楊曉蘭
電影《一個人的皮影戲》以記錄的視角向觀眾展示了這一門陜西古老民間藝術在制作、演出、態度和傳承上的嚴謹和熱情，民間藝術本身具有的傳統魅力顯露無疑。同時，影片還重在揭示像皮影戲這種民間藝術在保護和傳承上的困境，表現出對富有巨大魅力的民間藝術的消失的憂慮；整體的悲涼氛圍和穿插其中的悲涼情節似乎是對民間藝術走投無路的悲嘆，展現出一定的思想深度，也讓觀眾在這種悲涼感中生出對皮影戲這種美好事物的疼惜和感嘆，獲得大眾的情感共鳴。可以說，這部電影是在展現陜西民間藝術魅力的基礎上引發觀眾的關注和感慨的，在注重藝術性的同時承擔起了相應的社會責任感，對國內一些只重視娛樂效果的電影作品有著很大的啟示和借鑒意義。
一、 雙重記錄視角還原陜西皮影藝術魅力
《一個人的皮影戲》由于敘事結構較為簡單，更多是以一種娓娓道來的方式推動故事的發展，格調與紀錄片有著較大的相似性；此外，影片中還穿插著索菲亞拍攝紀錄片的情節，以這種更具有真實感的鏡頭講述陜西皮影戲的興盛和衰落。可以說，該部電影似乎是以一種雙重記錄視角來還原陜西皮影戲的巨大魅力，將這門傳統民間藝術的美感和價值有力地展現出來，為后半部分的悲涼情節作了鋪墊；同時也以一種更加直觀的方式向觀眾講述陜西皮影戲的悠久歷史和復雜的制作過程，引發觀眾對皮影戲的興趣和尊重，以求在較好的基礎上獲得觀眾的情感共鳴，從而深化電影的主題表達。
在這樣的雙重視角下，影片主要展示了陜西皮影的制作工藝以及衰落的原因。其中一個情節就是拍攝馬千里介紹皮影的制作工藝，馬千里向索菲亞介紹到，皮影需要選擇上好的牛皮進行制作，在經過石灰水的浸泡和清水的洗滌后刮去表層毛發，制作考究的皮影可以保存上百年；皮影的雕刻則需要嫻熟的刀法，每一個皮影幾乎都要上千刀才能完成，雕刻好的皮影需要用細牛皮線串連起來，皮影才真正活起來。在這段情節中，馬千里一邊拿實物演示一邊耐心講述，可以說是以一種非常真實的角度再現了傳統皮影戲的制作過程，讓觀眾充分了解到這一古老工藝的嚴謹、細致，在皮影工藝的魅力感受中加深了觀眾的印象，也在潛意識中向觀眾傳達這一藝術形式值得保護和流傳下來的觀念。該視角還涉及到了馬千里接觸皮影戲的緣由，在索菲亞拍攝的影像中，馬千里帶著自豪和驕傲講述自己第一次看到師父演皮影戲的場面，那場皮影戲就是一直穿插在影片中的英雄石敢當片段，馬千里被師父的表演深深吸引，從此走上了表演皮影戲的道路；在敘述中馬千里激動得手舞足蹈，似乎進入到了當年的情景中。影片中這樣的鏡頭描寫更富有感染性，以側面烘托皮影藝術的巨大魅力，也在一定程度上描摹出主角馬千里情迷皮影的初心，為后面馬千里的迷失作了鋪墊。此外，影片揭示的以前皮影藝人無憂的物質生活和現代皮影藝人缺乏物質保障的對比，在無形中凸顯了皮影藝術后繼無人的困境，有著較大的警示意義。
以皮影戲為代表，陜西民間藝術內容豐富、形式活潑，信天游、秦腔、關中剪紙等極富地方特色和傳統風味的藝術形式流傳至今，巨大的藝術魅力吸引著一代代人對其加以保護和傳承。[1]《一個人的皮影戲》正是對陜西皮影戲進行了較為全面的展示，力求在贊頌其魅力的基礎上揭示更加深刻的民間藝術生存現狀，較好平衡了電影的藝術性和現實性。
二、 故事情節揭示陜西皮影的保護困境
《一個人的皮影戲》有著豐富的故事情節，而這些情節圍繞著陜西皮影戲的保護困境，揭示了民間藝術在傳統和現代上的平衡矛盾、不同保護者的利益矛盾，總體來說較為清晰和有條理，沒有情節混亂的弊端。在馬千里為皮影戲申請國家非物質文化遺產的過程中，始終面臨著這么一種矛盾：不申遺就缺乏物質支持，皮影戲也就后繼無人；申遺就要面對大眾、面對市場，在迎合公眾現代審美觀念中容易失掉民間藝術的傳統魅力。而馬千里的內心也充斥著為名利還是為初心的迷茫和糾結，而他最終的選擇既是對民間藝術保護者的提醒，也是是否申遺矛盾的解決，即無論申遺與否，對民間藝術的保護應該是懷著對美好事物的喜愛和疼惜，一味追求物質回報只會歪曲保護民間藝術的道路，走上一條娛樂化、低俗化、利益化的不歸路。
