曾憲林
近兩年來(lái)，筆者參與了由福建省曲藝家協(xié)會(huì)承辦的2014年的“首屆福建省丹桂獎(jiǎng)少兒曲藝大賽”、“第四屆海峽兩岸歡樂(lè)會(huì)”，2015年的“東山‘中國(guó)曲藝之鄉(xiāng)授牌儀式暨中國(guó)曲藝牡丹獎(jiǎng)藝術(shù)團(tuán)送歡笑惠民演出”、“2015福建省首屆‘丹桂獎(jiǎng)電視曲藝大賽”等活動(dòng)。在“少兒曲藝大賽”與“電視曲藝大賽”的活動(dòng)中，筆者參與了發(fā)動(dòng)、初選、復(fù)選與決賽的全過(guò)程，對(duì)福建地方曲藝的創(chuàng)作趨勢(shì)有了較為深入的認(rèn)識(shí)。本文以“2015福建省首屆‘丹桂獎(jiǎng)電視曲藝大賽”為主要考察對(duì)象，討論傳統(tǒng)曲藝音樂(lè)本體在當(dāng)下的種種異化表現(xiàn)。希望本文能夠起著拋磚引玉的作用。
一、地方曲種參賽節(jié)目盤點(diǎn)
本屆初選的節(jié)目幾乎涵括了福建的曲藝品種，既有五大曲種，也有以往未曾登臺(tái)的潮曲，浦城講古，還有畬族的紹鵲茍。雖然有些曲種在舞臺(tái)上的表現(xiàn)已經(jīng)很難有受眾群體，但是作為中國(guó)曲藝大家庭的一員，能夠幸存至今就已經(jīng)很了不起了。
二、地方曲種的傳統(tǒng)異化
地方曲藝是產(chǎn)生于農(nóng)耕社會(huì)的藝術(shù)品種，表現(xiàn)傳統(tǒng)社會(huì)的那種悠閑與人們的喜怒哀樂(lè)。隨著時(shí)代的發(fā)展，城鎮(zhèn)化水平的提高，主要是人們欣賞角度的變化，很多地方曲藝在內(nèi)容、節(jié)奏、以五大曲種為代表的福建地方曲種，深深受到來(lái)自戲曲、歌舞、現(xiàn)代音樂(lè)等相關(guān)藝術(shù)的影響，出現(xiàn)了傳統(tǒng)特點(diǎn)的異化。
（一）戲曲大樂(lè)隊(duì)編制引發(fā)的曲種異化
戲曲大樂(lè)隊(duì)編制引發(fā)的曲種異化指的是曲種傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)吸收了戲曲樂(lè)隊(duì)編制，造成了曲種音響的異化。
1、福建地方曲種的傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)樣式。
福建地方曲種的傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)，大致有自彈自唱的單人制，一人伴奏一人說(shuō)唱的兩人制，三至五人伴奏，一人說(shuō)唱的小型編制，很少有十幾人至幾十人的大樂(lè)隊(duì)。單人制如錦歌的月琴?gòu)棾虼髲V弦說(shuō)唱的自彈自唱或自拉自唱，梆鼓咚說(shuō)唱的一人以鼓和節(jié)的演唱，兩人制如伬唱的“磨心磨手”坐唱形式，一男一女各執(zhí)樂(lè)器，邊唱變奏。三至五人如南音的上四管編制，即琵琶、洞簫、二弦、三弦、拍板。傳統(tǒng)社會(huì)的曲藝，若是為了謀生，只能自己一個(gè)人或是一家人賣藝，所以以精練、簡(jiǎn)化的樂(lè)隊(duì)為主。除非是籌辦廟會(huì)的當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)較好，才有可能請(qǐng)得起由十幾人組成的樂(lè)隊(duì)。而且這時(shí)候的大樂(lè)隊(duì)，也多以當(dāng)?shù)夭馁|(zhì)制成的樂(lè)器為主，很少用到外來(lái)的樂(lè)器。以胡琴為例，漳州錦歌的大廣弦、殼仔弦，莆仙十音八樂(lè)的伬胡、四胡，南音的二弦，南詞的二胡等。即便是大樂(lè)隊(duì)，也是以地方特色樂(lè)器結(jié)合通用的中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器。
2、大提琴音響引起的異化
