嚴琰
動漫，是動畫（anime）與漫畫（comic）的合稱與縮寫。動漫尤其是日本動漫，作為紅遍全球的文化產業，已經形成了一個亞文化生態圈，并且帶動了一條完整的產業鏈，這其中起著重要推動作用的就是被稱作“御宅族”的受眾群。
“御宅族”的原始意義即指熱衷且精通動漫及電腦游戲的人，現在意義更加寬泛，可以指對于任何領域有濃厚興趣與專業知識的人（本文所提“御宅族”特指“動漫宅”）。
動漫的受眾作為一個游離于主流文化之外的群體，有其自身極其鮮明的特征，他們有一整套不足為外人道的話語體系，并且彼此之間的心理認同高度一致。根據日本大冢英志的調查顯示，每一個御宅平均擁有6.9個異性友人，而一般10～30歲年齡階層的普通人的平均異性朋友人數僅為2.8個，可見御宅族并不像圈外人士所認為的那樣，是封閉的、離群索居的、不善與人交流的“怪物”，而是由于動漫文化的特殊性，御宅族朋友之間的交集，主要集中在動漫、游戲等領域，他們以共同興趣為共同點進行輻射交往，比之普通人的泛泛而交更易產生深厚的友誼，這其中的凝聚力不言自明。
19世紀，尼采對西方文明中的“理性至上”提出了責難，并且提倡用感性的審美來抵抗理性的暴力。從文藝復興到啟蒙運動，可以發現西方感性與理性的沖突，其可見形式表現為大量的繪畫、音樂等感官形式與長期存在的宗教教義等抽象形式的對抗，因此，尼采這一說法，可以算是對圖像合理化的言說。到了20世紀30年代，海德格爾再度觸及這一觀點，提出了“世界圖像時代”的著名表述，指出“世界圖像并非意指一幅關于世界的圖像，而是指世界被把握為圖像了”[1]，又一次鞏固了圖像作為呈現世界或認識世界的手段之一的地位。
時至今日，圖像的力量在日常生活中已經得到了充分的體現，本雅明所說的“一切都傾向于展示，外觀的美成為普遍追求”[2]成為現實，琳瑯滿目的圖像，無論動態的或是靜態的，都將世界裝點成了令人眼花繚亂的“景象社會”。無論是人類的天性，還是現代社會的快節奏，都將人們推向最直接、最有力的圖像展示，在同一個空間可以同時展示無數個畫面的圖像敘事法，無疑在最大限度上滿足了人們快速、豐富的感官要求，傳統的線性文字敘述被逐漸擠出中心位置。
20世紀初，電影理論家巴拉茲預言，“電影攝影的新技術促成了一種新的表現方式和一種新的敘述故事的方法”[3]，這事實上就已經點明，圖像敘事將成為一種簡單易讀、并且具有巨大感染力的新的傳媒方式，作為一種視覺文化，沖擊人們的日常生活。
正是在這樣的背景之下，電視、電影異軍突起，尤其是電視節目琳瑯滿目，以無與倫比的視覺享受占據人們的大部分消遣時間。并且有研究發現，即便是電視節目的表現形式也在悄然發生變化，從最開始傾向于談話類，漸漸向紀實類節目轉變，原因就在于畫面的沖擊感遠遠大于文字或語音的轉述，民間有俗語“百聞不如一見”，正說明了這一點。
一、 圖像的易讀性
新事物不斷涌現、社會生活的快節奏、信息大爆炸，新的趨勢促使人們進入“讀圖時代”。圖像以其空間呈現的感性方式，給人們的閱讀體驗提供了極大的便利。圖像的易讀性不僅體現于此，還體現在它的無國界性，國界文字以抽象的符號意義構筑壁壘，很大程度上阻礙了文化的交流，圖像敘事的方式則免除了這項煩惱，給了受眾最大限度的接受自由。
動漫作為一種視覺文化，結合多種媒介技術以及多樣化的表現手法，圖像輪廓與色彩的搭配、靜態之美與動態的沖擊力、畫面與音樂交相輝映，為受眾提供了一種全新的視聽享受，當然，僅僅因為如此，不能夠解釋“御宅族”群體比其他視覺文化受眾更加龐大的原因。
