓的發展方向上，主要是從兩個方面努力。第一個方面，是著重利用好曲藝“靈活機動”的形式，走進基層貼近百姓。紹興蓮花落表演時演員少、場景簡單，其陣容就小，束縛相對也少，不用受演員隊伍湊不齊，道具搬運麻煩，舞臺搭建不易等困擾，可以隨時隨地來一場“說走就走”的表演。紹興蓮花落不受舞臺的限制，不受地點的限制，既能進駐城市劇場，也能夠深入鄉村、田頭，能夠走進大山，甚至跨上船艙，這是紹興蓮花落的乃至是曲藝的一大特色。從其歷史與現狀來看，紹興蓮花落能夠生存，乃至現在的興盛，與紹興蓮花落在民間的表演分不開的。紹興蓮花落出身民間，從“跑街”到“草臺”時期，走過的道路上深深烙下民間的影子。哪怕是現在紹興蓮花落已經成為紹興地區的“金名片”，登上高雅之堂，蓮花的根卻還是在百姓中。有著老百姓滋養的紹興蓮花落才是真正的紹興蓮花落，才是有生命，有活力的。所以，紹興蓮花落還是要履行好深入群眾扎根百姓這一使命，還是要“背起簡單的行囊”，行走在基層群眾之中，依然需要紹興蓮花落的傳承人、藝人們切實做好基層的演出，讓紹興蓮花落和百姓秉持一直以來的“魚水關系”。

“靈活機動”在紹興蓮花落中，還體現在表演本身。紹興蓮花落的“路頭戲”在很大程度上是即興創作的，能夠隨著觀眾的需求而變動。比如說著名蓮花落藝術家倪齊全老師用同樣一部《玉連環》，在嘉興硤石書場演唱了4場，在嘉興王店劇場唱了3場，其裁書放書“靈活自如”。而有經驗的紹興蓮花落演員在演唱過程中也不放松，他的五官時刻接收著來自觀眾的反應，放出一個“噱頭”時，看看觀眾的反應，有的觀眾看表演“就是來笑笑的”，那么就要多放“噱頭”，有的觀眾感覺到看表演就看表演，這么多雜七雜八的東西感覺厭煩的，那就收起“插科打諢”，在故事情節上做文章。時刻關注觀眾，牢牢抓住觀眾的口味，這是曲藝也是紹興蓮花落的特點。這一特點對于演員的功底有著很大的要求，但是對于紹興蓮花落能夠深入群眾扎根百姓卻有著至關重要的效果。

第二個方面，是著重利用好曲藝“入鄉隨俗”的特色，走近百姓深入人心。作為一名優秀的曲藝演員有一手“到哪個地方就說哪兒話”的本事。他在演出之前會先對當地的風土人情、地域風貌乃至日常的地方經典方言進行了解，到了演出的時候，在擺“噱頭”“插科打諢”的時候就會靈活運用，比如在蘇州演出，在不起眼的人物的白口時候，就以蘇州方言來一段，會讓臺下的觀眾感到親切。這就是曲藝的魅力，也是紹興蓮花落的魅力之所在。

第三個方向是曲藝營銷的發展。“營銷”一詞在商界比較熟悉，是指企業發現或挖掘消費者需求，從整體氛圍的營造以及自身產品形態的營造去推廣和銷售產品，主要是深挖產品的內涵，切合消費者的需求，從而讓消費者深刻了解該產品進而購買該產品的過程。現代企業對營銷也比較注重。但是，在曲藝這一個“圈子”里，對于曲藝營銷還是比較陌生的概念。

曲藝營銷，在本文中主要是指曲藝表演者與曲藝觀眾之間的“中介”，了解觀眾的需求，靈活運用曲藝優勢來牢牢抓住觀眾，擴大觀眾群的層面，進一步發展曲藝影響。以紹興蓮花落為例，觀眾存在著眾口難調的現象，比如在書場，觀眾是來“品味”的，在農村，觀眾很多是“趕熱鬧”的。比如在通訊比較發達的地區，他們的眼界會比較寬，對紹興蓮花落的曲目會有所要求，要有創新的東西，而在相對比較封閉比較落后地區，他們能夠欣賞到舞臺上的紹興蓮花落就已經相當高興了，對曲目的接觸也不多，對演出的要求就相對比較少。再比如現在政府“買單”的文化下鄉比較多，很多地區這類“免費的午餐”吃得多了，曲目又沒有換新的，就會產生“怎么又來了”“怎么還是這幾個節目”這樣的心理，對紹興蓮花落的喜愛程度會降低。而比如說像紹興市柯橋區的王壇、平水、稽東等偏遠地區，享受“免費大餐”的機會比較少，對文化的渴求比較旺盛，那么對于紹興蓮花落的下鄉會比較熱衷，容易擴充觀眾群。在這眾口難調的背景下，充分發揮好紹興蓮花落營銷人員的作用，充分迎合觀眾的口味來推出紹興蓮花落的表演，這是深入群眾扎根百姓的必經之路。

紹興蓮花落出生在群眾之中，是勞動人民的結晶，其本身就包含著濃郁的地域文化、民俗風貌。這樣一種曲藝形式要發展要繁榮，無可厚非需要走正規的文化發展道路，但是也不能忘記生它養它的基層群眾，深入生活扎根人民是其得以生存的生命，是其成長的養分，是其壯實的后盾。同樣，曲藝也是一樣，只有根基扎實了，才能設計建設雄壯巍峨的高樓。

參考文獻：

[1]王藝、駱峰編著：紹興蓮花落，浙江攝影出版社，2008年。

[2]紹興縣文化發展中心編：紹興蓮花落一百年，中國文史出版社，2008年。

[3]紹興市社會科學界聯合會、紹興市社會科學院編，王慧、王云根執筆：紹興戲曲叢談，寧波出版社2012年。