但這次參賽的作品中，多數(shù)音樂(lè)類曲種采用大樂(lè)隊(duì)伴奏，這種大樂(lè)隊(duì)伴奏顯然是現(xiàn)代戲曲樂(lè)隊(duì)編制的模式。現(xiàn)代戲曲樂(lè)隊(duì)編制源自50年代以來(lái)逐漸形成的“樣板戲”式中西混編樂(lè)隊(duì)。大提琴成了戲曲樂(lè)隊(duì)編制不可或缺的主要低音樂(lè)器。無(wú)論是專業(yè)組的錦歌《凌波情》、伬唱《月白天青》、南詞《山鄉(xiāng)戀歌》、潮曲《緬懷谷文昌書記》，還是業(yè)余組的梆鼓咚《湄洲媽祖頌》、錦歌《一曲弦歌唱廈門》、潮曲《巾幗英豪唐魏媽》、南詞《香樟頌》都適用了大提琴。大提琴音響在各曲種的融入，已經(jīng)極大的產(chǎn)生了曲種音色的異化。試想，如果南音樂(lè)隊(duì)也采用大提琴，那么將會(huì)產(chǎn)生什么影響？
在物質(zhì)文化遺產(chǎn)中，有很多建筑是宋代、明代的歷史遺存，每一個(gè)朝代都有它的建筑藝術(shù)美感與特點(diǎn)，如果用現(xiàn)代建筑材料如水泥去彌補(bǔ)這些建筑的一些殘敗的地方，那么這些建筑是更美了還是怎樣？大提琴在近一百年的引入中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)，似乎已經(jīng)被人們所接受。
3、古琴、古箏、揚(yáng)琴混用引起的異化
古琴是文人音樂(lè)的表征，它音響?yīng)毺兀c民間器樂(lè)相獨(dú)立。但現(xiàn)在古琴也被作為民間樂(lè)器的一種，被嘗試的引入曲藝樂(lè)隊(duì)中。在伬唱《月白天青》的復(fù)賽中，古琴被擺放在中間位置，它的音響與樂(lè)隊(duì)極為不協(xié)調(diào)。伬唱表演者的歌唱是禪和曲，古琴音色夾揉在里面，產(chǎn)生了音響異化。
再者，筆者在詔安調(diào)查詔安箏時(shí)，詔安古樂(lè)中，古箏與揚(yáng)琴是不可同時(shí)出現(xiàn)的。因?yàn)槎叩囊羯菀妆舜烁蓴_，不相協(xié)調(diào)。這種古箏與揚(yáng)琴不相協(xié)調(diào)的認(rèn)識(shí)與傳統(tǒng)是經(jīng)歷了歷史檢驗(yàn)的，是樂(lè)隊(duì)組合的良好經(jīng)驗(yàn)，值得借鑒。然而本次比賽中，莆田梆鼓咚《湄洲媽祖頌》與伬唱《月白天青》同時(shí)使用古箏與揚(yáng)琴，所以樂(lè)隊(duì)音響很亂。其實(shí)，莆田的十音八樂(lè)中，有使用文枕琴。文枕琴是類似于古箏的樂(lè)器，是古代軋箏的遺存。但十音八樂(lè)的軋箏是藝人用弓敲擊，而非現(xiàn)在的拉奏。古箏與揚(yáng)琴混用產(chǎn)生了音響異化。
4、戲曲大樂(lè)隊(duì)音色引起曲種的異化
地方曲種的個(gè)性不僅由方言、曲種曲牌曲調(diào)所決定，而且由伴奏樂(lè)隊(duì)音色所決定。不同曲種的樂(lè)隊(duì)音色往往像方言一樣具有獨(dú)特的效果。但是，當(dāng)南詞、錦歌、梆鼓咚、潮曲的樂(lè)隊(duì)都采用相同的編制，曲種特色與彼此間的差異自然的被弱化。如果福建地方曲種也都采用南詞那樣的普通話演唱，而不是方言說(shuō)唱，那么曲種的異化則更為徹底了。
（二）感官審美范式轉(zhuǎn)變?cè)斐闪藗鹘y(tǒng)曲藝審美的異化
所謂感官，指的是視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)；感官審美范式，是指視覺(jué)審美與聽(tīng)覺(jué)審美習(xí)慣。
1、傳統(tǒng)曲藝感官范式
傳統(tǒng)曲藝強(qiáng)調(diào)說(shuō)書性。所謂曲藝的說(shuō)書性，指一個(gè)（或兩三個(gè)）說(shuō)書人說(shuō)唱“一臺(tái)大戲”的過(guò)程里，他（或他們）說(shuō)唱書中不同的人物，要經(jīng)常變化不同角色。說(shuō)書人需要輪番第創(chuàng)造不相同的、甚至是好幾個(gè)人物性格的音樂(lè)形象。無(wú)論是說(shuō)還是唱，都要求具備用聲音來(lái)表現(xiàn)“一人多角”，具備說(shuō)書性特點(diǎn)。對(duì)于藝人的表演是為了突出說(shuō)唱中的人物、行當(dāng)，而不是演人物、演行當(dāng)。不能喧賓奪主，不能影響聽(tīng)眾的聽(tīng)覺(jué)。