相對于其他形式的文藝作品，如真人演繹的電視劇、紀實類電視節目、明星海報等，以圖畫為載體的動漫作品具有“白手起家”的優勢，即動漫作品以一片空白作為開始，不需要借助任何業已存在的景觀、人物、觀念等，可以說是一種“另起爐灶”的全新世界。由于省去了人工造景等成本費用，動漫可以展開天馬行空的想象，以“平地拔樓”的氣勢，大刀闊斧地修筑自我空間。
在御宅族圈子中，往往用“二次元”指代動漫世界，用“三次元”指代現實生活，并且“二次元與三次元的壁壘堅不可摧”幾乎是御宅族的共識，這說明動漫作品與現實生活更具距離感，擁有的龐大、完整、嶄新的世界觀構架，這些奇異多變的內容賦予圖像一種強烈的敘述性，使得作品的畫面本身成為一種視覺語言，進而成為超越文字語言的圖式語言系統，充分喚醒人類追求新奇的天性，并且猛烈沖擊觀眾讀者的視覺、聽覺感官。
正因為以上特征，動漫內容如果以文學形式進行敘述，將耗費大量篇幅來解說作品異世界的特殊景觀、習俗等，尤其一些著名動漫，如《火影忍者》（Naruto）、《死神》（Bleach）、《海賊王》（Onepiece）等，連載時間均長達十數年，背景設定之新奇、人物之眾多、關系之錯綜復雜、劇情之枝蔓橫生，若以文字線性展開，其篇幅之長，難以想象，無論是作者還是讀者，恐怕都難以接受。但圖像的易讀性很好的解決了這一問題：無論是動畫還是漫畫，均能以直觀形式將不同于日常生活的景象瞬間展示出來，同一個畫面中，可以鋪陳數個同一時間內發生的不同事件，其中人物的形象、表情、所運用的魔法，一目了然，無須贅述，這無疑大大縮短了敘述時間，并且運用不同色彩色調、背景音樂、畫面夸張變形等手法，比文字表述具有更好的效果。正因為圖像表述具有此類優點，在被壓縮的閱讀時間之中，動漫作品的受眾可以在短時間內接收更大的信息量，獲得更多的閱讀或觀看快感，使得很多長篇文字作品的受眾轉向了圖像作品。
二、 圖像化形象的確定性
文學的生命力在于形象的豐富性與闡釋的多樣性，動漫作品卻幾乎與此相反。動漫作品形象由圖像定型，制造一個完整的框架，將受眾的體驗與理解納入其中。正因為在這樣一個固有框架范圍內展開與之相關的一切行為，受眾的認知與行為高度一致，不分年齡、性別、地域，對同一動漫形象幾乎有著相同的理解，動漫周邊產業制造的產品也因此可以毫無阻礙地遠銷海外，在這種圖像化的確定性統攝之下，御宅族內部產生了高度凝聚力，彼此之間的交流十分輕松友好。
（一）被動接受與高度認同
關于文學形象，最廣為人知的特征是“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”，這是文字載體的模糊性，這種不確定性也是文學作品不斷煥發新的生命力源泉所在。但與此同時，文字載體的不確定性，使得同一部作品會得到成千上萬種闡釋與理解，甚至有些理解和闡釋是迥然相反的。文學史上的爭論往往曠日持久，不同的讀者對同一部作品的人物形象、中心思想等展開激烈辯論，巨筆如椽，唇槍舌戰，這在文學藝術的進步發展上無疑具有推動作用，但是作為一個受眾群，就導致了內部的分裂，持不同觀點的人互相不能理解贊同，必定也就無法形成一個平和穩定、人數眾多的圈子。
在動漫作品中，場景、人物均以確定化的圖像直接出現，尤其是動畫作品，畫面具有色彩，并且配有聲音，人物衣著服飾等細節，以及聲線、語氣、口音等，以清晰的、立體飽滿的、業已定型的姿態直接呈現出來，最大程度地接近真人，在某些技術水平的支持如全息投影的條件下，動漫人物呼之欲出。因此，動漫作品中的形象在極大程度上已經由作者定案，留待受眾二次創作的空間小之又小，可以說在觀看動漫作品的體驗中，接受者處于被動接受狀態。