影片中，在張教授和索菲亞的提議下，馬千里同意為皮影戲申請國家非物質文化遺產，卻面臨著沒有合適繼承人的問題，為此馬千里在村里四處奔走，希望能在村里的孩子中找到合適的繼承人，卻被孩子的家長以各種借口拒絕，被狼狽地轟出門外。民間藝術的繼承問題也以這種形式赤裸裸地擺在觀眾面前：現代人對“有用”的追求大大勝于對藝術和美的追求，不再有物質保障的皮影戲無法吸引忠誠的學習者，民間藝術面臨后繼無人的困境。后來村長懷著申遺成功就有財政經費的目的，用每人兩瓶酒的代價吸引村里的20個孩子來學皮影，孩子們一開始也很有興趣，但卻無法獲得家長的同意，最后仍然沒人來學。馬千里在村里支開臺面，希望皮影戲能夠獲得村民的關注，停電后孩子們的確都來看，但是有電了之后孩子們立馬散去，只剩下光亮的幕布后面馬千里手里緩緩落下的皮影，氣急的馬千里跑去砸村里的配電箱。這一情節將人物悲憤交加的心理活動有力展現出來，而一直積蓄在馬千里心中的委屈和無奈也展現得淋漓盡致，更是從側面表達一種對民間藝術逐漸消失的悲涼感和無力感，隱藏著對現實的不滿和批判。
就在觀眾以為馬千里申遺無望的時候，索菲亞為馬千里聯系了在城里的五天演出，每場還有800塊的演出費，馬千里在糾結過后決定進城，沒想到演出觀眾爆滿，馬千里也被張教授請到大學做演講。就在一切似乎都進展順利的時候，索菲亞和宣傳公司就關于皮影人物被換成變形金剛大吵，馬千里有了新徒弟之后，便冷落了之前的徒弟根子，受到冷落的根子獨自回到村子，而馬千里也越來越看不清自己進城的初衷。故事到這里已經埋下了矛盾的伏筆，主角馬千里在自己進城初衷上的懷疑揭示著民間藝術保護者面臨物質誘惑的迷茫，皮影戲在市場中的迷失揭示著民間文化在迎合大眾審美和保持自身特色上的矛盾，人物命運和故事情節發展將是這些矛盾碰撞的結果。傳統的皮影戲面對快節奏的城市生活，的確需要從現代人的角度出發獲得其關注和喜愛，但是仍需保持傳統藝術的本質，因為這些本質才是我們保護行為的初衷，更是民間藝術的真正價值所在。
影片最后，面對申遺失敗的現實，馬千里開始反思，終究在找到自我后繼續著一個人的皮影戲，保持著對皮影藝術的初心，寧靜山村上空飄蕩的唱腔是一種堅持，也是一種無奈。但民間藝術并非是走投無路的，還有類似張教授和索菲亞這種被民間藝術巨大魅力吸引的現代人，仍然沒有停下保護和追尋的腳步，更沒有失掉熱愛的初心。索菲亞和翠蘭在山村中談論對愛情的理解，二人伴著手機中播放的法國音樂翩翩起舞，影片試圖用這樣的場景告訴我們藝術沒有國界之分，更是可以突破傳統和現代的隔閡，真正有魅力和價值的民間藝術定能夠長久生存下去，帶給人們震撼人心的力量。
三、 悲涼氛圍烘托民間藝術的落沒
電影《一個人的皮影戲》整體基調是悲涼的，也充滿著許多令人感到悲傷的情節和人物，影片希望用這種悲涼的氛圍來烘托民間藝術在現代社會生存的艱難，凸顯民間老藝人傳承民間藝術的悲壯感，更是借此表達對類似張教授和索菲亞這種致力于保護民間藝術的人群的尊重。可以說，影片氛圍的悲涼是因為現實的悲涼，而人們對現實感到悲涼是因為類似皮影戲的民間藝術有著巨大的魅力和價值，人們總會為美好事物的消失感到惋惜和痛心。[2]