聽(tīng)眾是通過(guò)耳朵聽(tīng)藝人生動(dòng)的說(shuō)唱來(lái)欣賞人物的悲歡離合，而不是通過(guò)視覺(jué)看表演者的表演來(lái)體驗(yàn)故事中的人物性格及其喜怒哀樂(lè)，體驗(yàn)說(shuō)唱中人物的命運(yùn)。看只是作為陪襯，而非主要審美感官。傳統(tǒng)曲藝的感官范式是把曲藝當(dāng)成純粹的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，聽(tīng)眾在聆聽(tīng)中喚起抽象的情景畫面。
2、視覺(jué)感官審美替代了說(shuō)書性
當(dāng)今的舞臺(tái)，經(jīng)過(guò)了30多年的電視、電影普及，20多年的電腦視頻，8年的手機(jī)視頻，5年的LED舞臺(tái)大屏幕的映襯，3年的手機(jī)美圖等現(xiàn)代視覺(jué)藝術(shù)的融合；全國(guó)戲曲舞臺(tái)上奢華、大歌舞化表演、大樂(lè)隊(duì)伴奏等姊妹藝術(shù)的影響；農(nóng)村演劇市場(chǎng)，正戲開(kāi)始前來(lái)一段歌舞、情趣小品等等，這些強(qiáng)化視覺(jué)藝術(shù)的做法已經(jīng)形成一種新傳統(tǒng)，已經(jīng)將人們的審美養(yǎng)成了注重視覺(jué)效果的審美習(xí)慣，所以曲藝已經(jīng)被作為一種以視覺(jué)為主，聽(tīng)覺(jué)為輔的藝術(shù)品種。如果舞臺(tái)上的曲藝沒(méi)有動(dòng)感，沒(méi)有靚麗的服裝、燈光，沒(méi)有歌舞的表演，那么聽(tīng)眾是很難叫好的。正如人們請(qǐng)客吃飯一定要到五星級(jí)，一定要富麗堂皇的場(chǎng)所，吃的是一種環(huán)境，而不是菜品好不好吃。生活中的曲藝實(shí)際上是一種自?shī)首詷?lè)的藝術(shù)，人們追求純粹的技藝和自在的情感表達(dá)，正如家常便飯一樣，雖然裝菜的盤子、碟子和煮出來(lái)的菜品沒(méi)那么好看，但是卻很有味，很有特色。所以家常便飯是自己吃的，酒店奢華是請(qǐng)客人吃的。以南音為例，在臺(tái)灣、大陸的民間，人們?cè)谏鐖F(tuán)拍館時(shí)，絕對(duì)不會(huì)大搞歌舞，而是純粹的傳統(tǒng)上四管編制和下四管編制。每次活動(dòng)的順序一定是先指套、然后唱曲，最后煞譜。大家覺(jué)得這樣才是南音，任何被舞臺(tái)化的南音形式，老藝人心里面是不認(rèn)可的。只是因?yàn)闈u漸習(xí)慣了這樣的觀點(diǎn)，舞臺(tái)化的南音是給不懂的人看的，不是弦友們自己拍館交流學(xué)習(xí)的。所以也可以這樣理解，舞臺(tái)化的曲藝是為了滿足政府官員所謂的創(chuàng)新業(yè)績(jī)需求，曲種化的曲藝是藝人們之間生活的一種文化自覺(jué)。
3、聲樂(lè)觀念與美聲唱法審美替代了傳統(tǒng)聲音美感
聲樂(lè)觀念指演唱者用經(jīng)過(guò)美聲演唱方法訓(xùn)練過(guò)的聲音，用唱歌的狀態(tài)來(lái)演唱的觀念。事實(shí)上，在全國(guó)所有音樂(lè)院校，大學(xué)、學(xué)院、藝校、職專的學(xué)生，他們所受的歌唱方法，毫無(wú)例外的被美聲唱法所統(tǒng)治。人們已經(jīng)習(xí)慣于美聲唱法那種強(qiáng)調(diào)頭腔共鳴、歌唱位置的狀態(tài)。美聲唱法的審美無(wú)所不在，并被逐漸地融入戲曲唱法，曲藝唱法中。傳統(tǒng)的地方曲藝，多有曲種的演唱特色和演繹特點(diǎn)。比如河南墜子、四川清音、傳統(tǒng)南音，都是強(qiáng)調(diào)本嗓的基礎(chǔ)上有各自的要求。然而，現(xiàn)在的曲種，只要在舞臺(tái)上，就要用美聲唱法的樣態(tài)來(lái)唱曲藝。傳統(tǒng)曲藝之所以有韻味，有特點(diǎn)，就是演唱用方言，演唱方法或用本嗓，或用頭腔等，講究唇、齒、喉、舌、牙，講究精、氣、神，講究形神并茂，所以形成了濃厚的曲種韻味，曲種之間的特點(diǎn)鮮明。但是，現(xiàn)在的曲藝如果都選擇用聲樂(lè)觀念，用美聲唱法的感覺(jué)演唱曲藝，只會(huì)模糊曲種之間的差異，造成曲種統(tǒng)一化的結(jié)果。