由于這種確定化的特征，動漫受眾對作品的理解，大到世界觀，小到人物細節，都達到了高度一致的認知，在這種無限逼近真實的虛擬世界之中，御宅族對動漫的考察已經超越了普通意義上的閱讀或觀看，而是已經進入了一種體驗狀態。
（二）虛擬與現實的交互
由于圖像將動漫作品中大大小小的細節全部定型，使動漫形象有了從屏幕內走到現實中的可能。動漫文化的蓬勃發展，使它不僅僅作為一種文化在傳播滲透，并且形成了完整的動漫產業鏈，除了動漫作品本身，產業鏈中最重要的一環，即“將讀者（觀眾）變為參與者”的動漫周邊衍生產品。
在認同感層面來說，很難想象哈姆雷特或林黛玉等文字塑造的形象被做成海報或塑膠人偶能夠得到廣泛認可，但根據動漫形象制造的周邊產品，如PVC人形、手辦、GK模型、超合金、cos play道具與服裝、海報等，卻得到廣大御宅族的青睞，動漫周邊產業由此蓬勃發展，幾乎產生了與動漫作品本身并駕齊驅的經濟效益。這些周邊產品被生產并且被消費的前提，就是動漫形象的定型。
圖像的確定性使御宅族從虛擬感官走到了現實生活，真人比例的抱枕、人偶等產品，以及cos play真人角色扮演活動的廣泛開展，都使動漫的體驗跨越了次元壁壘，動漫產品的魅力進一步得到鞏固和延伸，圍繞周邊產品的制作、品評，都成為御宅族之間良好溝通的渠道，對于形成一個穩定的受眾群起到了巨大作用。
三、 跨領域的動漫美學
在審美體驗之中，人們期待與審美快感的重逢，因此，現代廣告傳媒常以時下熱點或當時明星做宣傳，在這種情況下，消費演變成為審美延續。同樣，御宅族對于動漫在現實生活中的體驗也十分熱衷，向往動漫主題的場所、參加動漫展覽等，并且在有條件的情況下親自參與制作動漫周邊產品，在各自的行業領域中滲透動漫美學，真正跨領域地傳播動漫文化。
“動漫美學（Animamix）”是在動漫文化流行之后隨之產生的一個新名詞，其內涵是受動漫文化影響所產生的審美趣味。由于御宅族的圈子十分廣大，成員職業涉及各個領域，因此，在共同的動漫美學以及周邊產業巨大的經濟利益雙方原因的驅動下，動漫的審美趣味逐漸被推廣至更多領域，平面設計、建筑、工藝品、藝術創作、食品、交通服飾等均已浸染上動漫色彩，目光所見，處處皆有動漫形象，無論在何種領域，時時刻刻延續著體驗動漫的快感，御宅族的熱情持續發酵，經久不衰，再一次體現了動漫文化的巨大統攝力。
由于動漫形象的定型可給周邊產業帶來巨大商機，便賦予了御宅族們一種“符號性”，如熱衷于使用印染有動漫logo或動漫人物的服飾、日常用品等，御宅族易于在茫茫人海中找到“同類”，這也促進了御宅族彼此之間的溝通交流，“愛XX（動漫名）者皆兄弟”，鮮明地體現出圖像的凝聚力，這種高度一致的認同感在文字、音樂等模糊性藝術領域很難尋覓。
動漫美學的烙印在被稱作“動漫圣地”的日本體現得最為鮮明，不僅隨處可見動漫讀本、周邊工藝品，還有大量的動漫主題的公交車、地鐵，以及不同地點陸續開展動漫展會，連同近年來世界各地不斷涌現動漫主題的旅館、餐廳、咖啡館，虛擬世界變成現實，甚至導致御宅族對這些主題建筑、動漫展會的“朝圣”，這使御宅族們有了更直接面對面的交流機會，進一步壯大、鞏固了御宅族群體。
除了被動地接受動漫標識的召喚之外，各行各業的御宅族常常主動參與其中，如電子專業的御宅族用自身技術將動漫中的虛擬事物、超科技道具還原到現實之中；服裝設計專業的御宅族縫制動漫人物同款服飾，用以cos play角色扮演；汽車工藝愛好者將汽車改裝成動漫款式，或在車身上噴涂動漫形象等，此類行為皆是主動傳播動漫美學的互動，行業知識與動漫美學的結合，再次帶動御宅族的持續體驗，并且將動漫的美感與現實生活更加緊密聯系在一起。