一方面，影片通過主角馬千里的個人經歷展現民間老藝人在傳承之路上的悲涼。馬千里進城之后，先后三次在旅館喝悶酒，看到文革時期自己皮影被燒掉的畫面，朦朧中破舊的山村、騰起的火焰、被毀的皮影，無一不戳中馬千里的痛點；而現代社會中雖然沒有文革時期的強烈反對，甚至國家已經開始著手開展保護工作，我們的民間藝術仍然面臨著巨大的滅亡危機，這種無形的摧毀比有形的力量更加讓人痛心，在強烈的對比之下烘托出悲涼感，更揭示出民間藝術的傳承困境的解決不止在物質支持方面，更重要的是在獲得社會關注和認可上。馬千里帶著新徒弟回到村子，卻吃了翠蘭的閉門羹，不禁在空曠的山頭仰天大問“我怎么了”；灰暗的色調和凄楚的配樂是對馬千里內心糾結的同情和詠嘆，揭示現實生活中民間藝術保護者的迷茫。而申遺失敗后，馬千里仍然堅持在村頭申遺戲臺演皮影戲，即使沒有人來觀看；根子在荒涼的山村挨家挨戶喊人看皮影戲，卻被村民打出門，路過配電箱學馬千里的樣子拿石頭砸；一種無法挽回的被情感傾瀉而出，瞬間戳中觀眾淚點，人物的命運同皮影戲一樣具有悲劇色彩，揭示出現實的殘酷，表達出影片對民間藝術逐漸落沒的痛心和惋惜。
另一方面，影片中多處的現代和傳統的對比也在無聲中營造著悲涼氣氛。馬千里進城后，樸素的打扮和笨重的皮影箱子與整潔、時尚的城市生活形成鮮明的對比；就如同皮影戲初次出現在現代人的視野中那樣，多少有些不協調和尷尬，也預示著皮影戲難以融入現代人的生活，在傳承的道路上難以一帆風順。根子受到冷落后走在城市的街頭，發廊里時尚的年輕人和凄涼的音樂，都烘托出皮影戲與現代生活格格不入的悲涼感，引發觀眾的深刻同情。而馬千里曾三次打電話給孫女，孫女卻沉浸在快節奏和輕松的現代娛樂中，年輕一代對民間藝術興趣的缺失展露無遺，電話這頭馬千里的嘆息更是表達對這種狀況的無奈，民間藝術何去何從引人深思。
四、 從電影中反思如何對待民間藝術
《一個人的皮影戲》可以說是對民間藝術保護和傳承現狀的批判，影片中的沖突和情節設計充分展現出類似皮影戲的民間藝術的生存困境，引發觀眾對傳統民間藝術的關注，啟發政府和相關保護人士轉變保護觀念、完善保護制度，從而以一種更加單純的眼光面對民間藝術的傳承和發展，而非為了得到大眾的認可和關注盲目迎合市場需求，使得傳統藝術失掉本真和特色，將保護變成了破壞。
面對紛雜的現代化娛樂，我們該如何留住有著巨大魅力的民間藝術，從這部電影中我們似乎能有所感悟：在保護制度上，拋棄呆板的審查條件，更加關注民間藝術的價值，讓政府力量成為保護民間藝術的重要支撐，并重視對地級部門的保護觀念的引導，克服利益和市場導向性；在社會引導方面，重視對民間藝術價值的宣傳，真正讓大眾關注其藝術本質，而非盲目從表現形式上進行大刀闊斧的改造[3]；在民間藝術傳承上，重視其對青少年的吸引力，塑造學生的藝術審美能力和對民間藝術的興趣，培養專門的民間藝術傳承者和開發者。
綜上所述，《一個人的皮影戲》不論在敘事視角、故事情節還是氛圍營造上，都充分展現了以皮影戲為代表的陜西民間藝術的巨大魅力，引發大眾對民間藝術的關注和興趣；同時，影片更是從實際問題出發，對民間藝術保護和繼承方面的困境進行了充分揭示和剖析，對相關部門和人員的保護工作有一定的啟發和借鑒意義，是一部極具藝術美感和現實批判力的優秀電影作品。
參考文獻：
[1]吳瓊，林學偉.中國民間藝術中皮影的傳承與未來[J].黑龍江科技信息，2010（31）：229.
[2]趙農.在非物質和物質之間——關于非物質文化遺產保護的思考[J].南京藝術學院學報：美術與設計版，2007（1）：44-47，33，161.
[3]王興業.民族民間藝術資源產業開發對策探討[J].民族藝術研究，2012（4）：134-140.