4、多聲部觀念對(duì)曲調(diào)線性美的異化
曲藝音樂(lè)屬于中國(guó)音樂(lè)音樂(lè)的一種，它注重曲調(diào)進(jìn)行的單音性，體現(xiàn)著獨(dú)特的線性思維。 多聲部觀念源自西方的復(fù)音音樂(lè)思維，要求和聲進(jìn)行，聲部交織，復(fù)調(diào)對(duì)比等等。本次參賽作品中，南詞《香樟頌》、梆鼓咚《民俗傳承憑古行》都用了多聲部觀念，尤其突出的是南音《樂(lè)趣》，用女聲三重唱來(lái)改編傳統(tǒng)曲調(diào)《直入花園》，用現(xiàn)代音樂(lè)的配器音響與多聲部觀念來(lái)改造南音，當(dāng)然也用了美聲唱法和聲樂(lè)觀念，而且結(jié)合歌舞化的表演，美輪美奐，不失為一個(gè)南音音樂(lè)作品，但是卻與曲藝音樂(lè)大相徑庭。可以說(shuō)，《樂(lè)趣》是用南音曲調(diào)改編創(chuàng)作的合唱作品。由于多聲部觀念的引入，對(duì)傳統(tǒng)曲藝單音線性思維有著激烈的沖突，是一種源自曲藝本體的異化。
三、對(duì)傳統(tǒng)曲藝異化的思考
面對(duì)著不同地方曲藝品種的參賽曲目的種種異化做法，筆者不禁深深陷入了思考。我們?nèi)绾蝸?lái)界定這些隨著時(shí)代發(fā)展的藝術(shù)樣式？
1、是否需要重新界定曲藝概念
傳統(tǒng)曲藝曾經(jīng)經(jīng)歷了曲種純化的階段。最初的形式是人們根據(jù)現(xiàn)有的樂(lè)器品種，根據(jù)所掌握的曲調(diào)來(lái)進(jìn)行集體創(chuàng)作，雖然有較為鮮明的特點(diǎn)，但并不純粹。以錦歌為例，漳州天寶山美慶豐堂的亭派名藝人林廷，他的手抄本中，不僅有錦歌，還有南音和南詞。民間藝人所掌握的音樂(lè)語(yǔ)言往往是多樣化的，并不是學(xué)界所規(guī)定的那么純粹。他們是喜歡什么就吸收什么，是很包容的。藝人們往往在不同基因的眾多音樂(lè)素材的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出具有生命力和曲種特色的新作品。1950年后，新音樂(lè)工作者為了便于區(qū)別曲種，與藝人合作，特意將曲種分離純化，然后進(jìn)行曲種界定，在薪傳時(shí)不再雜糅的傳授，而是只傳授純化過(guò)的曲種。實(shí)際上，純化曲種的概念只是學(xué)者的概念，并非民眾的概念。
所以，當(dāng)民眾的審美習(xí)慣已被電視、電影、電腦、手機(jī)、游戲、LED屏幕等現(xiàn)代聲光科技審美范式所操控，當(dāng)民眾已不滿足于傳統(tǒng)曲藝那種純粹的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)效果，當(dāng)視覺(jué)審美充斥著傳統(tǒng)曲藝舞臺(tái)，當(dāng)民眾已經(jīng)習(xí)慣于用眼睛替代耳朵的時(shí)候，當(dāng)歌舞化、戲曲化、音樂(lè)化，甚至流行化的異化曲藝形式越來(lái)越成為新潮流時(shí)，曲種進(jìn)入了新的混亂，也就是馬克思所說(shuō)的否定之否定階段。這時(shí)，學(xué)者眼里的傳統(tǒng)曲藝本體遭到了前所未有的沖擊。因此，傳統(tǒng)曲藝概念是否應(yīng)該重新界定，值得學(xué)界的討論。
2、西洋樂(lè)器可否成為地方曲種的伴奏樂(lè)器
中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)有著兼收并蓄和包容性極強(qiáng)的特點(diǎn)。隋唐的七部伎、九部伎、十部伎就是很好的說(shuō)明。隋代所制定的七部伎包括國(guó)伎、清商伎、高麗伎、天竺伎、安國(guó)伎、龜茲伎、文康伎，唐代的九部伎、十部伎是在隋代七部伎基礎(chǔ)上擴(kuò)充而來(lái)的。它吸收了當(dāng)時(shí)各國(guó)的音樂(lè)、樂(lè)器、樂(lè)舞。但是這些音樂(lè)是相互獨(dú)立的，并不相交叉。又如，琵琶本出于西域，但是后來(lái)逐漸融進(jìn)了宮廷音樂(lè)，成為不可或缺的中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器。再以南音為例，在它的生成過(guò)程中，曾經(jīng)吸收了弋陽(yáng)腔（寡北）、昆腔（《鵝毛雪》）、潮腔（《潮陽(yáng)春》）等，但是都南音化了。
對(duì)于西洋樂(lè)器大提琴，現(xiàn)在已經(jīng)在各地方曲種樂(lè)隊(duì)使用了，而且人們已經(jīng)漸漸習(xí)慣了這樣的音響，那么地方曲種的樂(lè)隊(duì)使用大提琴合不合理？這也是值得學(xué)界討論的。
3、如何對(duì)待非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的曲種
地方曲種中，有些曲種列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，有些列入國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，有些列入省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。面對(duì)這些產(chǎn)生于不同歷史時(shí)期的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的曲種，應(yīng)該如何對(duì)待它們？“讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化擁有更多的傳承載體、傳播渠道和傳習(xí)人群，使中華文化最基本的文化基因與當(dāng)代文化相適應(yīng)、與現(xiàn)代社會(huì)相協(xié)調(diào)。” 遺存至今的地方曲種多屬于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，將它們的“文化基因與當(dāng)代文化相適應(yīng)、與現(xiàn)代社會(huì)相協(xié)調(diào)”的做法是發(fā)展，是做各種各樣的嘗試。只要保留了文化基因，可以創(chuàng)作出很多新的樣式。如南音《樂(lè)趣》的音樂(lè)很受青年學(xué)生的喜歡，無(wú)形中傳播了南音，讓青年人自覺(jué)喜歡和學(xué)習(xí)南音。這種形式應(yīng)該說(shuō)是積極的。但是從另一方面而言，它遠(yuǎn)遠(yuǎn)背離了傳統(tǒng)南音的樣式與韻味，誤導(dǎo)了青年人對(duì)傳統(tǒng)南音的認(rèn)識(shí)。因此，如果為了讓下一代喜歡，讓更多人喜歡曲種，可以用各種各樣的嘗試，但同時(shí)不該放棄對(duì)傳統(tǒng)曲藝樣式的保存。因此，在對(duì)待非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的地方曲種問(wèn)題上，該采取什么樣的做法值得討論。
結(jié)語(yǔ)
近兩年來(lái)，福建省曲藝家協(xié)會(huì)為福建曲藝的宣傳、傳播做了很多可圈可點(diǎn)的有效工作，不論是2014年“首屆福建省‘丹桂獎(jiǎng)少兒曲藝大賽”，還是2015年“福建省首屆‘丹桂獎(jiǎng)電視曲藝大賽”，都有力的推動(dòng)福建地方曲藝的社會(huì)普及。尤其是本次比賽中，三明學(xué)院與莆田學(xué)院兩所大學(xué)的參與，更加突出了曲藝進(jìn)大學(xué)課堂的急迫性。
本次比賽中，地方曲種產(chǎn)生的諸多本體藝術(shù)特點(diǎn)的異化，反映出時(shí)代對(duì)曲藝異化的需求，也反映出傳統(tǒng)曲藝異化已經(jīng)成為一種社會(huì)審美共識(shí)。舞臺(tái)美輪美奐的歌舞化、戲曲化演繹，LED屏幕的使用具有了普適性的價(jià)值認(rèn)同。
人們的曲藝實(shí)踐走在了理論的前面，讓學(xué)界不得不對(duì)一些曲藝藝術(shù)的本質(zhì)問(wèn)題進(jìn)行考慮研究，不得不正視異化的結(jié)果和后果，不得不對(duì)曲藝的文化基因是什么進(jìn)行深入的探究。
